少年时代报,你心目中画风最大胆的油画是哪一幅画呢

少年时代报，你心目中画风最大胆的油画是哪一幅画呢？

马奈作品

在我印象中，“画风”最大胆的油画，马奈的这幅《草地上的午餐》，应当是其中之一。这幅画一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。

《草地上的午餐》这幅画，给后来印象派画家莫奈、塞尚许多画家，很大的冲击和启发，虽然马奈自己认为不属于印象派，但他却被人们尊称为“印象派之父”。

这里，默默就带大家回到马奈那个时代，从具体的时代背景切入，浅谈《草地上的午餐》这幅画，

分为两方面：

1.马奈另辟蹊径，一改西方裸女画的规则

2.马奈推陈出新，探索全新的绘画技法

马奈《草地上的午餐》

马奈的这幅《草地上的午餐》，是一副风俗画，规格比较大，约有2.7米宽，2米高，这幅画描绘的是，几个人坐在树林的地草坪上，一同野餐的情景：

在画面的左前方，有一个倾倒着的水果篮，篮子里装着各种食物；在画面的中心，有两个身着西装革履的绅士，他们一左一右相对而坐，正在悠闲地聊天。

与他们坐在一起，画面中最引人注目的，是一个全身赤裸的女人，这个女子是当时人们非常熟悉的风尘女子；而在不远处的水池里，还有一个穿着薄纱的女子，正在汲水嬉戏玩闹。

马奈作品

1.马奈另辟蹊径，一改西方裸女画的规则

在当时的西方，无论是马奈那个时代或是之前，在绘画作品中出现的裸女，一般分为两类：一类是神话中的女神，比如说女神维纳斯；而另外一类，虽然不是女神却胜似女神，看起来是不食人间烟火的样子，比如安格尔笔下的大宫女，这些女子不仅非常漂亮，而且看上去很纯洁、有超凡脱俗的美感。

而《草地上的午餐》中的这个裸女，是现实生活中的真人，而且她还是个风尘里的女子。马奈这样画，人们认为严重破坏了当时的社会风气，这个赤裸着的风尘女子，却和两个衣冠楚楚的男人坐在一起，给人的感觉很不协调。

这位女子的姿势也很耐人寻味，她的右腿蜷起，手肘靠着膝盖，轻轻托着下巴，转过头来对着人们露出一丝笑容，女子毫不羞怯，反而用一种平静坦然的神情，淡定地轻笑。

这对当时，对当时主流的艺术，简直就是公然的挑衅，引起了社会和艺术界的哗然，针对这幅《草地上的午餐》，展开了剧烈的批评和讨论。

马奈作品

2.马奈推陈出新，探索全新的绘画技法

《草地上的午餐》这幅画，马奈从色彩、造型和笔触等几个方面，采用了跟当时艺术界的主流，相违背的、完全不同的处理技法，颠覆了传承悠久的古典学院派绘画风格。

首先说画面尺寸，《草地上的午餐》将近2.7米宽、2米高，尺寸这样大的画幅，在当时都是用来画历史画或者宗教画的，这类神圣、庄严题材。马奈却用来画以裸女为主角的风俗画，这给当时的人们，带来了极大的、观念上的冲击。

接着说技法，从文艺复兴开始到马奈那个时代，画家们总是以自己极高的功力，将画面处理的，让人看不出笔触的痕迹，而人们也乐于欣赏这类“毫无瑕疵”绘画，这也是当时社会的审美主流。

而《草地上的午餐》，无论是画面中前面的树、后面的风景，马奈都是以粗犷、大刀阔斧的笔触来描绘刻画的，马奈留下的笔触、痕迹非常明显，在当时的人们看来，《草地上的午餐》是莫奈技巧不够、没有处理好，不符合当时的流行的审美观。

