独行侠影评(鲁迅的为人怎么样)

独行侠影评，鲁迅的为人怎么样？

鲁迅是极狠的。文章是铁肩担道义，为人也不免辣手摧花。与妻子分居，与上司闹翻，与各种朋友决裂，与亲兄弟老死不相往来，一把尖刀随身携带，敢与整个社会对抗半生，临死前遗言“一个都不宽恕”。怼天怼地20多年，一部《鲁迅全集》宛如一套《骂人文选》。

儿女情长，舐犊情深，家国天下，吟罢低眉，是鲁迅；四面受敌、八方对阵，六亲不认，知己一足，也是鲁迅。人家说金庸是“侠之大者”，可笑查先生躲在前殖民地纸醉金迷声色豪奢精致利已主义了一生，到底“侠”在哪里？鲁迅才是真正的侠，锄强扶弱出刀如飞，是文坛宗师，是行墨者之法的巨子，是快意恩仇的狠角色。陈丹青大呼“大先生酷毙了”，此“酷”不是“酷评家”的酷，而是为人风范的酷，精神格调的酷，英雄襟怀的酷。酷的极致，就是狠。

鲁迅生前，常自嘲是“孤岛过客”，“荒原野狼”，也说自己狠。他确实太像一个独行侠了，犹如西部传奇里的沙漠硬汉，外冷内热面狠心善，遗世独立踽踽独行，一般人做不到这般绝情。据说，现在文人也有挺狠的，前几日某某竟然自号“先生”的教授先生，写几句歪诗被人挑刺平仄不谐，也敢公开叫嚣“你们一块上朝我开炮”了，视死如归文坛谭嗣同一般，顿成头条绅士淑女们的大混战，何其壮烈乃尔！

但这些雅人文豪流，好不容易血脉偾张充当“斗士”一回，也只会将半生狠劲血气德操折冲樽俎在这些鸡零狗碎之上，又是谩骂又是撒娇又是装傻，既是诗人又像戏精又像黑社会。作为幸灾乐祸吃瓜群众，我只看到当代中国文人无聊、滑稽与孱弱的风采，到了比隔壁武汉动物园还妙不可言的地步。

莫名想起王朔当年一句话，“现在哪有什么作家诗人啊，流氓集体转业写文章去了”，呵呵呵。

人言“读胡适的书长学问，读鲁迅的书让人长脾气”，那是因为鲁迅霸气外露，招招见血，其文如其为人。

中国历史上，文学家之多如过江之鲫，但最狠的我感觉有两位，一位是徐文长，另一位就是鲁迅先生。而且他们都是浙江绍兴人士。鲁夫子最常引述的一句古话,“夫越乃报仇雪耻之乡,非藏垢纳污之地也”，吴越本美人才子窟，浙东那片尤出狠人、狠文人、狠政治家，但鲁迅之狠仍然是无出其右的。

这里的“狠”，不是匹夫之勇、寻衅滋事、打架斗殴，不是摇身一变泼皮无赖耍流氓，更不是处心积虑要把文坛搞成擂台博出位，而是勇敢、决绝、智慧，公而忘私，道之所在虽千万人吾往矣，可以爱到粉身碎骨，也可以狠到六亲不认，文章则为百世师天下法。民国百年，文人中论“狠”的综合分数，第一不颁给鲁迅谁敢上台？和鲁迅比起来，郭沫若徐志摩胡兰成这些才子哥儿们，不免婆婆妈妈腻腻歪歪，甚至娘腔娘调饶脂粉态。

作家韩石山说，1980年代他去上海送书稿，顺便到了富阳拜访了郁达夫的长子郁天民老先生。席间，郁老突然发问，民国时代浙江出了那么多的文化大咖，知道是为什么吗？见韩石山懵逼摇头，郁得意大笑，说这些大都是：一，家道中落；二，寡母抚孤；三，个子都很矮......比如鲁迅，“比如我爹”，个子矮的人狠啊！郁达夫是颇矮，鲁迅身高只有1.58米，真正“小男人”大丈夫。

这些话，虽然是玩笑话，犹如无伤大雅的段子，但鲁迅留给他“世侄”的第一印象，其实也是狠。而且把为什么“狠”的内因，似乎大体都说出来了。外因是什么，当然是操淡的社会，逼得他从一介本可以养尊处优的高级公务员，实在看不下去了，拿过了“民国第一喷子”的旗帜，投枪匕首发聋振聩，从此无心爱良夜。

