中国民谣女歌手,你觉得中国最好的民歌女歌手是谁?
如果要我从听过的民谣中挑一首具有强大生命力的歌,我会选择张浅潜的《倒淌河》。
在流量小鲜肉流行的当下,或许很多90后并不认识这位女神。她,叫张浅潜。有小窦唯之称,曾是许巍的同门师妹。如题,她身上的标签众多,摇滚女神,油画家,民谣女歌手,小提琴家,女模特……十八般武艺样样通,属于才华多到要溢出来的那种女人。
她的歌里有丰富而复杂的灵魂,有一个独立的人对自由的极致向往和追寻,如果再联系歌者个人的故事和经历,你会从中听出那种拼命挣扎于现实,野蛮生长的能量,而这,分明就是一个游吟战士的精神图象。
在华语民谣圈,乃至整个华语音乐圈,像张浅潜这样有着天赐才华,创作和思想独立,且忠于自己的歌手并不多,相对来讲,张浅潜的所有创作是矛盾中的坚持。为了追求艺术,她颠沛流离,可是她同时也渴望安定的生活,她向往爱情,但又不希望失去自我。在这样一份情感里,张浅潜矛盾地守着自己的位置,守着自己敏锐的知觉,在对情感黏稠的渴望里,挣扎着保持自我独立。
朴树说:浅潜是我觉得到现在为止我见过最天才的一个人。
李志说:国内最喜欢的女歌手是张浅潜。
张玮玮说:张浅潜才是真正天赋极高的艺术家。
布衣乐队主唱吴宁越说:全中国做音乐的男的女的加起来,也没几个比张浅潜牛逼。
乐评人梦醒说:张浅潜是“一只灵魂出窍的蝴蝶”。
所以要我说中国最好的民歌女歌手是谁?我肯定选张浅潜。
王杰和邓丽君谁的唱功更好?
邓丽君更好,具有超前混声能力,保持开嗓习惯。王杰抬喉伤嗓,巅峰期过短,烟酒未禁
王杰和邓丽君,这两位在华语流行音乐之上代表的时代不同。邓丽君是最早的一个冲破思想束缚的顶级时代歌手,王杰这算是邓丽君时代和张雨生之间的衔接。
在唱功上,邓丽君除了声乐之外,还具有一种时代思想的特殊性加持——唱功是为了表达情感的甜蜜、释放人文天性的娱乐倾向,不再压抑自身的娱乐思想,尽情享受音乐。这在特定的年限之中,是第一次让我们内地大众,感受到改革开放的新风气。所以本质上,邓丽君的唱法,已经属于艺术唱法的领域,而是集大成者。来后的歌手都不具备邓丽君的历史意义。
王杰的唱法,则是更多的偏向于声乐领域了。身上就没有邓丽君代表的改革开放时代新思想的艺术表达,更多开始走向于大众热爱的高音声乐领域。从顺序上说,邓丽君改善了中国大众对于情感歌曲的受众市场土壤,王杰是生长在邓丽君之后的土壤之后的歌手。
从声乐音色上讲,邓丽君的音色是具有开创性的个人辨识度——甜蜜唱法。邓丽君在音色辨识度的塑造上,提供了一个比较全面的唱法体系系统。
整体发音点上挂程度比正常混声的上颌窦共鸣更高,如此可以得到更纤细、明亮的小嗓音色,加上咬字靠前,归韵、切分、断字万分清晰的同时有轻盈感,在满足音乐性的同时最大限度的还原汉语的抑扬顿挫。
再加上语调上扬完成腔体统一。语调上扬的意思是,邓丽君每一句结尾尾音的头腔共鸣程度是渐强的,胸腔共鸣渐弱,形成了上扬的听感,或者说邓丽君对于弱混声的渐强运用娴熟,头声越多音色越柔和,还有气声。综合下来,发音点上挂、咬字靠前、尾音头腔渐强,就形成了一种溢于言表的甜蜜情感。这是一套联动的腔体系统。科学、动听、符合时代审美,算艺术唱法的领域。