马奈作品

最后来说光线，之前的艺术家作画，都是在一个有故固定光源的室内进行的，画画时打个光，这样一来，物体的明面和暗面十分明显清晰，这样画出的画，就会显得非常立体。

而《草地上的午餐》中的人物，都是处于室外自然阳光下的。阳光下看到的东西，不会像室内光那样有非常清晰的明暗面，除了自然的太阳光，还有水面的反光、草地的散射光，树叶的遮挡泄漏的很多不规则的光，所以这幅画给人感觉，两边都是光，画中的人物，看起来也就不是特别有立体感。

马奈作品

马奈的《草地上的午餐》一经展出，便遭到了社会上的诸多反对和嘲讽，很多人都评价马奈，说他不懂色彩、画得太潦草随意、简直有伤社会风俗……

但如果我们回到马奈的时代，结合当时的时代背景，便会发现：

马奈对于光线的处理，对于色彩的运用，马奈追求的是更加纯粹的光影效果，他颠覆传统的绘画技法，对于裸体和人性，有着自己独特的思考，和坦荡直白的表达，这为人们开启了、一个全新的艺术观察的角度。

马奈的绘画理念，极大启发了印象派的莫奈、塞尚等，以及这之后的立体主义的毕加索，还有其它诸多的现代画家。

有位美国著名的艺术批评家，称马奈为：当之无愧的“现代主义之父”。

马奈的这幅极为大胆的《草地上的午餐》，是对传承已久、僵成固化的古典学院派，重重的一击，让人们看到了，绘画更多的表现方式和可能性。

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有人说斗罗大陆到后来尺度变大了？

其实不管是哪一部动漫，里面都没少出现好看又性感的女性角色，这应该是很正常的一种模式，也正是这些角色的出现，才吸引了更多观众的注意力，让故事剧情更加饱满，小编个人感觉玄机娘娘在这方面的力度把控的很到位的，再者说了，如今光电对动漫画面质量这一块儿要求可是非常严格的，发福利也要拿捏好那个度才行。

尺度没问题，小舞、宁荣荣和朱竹清这几个女主都是备受粉丝们喜欢的国漫女神，想要塑造出小说中描述的那种美女，动画公司之然是要费大力气去打造的，从一开始到现在变化也不多，怎么就被质疑说尺度越来越大了呢？如果值得是猫女这个插曲，那真的就更愿望了，她只是路人甲之类的角色，昙花一现，拍卖场的环境不可能跟学校想必的，就算在三次元世界也是这样的，学校是净土，而社会就复杂多啦！

跟玄机另一力作《天行九歌》里面的女性角色相比，动画《斗罗大陆》在女性穿着打扮这方面已经保守很多了，看看紫女、焰灵姬，再看看小舞、荣荣她们的服饰搭配，真的可以说是一股清流啦！再者说了动漫中的人物肯定是要趋于完美的，如果满屏都是歪瓜裂枣，就算剧情再精彩估计也看不下去吧？相反如果剧情稍微有些瑕疵，但是在画面和女性角色上塑造的特别成功的话，那还是会有观众们买账的，当然前提是剧情还能说得过去啦！

至于说这个颓废的趋势，如果指的是节奏方面，那小编是支持这一看法的，真的是有些拖沓哦，而且预告骗的问题也越来越严重了，故意的模糊剧情，让人费劲巴拉的等着下一集更新，虽然说是心甘情愿陷入这种惨兮兮的追剧模式中，但也是真心希望能够看到好东西的，而有的时候看完后会很失望，感觉什么都没说就结束啦！如果什么时候动漫可以跟电视剧一样一集弄个四五十分钟就好啦！哈哈，是不是有点儿痴心妄想了？

既然《斗罗大陆》在美女人设上这么大方，那干脆在剧情方面在大方一些好了，不要让它成为有生之年系列作品就很OK了。再者从动漫体系来看，公司也是为了盈利，面向群众不是儿童，美女要点是无法脱离的，而女性角色想要出彩，无非是从两方面表现，内在和外在，外在是第一眼就能够看到的，也是决定是否能够给观众留下深刻印象的一点儿，是以多从身材和服装打扮上来动脑筋，性感御姐范儿、可爱萝莉风格，仙女系等等，这样才能够针对不同的观众群打造出不同的女性角色呀！

