创意摄影作品,最近火的电视剧?
最喜欢《周生如故》和《一生一世》是我这个退休阿姨最喜欢的电视剧。真是一部虐到哭,一部甜到哭的电视剧,第一部带着淡淡的忧伤和遗憾,第二部前世的遗憾在今生中弥补,终是有情人终成眷属。
这是两部描述感情至深的爱情电视剧,故事情节曲折动人,演员任嘉伦和白鹿可谓是靓男俊女,演的情感细腻,情真意切,催人泪下,荡气回肠,看的同时感叹人世间最美好的爱情让人向往。
两部最好连着看,它是改编同一部小说,周生如故是古代,一生一世是现代。《周生如故》和《一生一世》是主人公周生辰和时宜的前世和今生。是由小说《一生一世美人骨》改编的,作者墨宝非宝的小说拍成电视剧的还有何以笙箫默、步步惊心。
在《一生一世》中女主时宜是带着古代的模糊记忆寻找周生辰,在《周生如故》里的故事比较虐心,是凄美的爱情故事,在《一生一世》中是现代甜宠的爱情故事。两个电视剧看完后观众内心就不痛苦了,毕竟主人公结局是完美的,弥补了前世的缺憾。
一生一世一双人,相识相知相白首。
经典台词:
本王在此立誓,一生驻守边关,不娶妻妾,不留子嗣;
不回头便是不盼归期,不见牵挂,这样才能不畏生死,舍命沙场;
我没有婚约在身,但我已心属一人,我对他心意已决;
千载荒凉,白骨成灰,独有时宜,为我所求。
355585mm三个焦段的人像镜头到底哪个好用呢?
短于50mm的镜头压缩畸变显现了,照片缺乏立体感,高于70mm的眼睛和耳朵被拍到了一个平面,画面单调,几乎都一个模子,除了虚化没有看点,而且很多地方你根本没有办法拍,适用范围严重缩小。所以只讨论24-50mm焦段内的镜头。一般情况下,焦距和的相机感光底片(现在基本都是CMOS)对角线长度大致相等的镜头称为标准镜头。对于全画幅相机来说,cmos大大小一般为36mm*24mm,对角线长度43.4mm,50mm镜头属于标准镜头,其视角46°,与人眼视角接近。所以50mm拍出来的照片看着很舒服,本人也特别喜欢这个视角,平淡视角,就如涓涓细流,滋润的是心田。这就是一个让人去感受世界的焦段,不仅仅用眼睛看,更多的是定格一个画面,让你去想,去感受,去思考。50mm的真实感能够很好的“所见即所得”,让初学者专心于思考,拍好眼前的场景,避免因为镜头的原因拍出不理想的照片。但是这个镜头最大问题是适用范围太窄了,很多场合退无可退,或者有人或物等遮挡视线,失去很多拍摄机会....35mm定焦,比50mm短了15mm,优势就体现的淋漓尽致,35mm的视角属于小广角,拍摄不同题材有非常大的弹性,进可攻、退可守。变形可以接受,拍摄距离的缩短,使其在大部分场合都能露一手,优于50mm的局限性。35mm能够提供相对广阔的视角以及较短的最近拍摄距离,无论是风光、人像、美食、纪实、夜景等都能应付自如,拿35mm挂机的一大批,也是厂家必争之地,受众相当的广,代表大师马克吕布等。但是35不上不下,卡在24-50之间,成像没有特点,视角有些怪,拍出来的照片不好看...
你看过哪些超级恐怖的电影?
我是维赛迪,我来回答。
《死神来了》系列一共5部曲,非常有新意的恐怖电影。
看不见的死神利用各种“意外”将电影开头从大灾难中逃离的主角团们逐一杀死,主角们必须根据各种线索来与这种看不见的敌人斗争。
用各种千奇百怪的死法来玩弄主角团其实很多欧美恐怖片都有,比如《猛鬼街》系列以及《电锯惊魂》,但《死神来了》的独特之处是,这些死法全部都是“意外”而非“人为”。
招魂电影宇宙由温子仁打造的电影宇宙,也是目前好莱坞唯一一个恐怖片宇宙。
目前的作品分别是《招魂1-2》,《安娜贝尔1-2》,《修女》,一共5部。
驱魔人与这些超自然恶灵的战斗,非常精彩。
《致命弯道1-3》这个系列只推荐看前三部,后面三部别看了,实在太拉基。
主要讲述一群畸形人如何将误闯入他们领地的人类屠杀的故事。
第一部不错,第二部中规中矩,第三部结局有意思。
《黑暗侵袭》系列6个女孩探险的时候误入山洞之后被封住出路,但山洞里面却藏着一群一直在地底生活的人类....于是...