王杰的音色,则是一个偏向于咽音和撕裂音的强混声,极具爆发力和冲击力。相比于邓丽君而言,就少了一些个人创作的唱法体系,而是一个基于李寿全教导他的声乐知识,属于一个打工资啊外行学习混声的商业大成者,偏向于摩擦音色类型。整体音色的单音质量,随着他年龄的增长急速下降。原因是因为王杰在和李寿全学习的时候就学了半年,更多的知识并没有巩固。整体的音色,肌肉代偿、高喉位的情况较为严重。
从音域上讲,王杰更具有机能天赋。邓丽君的常用音域是G3-D5,和F5-G5的和音。整体常用音域广度在两个八度,极限音域则是一个Eb3-Eb6的三个八度。王杰的常用音域是C3-B4,一个八度加七度。从常用音域上讲,流行音乐就是一个C3-C5的常用就足够,两人差不多。但是男歌手天生比女歌手有劣势,因为女歌手的生理音域比男生高五度。
单音质量上,邓丽君明显比王杰更好。或者是邓丽君的唱法更科学,更具有可塑性。王杰就显得稍微倒嗓伤嗓严重。在练声习惯上,邓丽君优于王杰,不碰烟酒。
从腔体上讲,邓丽君具有非常完善的混声能力,尤其是头腔的混声连接,其实她的甜蜜唱法的核心技术就是一个强混转入弱混的渐强,有点绕口,但很好理解。每一个尾音就开始收力,使用音色强混转为弱混,而那个时代的旋律大概率是有尾音延音的审美。在延音上,开始渐强或者渐弱,如此整体的丰富度就非常完整,好听,又层次感,音色可控。
王杰的腔体就弱了一些,和邓丽君恰恰相反,胸腔拉扯过多,头腔难以健康共鸣,常常高喉位肌肉代偿。这种类型提供的就是爆发力,在混声的胸腔共鸣和头腔共鸣链接之中,过分被胸腔拉扯,头腔的共鸣和肌肉群一直处于绷紧状态,而不是放松状态。邓丽君的弱混渐强,就属于标准的混声连接。
高喉位喉头紧张代表的就是声区连接较弱,这样的后果就是高喉位的重负荷,对声带的损伤较大,共鸣的扩音效果较弱。声带在需要发出高音频率震动的同时,还需要扩大音量的表达。这是声韧带过度劳累的罪魁祸首。王杰的嗓子毁了,属于自身唱的不科学,摩擦过度导致的机能不可逆受损。
唱功的评判标准,最终都会归于对情感的表达性。情感是丰富的,歌手的歌喉健康,好作品诞生的可能才会更大。好的唱功往往是建立在科学护嗓的前提下,别一刻当永久。邓丽君属于声带健康进步这一类。王杰的嗓音则是爆火类型的摩擦音色,可以在短时间内迅速爆火蹿红,但很难长久维持,很难保持具有较好的创造力和生命力。
王杰和邓丽君谁唱功更好的结论是:邓丽君更好。以下从音色、音域角度做细节补充。
1:音色;在音色上,王杰和邓丽君最大的差别实际上是对于混声音色的运用。邓丽君在更难获取音乐知识的年代之中拥有了更健全的认知——强混、弱混相互渐强渐弱切换。而王杰则是一个较为统一的方向——强混持续。
作为两个都算是顶级歌手的音色处理上,他们对于商业市场的竞争力其实并不是保持自身优势,而是提供更多的审美可能,音色要具有不同音乐类型的可塑性。顶级歌手,不进则退。尤其是王杰,每一个歌手年轻时都有三年左右的抬喉高音能力时期,所以老歌手应该做的事情是在专项技能上不断追求提升音乐情感的表达空间。
邓丽君对于音色的处理,是基于一个甜蜜唱法的大前提完成市场占额巩固定位,而后立刻以甜蜜唱法之中对于弱混的运用,开始做起来古典诗词的改变。《但愿人长久》、《独上西楼》、《在水一方》等等歌曲,才是邓丽君中后期让人如此尊敬的关键核心。一个歌手要做一点商业之外的艺术领域才可完成升华。