综上所述，尺度大这一点儿小编是不赞同的，剧情颓废就要看怎么解释了，如果指的是剧情槽点多，那是没有的，毕竟改编不是胡编，还是要依托于原著剧情的。另一方面若针对进度，那确实是这样，一集正片去掉片头片尾和中间的衔接，总共也就十二三分钟，真心不够看，战斗戏码还要释放武魂，旁边还有解说之类的，看的人好焦急，哈哈，估计这是很多粉丝们的心声，也不知道是不是玄机一下子把摊子铺得有点儿大了，顾不过来？

少年鲁迅的形象？

少年鲁迅 一代文豪鲁迅先生也曾是写对联的好手。

少年时代的鲁迅在上学塾时，先生就教他们作对。一次，塾师寿镜吾老先生出了上联“独角兽”，让学生们对下联。立时塾房活跃起夹了，有的孩子对出“九头鸟”，有的孩子对出“三脚蟾”，有的孩子对出“百足蟹”等等，惟独周樟寿（鲁迅原名）一语不发，等课堂上平静下来后，他站起对出“比目鱼”。课堂立时悄然，没有再应对的了。寿老先生在—一评论了前者之后，最后称赞周樟寿对得最好。因为“独非数字却有一”的意思，而“比”也非数字，却相当于“二”。两者虽俱无数字却都有数的含义，真是恰到好处。经老师的点拨，同伴们佩服得五体投地，周樟寿虽小，却语惊四座。童年时代，鲁迅常跟母亲住到绍兴乡下安桥头外婆家里，后来又到皇甫庄大舅父家里寄居。安桥头、黄甫庄都在绍兴昌安门外水乡，宽狭纵横的河流静静地流过村边。鲁迅喜欢到乡下去，他把那里看作是自由的天地，崭新的世界。因为在这里不仅可以免读深奥难懂的《四书》、《五经》，还可以同农民的孩子自由自在地生活在一起，到密如蛛网的河上去划船、捉鱼、钓虾，去欣赏带着点点渔火的水上夜景，或者到岸上去放鹅、牧牛、摘罗汉豆，呼吸清新的空气…… 每逢村子里演社戏的时候，鲁迅就和小伙伴们一起摇船儿来到半个在岸上、半个在湖里的戏台前面，看武功演员翻筋斗。有时，他还和农民的孩子一起学演戏、扮小鬼。他们在脸上涂上几笔彩画，手握一杆杆钢叉跃上台去，愉快地玩耍着。农村，对少年时代的鲁迅是很有吸引力的。在这片自由的天地里，鲁迅不仅学到了许多社会知识和生产知识，还和农民家的小朋友建立了深厚的友谊，逐渐了解了农民勤劳、质朴的性格，同时也看到了旧社会阶段压迫、阶级剥削的血淋淋的事实。鲁迅和农民的孩子常念诵的一首渔歌中，就有这样的悲惨的句子：“一日七升，一日八升，两日勿落（两天不下河打渔），饿得发白；一日七升，一日八升，两日勿落，要哭出声。”这些对鲁迅的思想发展产生了深刻的影响，使鲁迅知道农民“是毕生受着压迫的，很多苦痛，和花鸟并不一样”