《寂静之地》一群没有视力但听觉极其灵敏的怪物入侵了地球。
一个家庭一方面要保持安静不能发出任何声响,另一方面却又要迎接新生命的到来...
《屏住呼吸》三个少年男女闯入一家大宅,想偷点东西。
然而大宅的老人却是一个退伍军人,尽管他双目失明,但听觉非常灵敏...这群羔羊要怎样才能逃离呢?
《弗莱迪大战杰森》《猛鬼街》的主角弗莱迪为了重新获得自己的力量,故意唆使《十三号星期五》的主角杰森在榆树街上进行屠杀。
之后得悉自己被利用的杰森与弗莱迪展开大战,欧美影史上两个著名的恐怖片主角的对决。西方的鬼打鬼。
《贞子大战伽椰子》日本两名女生误看了一盒录像带,2天之内会死亡(《午夜凶铃》的贞子);另一方面,一名女高中生搬家到被诅咒的房子附近,被《咒怨》里面的伽椰子盯上;
最后在驱魔人的设局之下,女生们同时受到了两个女鬼的诅咒,而贞子与伽椰子为了争夺自己的猎物而大打出手。东方的鬼打鬼。
其余还有不少值得推荐的,如《迷雾》、《小丑回魂》、《恐怖游轮》、《寂静岭》等...
易烊千玺还能重回流量巅峰吗?
易烊千玺不是一直都在流量巅峰吗?三小只里面另外俩人加起来的流量怕是都赶不上易烊千玺吧?如果说是跟那些大拿比尚比不了,但跟平常明星比起来怕是摔了好几条街了。
说起易烊千玺,其实他不单单是颜值高,在学习方面更是让人佩服,参加高考凭借文化分、专业分并列第一的好成绩脱颖而出,实力确实不能小觑。出道以来易烊千玺饰演的角色都是勇敢、忠诚有担当的,专家称赞他是正能量艺人的代表。
7月6日,中国国家话剧院公示2022年应届毕业生拟聘用人员,易烊千玺、罗一舟、胡先煦等在列。一石激起千层浪,舆论风向从最初的“恭喜三人成功考入国话”转向“招聘免笔试是否合规”,进而又陷入“明星考编是否使用特权”的争议。 实际上,明星考编并非新鲜事。2020年,刘昊然考入中国煤矿文工团,岗位是话剧演员。2021年,关晓彤、张艺兴以人才引进的方式加入国话。
回过头来大家看看易烊千玺的作品,截止到目前他一共主演了五部电影,从《少年的你》、《送你一朵小红花》、《中国医生》到《长津湖》,这些形象都是勇敢、忠诚、有担当的。他将家国情怀、精忠报国等价值引领得非常到位,而且部部爆款,部部高口碑,毫不夸张地说易烊千玺创造了电影界的一个奇迹。
2013年Tfboys成团出道,一首《青春修炼手册》迅速登上各大音乐榜单,三个平均年龄不到15岁的男孩,以排山倒海之势爆红,瞬间吸引了很多人的关注。爆红的同时伴随着网络暴力,作为半路加入组合的成员,易烊千玺更是承受了无尽的质疑和诋毁。面对流量带来的红利与压力,千玺并没有选择放弃与退缩,默默地练习着歌舞,以一颗平常而强大的心小心翼翼地站在舞台的角落里。
还记得当初在TFBOYS组合里,易烊千玺介绍自己是年龄最小,舞蹈最好。可是尽管这么努力,当年的易烊千玺还是被很多明星大咖看不起,如今这么多年过去,当初三个小男孩都已长大成人,而易烊千玺也在这几年时光里剧烈成长,最终在19岁时,活成想要的自己。
由于过早地踏入成人的社会,少年的易烊千玺并没有和普通小孩子一样享受快乐玩耍的童年。在很小的时候,他在各种培训班,和少年宫两者之间徘徊,然后参加比赛并获得奖项。年纪小小的他十分有悟性,他知道现在的艰辛训练是为了以后生活能幸福一点,只是日后他并没有想到这些技能有朝一日将他自己送去了国家大舞台,并获得众多人的喜爱和追捧。
2018年《这就是街舞》的热播,一场场精彩绝伦的舞蹈表演,给观众带来了一次次震撼的视觉盛宴,大众似乎又重新认识了那个18岁的男孩。哦,原来易烊千玺不仅仅是被宣传被包装出来的“营销咖”,对待舞蹈,他有自己的见解和态度。同年他还以“中戏第一”的身份进入了专业学校进行升华,彼时的千玺在大众眼中成了所谓的“顶流”。
易烊千玺在2019凭借两部影视作品《长安十二时辰》和《少年的你》成功奠定自己“新生代实力男演员”的地位,这两部作品不仅口碑爆棚,播放量和票房成绩也非常可观。由央视电影频道发起的“2019电影频道M榜”于2020年1月1日揭晓了全部的10个榜单,易烊千玺凭借在《少年的你》中的出色演出,击败了肖战、王源、陈飞宇、朱一龙等新生代演员,一举夺得“最具潜力男演员”。