要想从商业领域脱离,进入艺术领域,这就需要自身具有音色的可塑性能力。甜蜜唱法早70年代、80年代从打击的“靡靡之音”,到“天籁之音”的口碑改变。背后是邓丽君自身音色塑造能力的强大。在《但愿人长久》之中,邓丽君的弱混运用,就提出了商业甜蜜唱法的表演性质,而回归了混声之中对于中低音的强化,同时具有和R&B的基础美感倾向。只要自身有追求,混声这个大宝藏,完全可以成为两种乃至于三种、五种音乐类型的核心。让歌手具有不同的音色表达。
相比于邓丽君的不断突破,王杰就稍微摆烂了一点,他的音色直来直往,注意力一直在于音色的爆发力,而非音色的可塑性和张力。要想爆发力突破一个上限,要做的方向应该是去锻炼弱唱的能力,只有强弱对比之下,爆发力才能张力更大。而不是一味一条路走到黑。况且王杰的所有状态都是在高喉位摩擦的基础上,失声毁嗓是必然的。
2:音域;王杰比邓丽君更具有天赋,但是并未把握好;正常男生的音域:C3-F4;一个八度+四度;
正常女生的音域:G3-C5;一个八度+四度;
王杰的常用Live音域:C3-B4;一个八度+七度;
邓丽君常用Live音域:G3-D5;一个八度+五度;
从音域的机能上讲,其实王杰是比邓丽君要更优秀的。女歌手要想唱好D5的难度,实际上是比男歌手要想唱好B4的难度低的。因为这里就是男女的生理区别。
流行音乐的黄金音域是A4-D5,女歌手天生的音域就适合这个音区,这也是为什么实际上女歌手的数量是普遍多于男歌手的原因,因为的的确确女生在流行音乐之中具有生理天赋。女歌手唱High C基本上是人人都会的,除了民谣女歌手。但是男歌手可以唱High C的人数那是凤毛麟角。
所以王杰的天赋机能是很强的,当年李寿全也是看重了这一点,才愿意帮助一穷二白的王杰,打造了王杰这颗闪耀星星。但是很可惜,只学习了不到半年,王杰就跑去拍戏捞金去了。
和毛阿敏同时期的歌手?
韦唯,刘欢,田震,崔健,那英,李玲玉,邓丽君,童安格,费玉清,齐秦,齐豫,周华健,刘文正,罗文,李宗盛,谭晶,张学友,林子祥,邰正宵,孙楠,张信哲,张宇,黎明,郭富城,苏有朋,吴奇隆,陈志朋,殷秀梅,李娜,成方圆,林志炫,张行,吴涤清,张蔷,张明敏,李谷一,韩磊,刘德华,李克勤,张国荣,陈百强等。
陕北民歌四大女歌手?
1、雒翠莲,
陕西省绥德县人。三十多年的演艺生涯把陕北民歌唱响各大舞台,乃至世界!原生态的唱腔给观众一次次留下来深刻的映像.
2、王晓怡,
陕西绥德人,国家一级演员,陕西省首届“十大陕北民歌手”现任中国音乐家协会会员,
3、雒洁,
陕西绥德人,绥德县黄土地艺术团独唱演员。2002年,12岁的雒洁参加了在榆林举办的全市少儿歌唱比赛,以一曲《青藏高原》获得三等奖,之后她开始了陕北民歌方言腔调的学习,在二姑雒翠莲的指导下,雒洁很快地掌握了陕北民歌“原生态”的唱腔,逐渐形成了自己纯朴、自然的演唱风格。
民歌女歌唱家前十名?
我心中的民歌女歌唱家有郭兰英代表作,我的祖国。王昆代表作农友歌,彭丽媛代表作父老乡亲,李谷一代表作乡恋,董文华代表作春天的故事,宋祖英代表作爱我中华,于淑珍代表作我们的生活充满阳光,关牧村代表作吐鲁番的葡萄熟了,朱逢博的那就是我,王玉珍的洪湖水浪打浪。
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