有哪些令人浑身发抖的故事？

他颤抖地捧着新买的相机，拍下了她此生唯一一张相片。

相片里，她血迹斑斑，卧在破旧不堪的手推车上，早已气息全无。

（壹）

1937年，小县城出生的阿云在大学自主招生考试落榜，便去当了小学教员，准备利用业余时间，再考一次大学。

过了四年，她废寝忘食，终于考入了梦寐以求的燕京大学经济系。

燕园的天空是那样广阔而纯粹，阿云遇上了自己的一生所爱——在历史系，研究中国近现代文化史的阿尧。

未名荷香淡淡氲氤着，他们看着博雅塔，约定了要为全新的国家奋斗。

他们在解放区入了党。

（贰）

1949年，阿云和阿尧来到了首都，开始了新的生活。

阿云在一所女子中学做教导员，阿尧在科学院的哲学部开始了史学考据工作。

62年阿尧出版了《Highlights of Chinese History》，一万字，还被翻译成葡萄牙语出版。

63年阿云成为了中学的校长，中学也越来越有名气，吸引了很多聪明伶俐的孩子们。

他们有了四个孩子，继承了父母的基因，个个聪明优秀。

（叁）

她笑着说：“结婚这么久了，家里也没有一台相机，还没好好拍过照片呢。”

他心里暗暗点头，要多攒一点钱，去最好的相机厂买一台最帅气的相机。

（肆）

1966年3月，首都附近地震了。

她告诫孩子们，如果有震感，要马上离开教室啊。

“那要不要把墙上挂的主席像带出来呢？” 一个戴眼镜的女生问。

“嗯……”她笑笑，不置可否。

（伍）

这一年的六月，发生了一件事。

女子中学的几个女孩子，在校园里贴了一张大字报。

其中，就有那个戴眼镜问问题的女生。

女生为主席戴上了红袖章。

“要武嘛！”

紧接着，革命师生代表会，正式成立了。

一张，两张，三张……

大字报一张张地铺将开来，

没有一个老师躲得过大字报的攻击。

学生对老师，先是直呼其名，

进而咒骂喝斥，拳打脚踢。

她也没能幸免。

（陆）

他很担心她，常常劝她避避风头。

可是大字报一张张地，渐渐贴到了她家里。

污言秽语，不堪入目。

她总是宽慰他，一切会过去的。

女孩子们只是一时发泄，总会明白的。

可是他开完会回家，却总发现她在默默处理身上嘴角的伤口。

白衬衣上满是斑斑点点的血迹。

可是，可是……天罗地网，怎么也躲不过的啊。

（柒）

戴眼镜的女孩子带头，

阿云被列出了好几条罪状。

第一，搞军事政变。

第二，地震时不正面回答戴眼镜女生的问题，说明反对主席。

第三，破坏大革命。

第四，培养修正主义苗子。

第五……

（捌）

八月，正是炎炎夏日。

这真是一个魔幻的年代啊。

学校的课早已停了，女孩子们总带着红袖章在操场上，

一个个从低眉顺眼的兔子成了张牙舞爪的猛虎。

这天阿云起了个大早，把自己收拾得干干净净，就像往常一样。

她来到床前，轻轻拥抱了还在睡梦中的他。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

（玖）

这天下午，

阿尧再看到阿云的时候，

五个小时的批斗已经结束了。

头破血流的她被扔在了一辆手推车上，衣不蔽体的身子只用大字报纸和竹扫帚草草掩盖起来。

早已僵硬而冰冷。

他颤抖地捧着新买的相机，拍下了她此生唯一一张相片。

（拾）

“阿云就是得了高血压去世的！”

戴眼镜的女生耀武扬威地来到阿尧面前，强硬地说。

（拾壹）

五十年后。

他孤独地活了很久很久，几乎快要一个世纪。

2017年了，他看看日历。

阿云，你知道吗，前年那个戴眼镜的女生，对着你的塑像道了歉呢。

可我不原谅她。

我知道，你想让我努力淡忘这些过去。

对了，我听你的话，好好吃饭，好好活着。

对不起，让你等了我半个世纪……

花谢花飞花满天, 红消香断有谁怜?