2020年手握大奖的青年演员易烊千玺,再一次让人刮目相看,在流量盛行的岁月里,长达8个月无物料无商演广告,只为了拍摄电影《长津湖》,有人以为他不火了,殊不知他正在以自己的方式重新诠释“流量”。
所谓的“流量”:是助力亦是阻力,它可以助推演艺人员快速地走到大众眼前,加大获得资本投资的机会,也变得更容易被观众所抵触和质疑;是动力也是压力,它督促艺人崇德守法,洁身自好,同时也让艺人本身承受了万众瞩目的压力。
粉丝写的信,他都会细心阅读,然后回应。每次演唱会他都会给粉丝写贺卡。而内容基本都是今天一定要快乐之类的话。不知道一个人究竟经历过怎样的苦痛,才会对世界报以如此大的温柔,从被冷眼相待,到被尊重,被认可。这条路,他走了8年。其实他也曾想过放弃,但他不能,因为他知道自己身上背负了太多人的期待。
易烊千玺是一名歌手,是一名舞者,此刻他是一名演员。多重身份,多样努力,提名及肯定,易烊千玺未来可期。
如何利用阴影拍摄出好的摄影作品?
一、文章总论述
摄影是用光影来造型的,摄影家是用光影来刻画形体和人物形象的,也就是说,摄影是用光影刻画人们的灵魂世界的,换言之,摄影也就是用光影才能创作出审美艺术价值的最伟大的作品,特别是摄影家一定要创作出不愧为这个时代的摄影艺术作品。
摄影爱好者或者是摄影师一定要学会“捕风捉影”,用光影去刻画,展示体现社会和大自然的多姿多彩的世界。
二、 如何用“阴影”拍摄出优秀的摄影作品?
关于阴影这个问题,我已经在很多文章中论述过,也发表过类似很多这样的文章,内容大同小异,今天我们在重新论述这个光影的灵魂,如何利用光影的魅力,去如何创作摄影艺术作品。
所谓阴影,也就是“光的影,影的歌”有光才有影,也就是如何用光影的“阴影”去创作摄影作品。
1、通过摄影光线的“投影”的阴影,去创作优秀摄影作品。所谓投影,也就是光线投射在被摄体上,通过透射被摄体而形成的长长的影子。这个影子与被摄体是息息相关的,也就是通过光线的照射,穿过被摄体而形成的影子。这个“投射的光线具有一定的方向性”。这个光线,而通过被摄体而形成的阴影,具有间接的秩序,具有节奏的美感,画面简洁,摄影的视觉冲击力很强。并且能使画面产生戏剧性的效果,这样的光影往往会延伸人的思维,他们的组合能够表达一个深刻的主题。
2、通过阴影的“剪影”创作出优秀的摄影作品。“剪影”是简洁的,美丽的。什么是“剪影”?所谓“剪影”也就是人们常说的用剪刀,剪出来的美丽的形象,主题的形象非常突出。拍摄剪影这里面有个重要的关键点:用光布局一定要使被摄体的光线,纹理,也就是肌理“丧失殆尽”,形成一个像用剪刀一样,剪出来的一个美丽的剪影。剪影的美丽的轮廓,更能够烘托出其形态和神韵,这就是摄影作品剪影的的内涵。
3、充分利用摄影影的“倒影”创作出优美的摄影艺术作品。很多摄影爱好者和摄影师都非常喜欢拍摄美丽的倒影。要拍摄好倒影,一定要理解什么是摄影的倒影。
所谓倒影,也就是物体和景物以及人物,通过水面折射反射在水中,实际上倒影最能真正反映光影的魅力,摄影的画面虚实结合,整个摄影艺术作品具有“诗情画意”的意境。
这里面有一个关键点:摄影的“倒影”,不论是人物,景物和图案,给予延伸 和展开之美。
拍摄“倒影”最佳拍摄时间:一定要采用“早上和晚上”,"晨曦和晚霞”的时间段进行拍摄,通过逆光,进行构图,进行拍摄。倒影是美丽的,倒影的摄影作品给人们以“诗情画意”的美好的境界。
在摄影创作中,充分利用摄影的阴影的“倒影”,“剪影”和“投影”进行拍摄创作出优秀的摄影艺术作品,给人一种美好的享受。图片为了对应文章的内容,部分图片来源于网络,如有疑问请私信给我。
赵许生原创 书写一篇摄影原创文章很不易,假如文章对您有所帮助,欢迎您点评收藏和转发。
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