ironmic(斯威特几岁)

ironmic，斯威特几岁？

斯威特生于1992年4月6日，29岁，本名刘永涛，出生于北京，毕业于中国人民大学，中国内地说唱歌手，W8VES厂牌成员，哔哩哔哩《说唱新世代》参赛选手。

他早年是Iron Mic（钢铁麦克）北京赛区冠军，数次北京地下Freestyle Battle比赛冠军，曾参加《中国新说唱2019》《造浪》等节目，作品有《别灰心》《还来得及》等。

2019年6月14日，参加的华语青年说唱音乐节目《中国新说唱2019》在爱奇艺播出，进入全国62强。

2020年11月27日，发行合唱单曲《万悟说》。12月11日，参加的说唱厂牌音乐旅行节目《造浪》定档在哔哩哔哩上线。

Redstar成员？

Redstar作为一个组合,包括两个歌手Morgan Alexander Jones,摩根亚历山大琼斯,又名Mojo,Tang King (唐君),和DJ兼制作人Sickstar。

MoJo，出年生于纽约州的布鲁克林。MoJo生来有节奏感,在他年轻的时候很大程度上受到了爵士乐,R&B和Hiphop音乐的影响。现在MoJo居住在上海,可以在演出中将英语和国语间轻松转换。无论是诗还是歌曲,都比你说出他的名字还要快。MoJo的歌词捕捉了年轻的当代城市生活的精髓,充满了纽约味道和侵略性,还有叛逆的语言。不只MC,他出色的Freestyle,Beatboxes 也是令他成名的绝技！他在Redstar首张单曲中的歌词捕捉了上海街头的景色并显示了他对周围环境的社会意识,引起了人们的深刻反省。

TangKing，生在中国上海。1997年,在第一次接触HIPHOP后,他立刻沉浸在强烈的鼓点和旋律中了。2003年,他不仅成为了一个全职MC,而且在上海那些逐渐成长的有天赋的HIPHOP爱好者中赢得了一席之地。作为在中国最好的freestyle MC, 他的位置基本没人能超越,当他在现场表演时,经常被热力四射的人群所吞噬。虽然最近Tang King 居住在上海,但他经常出现在中国各个城市进行的活动中,从小城镇到首都北京。2004年,他加入了当时全国最出名的 Hiphop团体——“嘭嘭团体”。2006年,他代表WYBO Vodka在 中国进行了HIPHOP巡演, 同时,还获得了IRON MIC——全国最大的说唱Battle比赛中的全国第二, 决赛时,3000名狂热观众在他的说唱中领略到了中国MC的力量！虽然他很年轻,而且带有一些些的上海口音--但他捕获了中国和世界观众的心。从那些具有传奇色彩的艺术家们,比如Rakim, Nas, Jay Z, Tupac and Jurassic 5那Tang King学到了很多,并创造了他自己的带有街头风和社会感知的诗律。

Sickstar，团队音乐的幕后制作人。他出生在台湾,长在洛杉机,但他成长的地方遍及世界各地,比如西班牙,法国,摩洛哥和中国上海。由于这个原因,他通过将很多采样分割后再混合的方式把多种音乐风格带到自己的音乐中来。强烈的 " boom bap " 鼓风和一种灵魂的接触让Sickstar被誉为是能创作出非凡感觉和节拍的人！

2014ironmic冠军是谁？

答：2014ironmic冠军是MC飞，

他是厂牌“开山怪”的创始人，西南battle史诗级人物，那些年在西南只要是有他参加的Battle比赛，冠军几乎都不会落到第二个人的手里。现在的MC飞也是早已结婚生子，转到了幕后，为了让更多的云南Rapper后辈们走起来而在努力着。

哪些流行歌曲背后是有真实故事的？

《浮夸》，陈奕迅的一首经典粤语歌，至今耳熟能详，可以说是KTV必点曲目了。

这首歌是黄伟文作词，

C.Y.Kong

作曲，陈奕迅演唱。三位大神合体，自然不会毫无声息，当时这首歌获得2005年度CASH金帆音乐奖最佳旋律及最佳歌词奖。

听《浮夸》的歌词，就知道刻画的是一个郁郁不得志的小人物处处被忽视却又心有不甘的形象，描写入木三分，黄伟文的歌词加上陈奕迅的演绎，堪称绝配，一开口就令人感觉到那种被压抑的愤懑、无奈和压抑。

“我的心情犹像樽盖等被揭开，咀巴却在养青苔”

“你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕”

“那年十八 母校舞会 站着如喽罗，那时候 我含泪 发誓各位 必须看到我”

“幸运儿并不多，若然未当过，就知我为何”