游丝软系飘春榭, 落絮轻沾扑绣帘。

有哪些露骨而又深情的诗词？

提问的兄弟，咱能不能委婉点，毕竟诗词是那么文雅的事，咱可以把“露骨而又深情的诗词”换个说法吗？这东西在古代确实有个专用名称，叫做“艳词”。

“艳词”也叫“侧艳之词”，起源于隋唐到五代这一时期，本来是个正经的诗词体裁概念。但是后来不知道怎么着，竟成为题材艳冶、辞藻艳丽词作的专称，变成了词的内容、风格的分类概念。

唐朝的“艳词”

”艳词”在文学史上是个很大的概念，其包含三方面的内容：一是“欢乐姿”，指的是欢娱的艳词；二是“发直言”，指的是针砭现实的艳词；三是“哭古恨”，指的是吊古伤今的艳词。严格的说，这三类中，只有“欢乐姿”可以算是真正的艳情词，符合提问者的要求。

白居易在 《与元九书》 中留下了被称为艳词的一组作品：“今春游城南时，与足下马上相戏，因各颂新艳小律，不杂他篇。自皇子破归昭国里，迭吟递唱，不绝声者二十里余”。

陈寅格先生经过考察，在在《元白诗笺证稿》中认为：元、白春游城南时所说的“艳体诗”，主要包括描写妇女的奇装异服和男女艳情的诗。比如这首《重到城七绝句-其一》：“容貌一减一日，心情十分无九分。每逢陌路犹哇叹，何况今朝是见君。”还有这首《刘家花》：“刘家墙上花还发，李十门前草又春。处处伤心心始悟，多情不及少情人。”

元、白的这些诗词主旨为感时伤事，或因故友重逢而唤起心底感慨，或是感伤年华易逝、人生多难，题材既不艳冶，辞藻也不艳丽，几乎无涉于男女艳情，所以唐朝的“艳词”算不得严格上的“艳词”。

唐朝“艳词”的题材内容十分宽广而丰富。既可以现男欢女爱、男女相思、狭邪艳情，也可以反映民生疾苦、针破社会时弊、歌颂天下大治、颂扬君主圣明，吊古伤今、思归怀乡、伤时感事等等。在作品的题材内容方面，唐朝的“艳词”与诗没有太明显的区别。总之，在唐朝，“艳词”不是用来专门概括艳情词或辞藻艳丽的词的术语，是一个较为宽泛的概念，它泛指在酒宴、聚会等场合用于演唱的歌词。

聚会“艳曲”

“艳曲”不同于“艳词”，它是个音乐概念。《宋诗话辑佚》中说：”李煌作红罗亭，四面栽红梅花，作艳曲歌之“，说的就是这种聚会时演唱的曲子。但您不要误会，这个”艳“，并非男女之情的露骨描写，而是指宴会的雅乐里又另外加进了华丽而婉转的抒情部分。

正如《乐志 》中记载的那样：”隋场帝解音律，大制艳曲，令乐正白明达造新声 《纳刑乐》、《万岁乐》、《藏钩乐》、《七夕相逢乐》、《投壶乐》、《长乐花》 等曲。皆掩抑摧藏，哀音断绝。“

隋唐燕乐是词体起源时期的词乐，艳曲正是隋唐燕乐的组成部分。艳曲的特点是乐体短小，”短歌能驻日，艳舞欲娇风“。由于它易记易唱，因此流行于各种饮宴聚会，成为当时的流行音乐，文人们也便于即席填词。在唐末及五代时期，凡是能填入艳曲的歌词就叫“艳词”，艳词也就是配合艳曲的歌词。

“侧艳之词”

何为“侧艳之词”？“侧”，就是不严肃、不正当的意思；“艳”，就是那些香艳美丽的写爱情跟美女的歌词。温庭筠是写“侧艳之词”的专家。《旧唐书-温庭筠传》上说：“( 温庭筠) 能逐弦吹之音，为侧艳之词。”

让提问者失望的是，“侧艳”之“侧”与“艳”都是音乐术语。“艳”就是指艳曲，而“侧”则是指“侧调”。清商三调为清调、平调、瑟调，三调中的“瑟调”被称作“侧调”。侧调来自楚音，属于与雅乐相对立的俗乐，“侧艳”一词本不含有狭邪艳情之义。虽然温庭筠是侧艳词的专家，温词的绝大多数是以妓女、宫女、战士妻子、商人妇、采莲女为描写对象，但其所着重描写的，不外是这些女子的容色服饰之美和离合悲欢之情。因此我们绝对不能把温词”侧艳”的特点理解为狭邪艳情。

宋代艳词

扯了这么多，还是没有扯出提问者想要的答案，真是抱歉。提问者问的那种“艳词”，到底有没有呢？当然有。这种词在宋朝开始出现，其创作的主流一定是读者诸君没有想到的一类人，因为创作“艳词”最著名的，居然是和尚。

和尚也多情，做了和尚还大写爱情诗词，在中国文学史上不乏其人。现代有苏曼殊，西藏有六世达赖仓央嘉措，宋代则有仲殊 、惠洪等 “情僧 ”。

对于和尚写艳词一事，历代评论家在多半持嘲讽 、抨击的态度 。前人在评论惠洪诗词时说：“忘情绝爱，此瞿昙氏之所训 。惠洪身为衲子 , 词句有 `一枕思归泪 ' 及 `十分春瘦 '之语 ，岂所当然!”所以，大家得出的结论是：“此僧风流蕴藉，不减少年，然恐非莲社本色也 。”

宋代的艳词，一般指的是带有男女情爱色彩的词。宋代和尚写艳词，是一种特殊的文化现象，其原因又是什么呢？

艳僧仲殊

仲殊的是宋代著名诗僧，“世传僧仲殊清才丽藻，雅能缀属小词，每一阕出，人争传玩”，可见他的诗词在当时的受欢迎程度。他是一位与贺铸齐名的诗人，他的词在当时很有影响。

仲殊是个男人，又是个和尚，但他的艳词却带有男女情爱色调，甚至具有明显的女性人格倾向。比如他的《虞美人》：“一番雨过年芳浅。 袅袅心情懒。 章台人过马嘶声，小眉不展恨盈盈。 怨清明。烟柔露软湖东岸 。 恼乱春风惯。 一声莺是故园莺。 乃至如今 见闻处，又多情。”

仲殊还有一首《荷花 》诗：“水中仙子并红腮， 一点芳心两处开。想是鸳鸯头白死，双魂化作好花来 ”。这两首作品，一咏杨柳，一咏荷花，借咏物来写爱情。词用了大量形容女性身体、体态、心理的常用词语来比拟、描绘景物，显得柔情如似水，完全是对思春少女形象的惟妙惟肖的整体勾勒。

仲殊最有名的词作是《柳梢青 ·吴中》：“岸草平沙。 吴王故苑，柳袅烟斜。 雨后轻寒，风前香软，春在梨花。 行人一棹天涯。酒醒处， 残阳乱鸦。门外秋千，墙头红粉，深院谁家。”这首词里。作者就像工笔淡彩画家，慢慢地点染出一幅赏心悦目的水光山色，而最后才画龙点睛地画出露出墙头的美人 。所谓万绿丛中红一点 ，美人才是仲殊心中最美的景观。

如果说写女性尚可理解的话，那么作为一个出家人，在作品中公然追思艳遇 ，就让人大跌眼镜了。仲殊的 《南歌子·忆旧 》就是这样的另类：“十里青山远， 潮平路带沙。 数声啼鸟怨年华 。 又是凄凉时候，在天涯。白露收残月, 清风散晓霞。 绿杨堤畔闹荷花 。 记得年时沽酒， 那人家?”