这首歌被陈奕迅唱的淋漓尽致，可以说换一个人都唱不出那种味道，尤其是最后那声飚高尖叫，堪称神来一笔，绝望和不甘交织，真正唱出了这首歌的精髓。这首歌被无数歌手翻唱过，不乏有技巧很纯熟的，尤其是最后的高音，好像成了大家互相比较的重点。可是，会飙高音也没用，感觉只有技巧没有感情，很假很空洞，我印象最深的是林志炫的版本，林志炫的声音属于比较圆润的那种，唱歌的时候又太注重技巧，整首歌感觉像是参加《我是歌手》似的，反正我是没听出什么卑微、压抑的感觉。

这首歌的小人物形象太过深入人心，但其实《浮夸》的曲名原来叫《Depression》，是香港作曲人江志仁（C.Y.Kong） 2003年4月1日在伦敦听到好友哥哥张国荣的死讯之后所作。江志仁和张国荣合作多年，骤然听到哥哥的死讯，震撼、悲痛又不解，遂作下此曲。

后来Eason出碟选中此曲，曾打算自己填词，表达对哥哥的思念，这也是陈奕迅唯一一次想亲自填词。但最后他还是没法写出令自己满意的歌词，最终将其交给了黄伟文。而黄伟文则把词里的故事从悼念哥哥，变成了一个不得志的小人物的嘶喊。

最后放几张哥哥的图，永远纪念。

中国比较出名的说唱歌手是谁？

1：幼稚园杀手，扛把子；少有生长于文化气韵的说唱歌手。

中国说唱圈其实很小。这和说唱文化的兴起年限过短有较大关系。在大众接触说唱的2016年，早在十一年前，一个歌手就开始立足于说唱。开始打造说唱音乐的基础受众，他就是幼稚园杀手。

没人知道幼稚园杀手是谁，但说唱圈，没人不知道幼稚园杀手是谁。在现在，他是说唱圈的一个底线和一个上线。所有说唱圈的人都对幼稚园杀手如雷贯耳。

他不像其他说唱歌手一样，抛头露面。而是像一个普通网友一般，大隐隐于市。但是作品却又是那么惊艳。

幼稚园杀手的特殊，体现在他的音乐深度性、技巧完美性、歌曲质量性、作品数量上。是目前说唱圈难以跨过的一号人物。

幼稚园音乐历程，就像是每一个少年成长的经历：

1：早前Diss，怼天怼地怼空气。头三年以Diss为主，各种看不惯。代表作为：《杀猪》、《死亡学校》等；

Jony J（找不到幼稚园的图）

就和每一个初出茅庐的青年人一样，收到Hip-pop的热血，开始充斥着各种批判精神。但是随着社会阅历的增加，会开始具有局部的深度思考性。逐渐发现，世界远比想象的复杂。进而趋于成熟化。

2：2008年之后，开始以人文主义为核心，思考趋于深度。这一年，幼杀的作品开始转向对社会，对世界，对人生的感悟。代笔专辑：《素描这座城市》专辑。

《素描这座城市》：

1：向大学士钱学森致敬的《风雨》；2：刻录城市描述的《城市里的素描》；3：有鼓励人的正能量的《你需要的是自己》；

这些歌曲的歌词深度，远超于其他为了装而装的Rap。同时内容度，也不是简单的口水歌可以代替的。其实评判一个Rap歌曲的内涵，从歌词的文字数量可以轻而易举地看出。阿姆的经典之作，每一首都是一种文字承担的力量。字数不少。

这一张专辑是幼稚园杀手的转折点。他代表着幼稚园杀手的音乐开始思考更深层次的东西，这些思考是源于中国本土文化的。这是幼稚园杀手和其他说唱歌手不同的核心。

说唱本来就是舶来品，本土化是说唱必须要经过的道路。幼稚园杀手的做法，具有着完美的标志作用和榜样作用。

在众多说唱歌手之中，幼稚园杀手必定是中国民间和网络上最出名的歌手。

2：谢帝；方言说唱的推动人，资质老，技术齐全。官方认证荣耀最多的Rap歌手。

谢帝，也是一个位高权重的人物。他的音乐，以四川方言为主。整个华语说唱领域，本土文化的方言说唱， 就是以谢帝为冠。

这种能意识到以方言说唱，创作出说唱的第二语种、乃至于引发第三语种、第四语种。这本身就是对于本土化的完美推动。在这一点上，如果是幼稚园杀手是搭载整个说唱的基数和地基，那么谢帝，就是在这个地基上进行发散性思维创作的人。

2013年，发行Mixtape专辑《随便听起耍嘛》，凭借歌曲《在场》获得第二届中国嘻哈颁奖典礼最佳原创国语歌曲奖；那一年，是中国嘻哈颁奖典礼的开创的第二年。

而次年，谢帝代表着说唱歌手参加CCTV-3《中国好歌曲》比赛获得全国总决赛四强。说实话，在众多权威性奖项之中，说唱歌手的奖项含金量，好像是止步于此的。同时也是央视节目认证的核心。

同年，谢帝凭借歌曲《明天不上班》获得第三届中国嘻哈颁奖典礼最佳原创方言歌曲奖；

两次嘻哈颁奖典礼，瞬间奠定谢帝的地位。

但是，作为如今的Rap红利期，他也开始有一些状态下滑。不足点很明显。

歌曲的音乐性比较差，偏向于流水线式制作水准。他现在的歌都比较难听，少了一些思考深度。同时专注于所谓的Diss，落于下乘。但是往往是这种Diss，更具有口水仗的流量效应。

3：法老；被说成硬核代表，但实际是沙雕中二风格大火，转入流行。

法老是一个很有意思的歌手，他的音乐总是觉得很好玩。其实并不是硬核，而是偏向流行的中二和沙雕为核心。

很多人说法老是硬核之王，但实际上硬核两个字，在华语说唱圈真的是用的泛滥。整体的硬核说唱音乐制作水准，和欧美还是具有着较大差距和局限性。

什么是硬核？

硬核实际上是一个笼统的风格，它有一些基本的方向。硬核程度以这些方向的细节度和内容度为核心

音乐基本表现形式是：热情奔放的主题、猛烈强劲的鼓点、吵杂的取样与制作。

歌词上，硬核说唱是强硬的、体察民情的、激烈的、而且常常是威胁性的。同时硬核说唱和匪帮说唱（Gangsta rap）有一种普遍的联系。但是如果以细节考察，还是有着本质区别。而法老的音乐，世界上更多的模仿西海岸的匪帮。

法老的歌曲，早期不论是制作还是歌词立意上，都是从硬核的基本形式与歌词立意为核心进行拓展的。这种硬核的体现是集中于法老早期的歌曲和Diss过程之中的作品。

比较有大众代表的是《百变酒精》和《西海岸》，这两首歌，都是偏向于喜剧风格和硬核分割的交杂。其中《第六代》，《东海岸》的专辑，不知道被谁称为“硬核之王”。唔，不可置否。

但是说实话，我个人认为，这两张专辑，还是和更多的制作精致提升空间。以唱片工艺而言，并不能在其他夸耀法老的人眼中那么惊艳。

如今法老凭借着微博和个人喜剧、中二式作品，开始逐渐获得大量粉丝。导致大量不具备音乐甄别能力的人，开始使劲地夸他是如何如何硬核的。

但不要忘了，法老的发迹点是《上学威龙》。

去听一听《上学威龙》，这首中二、沙雕类型的电音作品。是在微博和抖音开始崛起，进行口水歌的洗脑式传播。以《上学威龙》为例，这首歌和硬核真的没有什么关系。同时《上学威龙》和《百变酒精》的五线谱，具有高度重复。

从职业作曲的角度考虑，说唱也是有谱的，也是有基本音高甄别度的。以唱片专业的制作经历，这样的作品真的无法进入职业唱片公司的门槛。

随后的《花、太阳、彩虹、你》同样是弱化硬核，以流行说唱为主题。

以他的作品核心，我个人认为流行+喜剧，才是法老拥有大量粉丝的核心，才占据T1的市场。

Jony J：流行说唱巅峰人物。说+唱；

我个人认为，Jony J的说唱能力和基本音乐素养，是可以吊打绝大部分说唱歌手。

在基本的说唱歌手认知之中，有一个默认的核心：

说唱的人，基本五音不全。都是因为唱的不好，而去选择说。

这种说法很有偏见，比如Gai、Jony J等人都是具有着不俗的旋律演唱能力。但是这句话依旧具有着相当大的普遍性。

说唱音乐的主流核心，是一种复合形式，也是Jony J的形式：说唱+旋律+说唱；

说唱，说唱，不是仅仅说，而是说和唱的综合。

单品这一点，Jony J的音乐制作专辑，从配器、和弦选择走向、音轨制作、混音技术。基本上都是吊打其他说唱歌手的。这种工艺水平的代表，是那些地下说唱歌手无法拥有的资源。而这才是主流说唱的魅力和商业潜力。

Jony J的基础乐感、基础音准、基础咬字、基础声线都是其他歌手难以拥有的能力。对于他而言，说和唱是统一的。而对于其他歌手而言，是残缺的。

而且他的音乐作品，以正能量为主，以鼓舞和劝诫为主。这种总体方向上是十分难得。因为这种选择立意，是作品生命力的核心。

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