这首诗看似写景，实是留情。词人在孤独远游时突然想到的那 “人家 ”，肯定是非常温馨美丽的。这首词就是在追思他本人曾有过的艳遇。这个艳遇的对象是他俗世的妻子，还是他的另一位异性知己? 我们无从得知 。僧人的身份决定了仲殊的动情只能是电光石的一刹那，是业已逝去的一场美丽梦幻。

为何僧人要做艳词

宋代诗僧艳词虽艳而 “雅 ” ， 艳而 “美 ” ，但绝不艳而“俗 ”，艳而 “淫 ”。以仲殊为例，宋代诗僧中有很大一部分是士人出身，他们的出家多是情不得已 。仲殊本人就是因身患麻风 ，才不得已出家的 。他本身并无坚定的宗教信仰，虽托空门，却依然眷恋尘世，曾有的情爱体验无法完全释怀。创作情诗艳词尤正是他们身为凡夫 , 六根未净的典型表现。

唐代开始的禅宗南北宗之争，在宋代以南宗胜利为结束。南宗“一切皆空 ”、“触处皆真”的禅学思想，凸现了所有的世俗现象与日常生活。所谓烦恼即菩提，人欲即妙道，在 “自然” 、“适意”的观念提倡下，给僧人们七情六欲的放纵开了一个方便之门 。在宋代禅林“戒律不必持，定慧不必习，道德不必修，嗜欲不必去”的思想引导下，僧人们往往能直面正视人性、人情尤其是人欲问题。

北宋城市经济及商业文化的日渐繁荣，士林风俗中的宴乐文化弥漫到社会各阶层，歌妓歌舞侑酒与文士填词听曲为一体的宴乐之风成为社会风俗，也是士大夫日常生活的一种行为模式 。宋人喜作词，是因为词更多地承担了与儒家诗教 、诗文道统迥异的文化功能 ，即文学的消遣性、游戏性 、审美性等功能，这种娱宾遣兴式的文化功能体现出宋人对人性人情的理性认识，以及宋人对人之主体价值和独立意识的觉悟。

就算是苏轼、黄庭坚、晁补之、秦观 、贺铸这样的大词人，也流连于个人精神享受，对词文体情有所衷，喜作艳词和赠妓词且津津乐道 。北宋前期的晏殊、柳永自不必说，连欧阳修甚至王安石都写过艳词。黄庭坚好作艳词 ，还被人呵责为 “笔墨劝淫 ”。这些文坛领袖都好写艳词，与他们交好的诗僧写几首，当然一点都不奇怪了。

宋代统治者对佛教采取扶植 、利用政策 ，寺院经济非常发达。 有些寺院月收房租在一万五千以上，每年收粮食百石以上，寺院之富有可想而知。但是宋代僧人出家需要度牒，经考试合格者方可剃度为僧。这种考试通过的名额极为有限，要想出家还真得要有点真才实学。这也造成宋代僧人的文化水平较高，往往以没落不得意的知识分子为主，他们有能力，有情趣去创作虽艳而 “雅 ”的作品。

总结

在中国的抒情文学中，有一个规律性的现象，即当着任情而发的原初状态的文学到了 “淫”（过分）的程度时，就会受到儒家哲学思想的规范。这种现象在文学史上是周而复始的。

以偏于言情的诗歌为例：《诗经》中的情歌，至梁陈.间的宮体诗而走上极端，于是有陈子昂大力号召风雅比兴以矫之；而在杜诗成为普遍的审美规范后，发展到明代，又出现了绮艳之作，于是清代诸批评家再起而矫之。词的发展过程中也遵循着同样的规律，在中国的文学中，风雅教化是最重要的批评观念，所以从本质上说，超越这一观念的标准并不存在。 .

当然，一些底层知识分子可能在特定的场合，特定的时间点创作过一些露骨的诗词，这种诗词只能算是“淫词”而不是”艳词“。这种“淫词”香软猥亵，格调低下，绝对是文学的糟粕，还是收起好奇心，远离为妙。