也曾沙场喋血，依旧寒光四射，鲁迅首先就是个有脾气的汉子。因为有脾气，他也会偏激，也会错怪人，也会高傲慢人。他仗义，他正直，但作为朋友，他也许真的不好相处。身为“作家”的鲁迅，几乎就是完美的，是所有码字从业者的楷模。但是，作为绍兴人、北京常住居民、大学教授、政府中层官员、中国公民一员的“周树人”，他的确不是白璧无瑕的完人。

他的生活习惯就特别不好，常年过得都是996似的日子，日夜颠倒还是重度烟瘾患者，把肺都抽烂了。他疑心病重，他时常情绪上头乱发飙，当初骂梅兰芳就骂得莫名其妙。他看不惯的人事太多了，但他从未想过致人死地，或者阴奉阳违，或者故意构陷——好些人后来身败名裂只因与他有过笔战，但他无法预测身后人间的险恶如斯，哪能怪他呢？

很多时候，他觉得自己单身太久了，心理不太健康了，内心是一直都有自觉和省思的。最亲爱的弟弟不理解他，与之分道扬镳，成为他一生最深的痛。

鲁迅最狠，但他当然不是什么暴力狂、反社会人格者。鲁迅的最大悲哀，在于百年来总被两极化处理。他制造了一个美妙的词汇叫“人血馒头”，不幸言中似的，他自己也成了那一块血淋淋之物：

有些人拼命要捧他成“神”，恨不得加封个“大成至圣先师文宣王”的谥号，都到了无以复加的“民族魂”高度了，批评鲁迅差不多就等于攻击民族了，这是给人家招恨；如此带来的另外一方面，就是也许是应激逆反效应，还有一些人是动辄攻击丑化，意在掘墓鞭尸，一心打他个死无对证。更为明显的是，鲁迅作为“被标签”的符号人物，往往左右双方一打群架，就得无辜连累沦为背锅侠。“让鲁迅走下神坛”后，下一步的安排，不是只有“踹他入粪坑”一个选项。

说起来，鲁迅作为公众人物，其“负面新闻”也不是今日才有的。不说生前如何承受各种攻击污蔑，比如学术著作是抄袭日本人的、比如加入左翼队伍是拿了卢布、比如和学生争风吃醋、比如妄图消灭汉字、比如兄弟失和是由于偷窥，甚至还有传言他相貌消瘦是因为染上芙蓉癖的。鲁迅生前承受的非议，只怕比任何一位同行都多。他不大相信人，连施蛰存这种老实人都怀疑背后有人，那是吃得亏太多，领教过的卑鄙与丑陋实在难以尽述了。

在1936年末，鲁迅去世不到一个月之际，早有苏雪林等“反鲁英雄”气势汹汹披挂上阵，往死人头上扣屎盆子，痛骂鲁迅“阴狠、毒辣、多疑善妒、睚眦必报、心灵污秽、劣迹多端”，是有严重人格障碍的“小人”。温和一点的流行说法，“少不读鲁迅，老不读胡适“，潜台词里也暗指鲁迅其人其文都窝藏毒素，单纯的人最好敬而远之。

但这种要么暗戳戳，要么仿佛罗马角斗场张牙舞爪野蛮人的角色，有一点是现实中的鲁迅吗？“神圣化”或者“庸俗化”的鲁迅，都是历史上的鲁迅。比如鲁迅其实是非常爱生活、爱开玩笑、也很有生活情趣的这么一个中年男人。他喜欢书法，喜欢篆刻，喜欢研究设计，喜欢和年轻人谈笑，喜欢各种美食，熟悉北京城大大小小各种餐馆。

他喜欢花草，即使没有栽种之地，也爱在书桌上摆上一盆绿植。若活在现在，他一定也是豆瓣大V，是上海滩的第一号“影评家”，因为他的一生是如此酷爱电影，而他的水准又怎么可能比史航那些人差呢？从日记可知，他从1930年代起，社交活动从过去的爱请人吃饭，完全转向动辄请人看电影。生命的最后10年，他看过100多部电影，几乎上海电影院每场必到。

他那时就特别偏爱美国大片，从不会因为人家曾是八国联军之一而排斥对方所有。鲁迅若活在当下，他会有什么表现，可能性有千千万，或许会是沉默的大学教授，或许会是陈丹青那样的“公知”，他的世故练达让人不好猜测。但我敢说，他一定不会是沈逸陈平金灿荣这样的“先生”，更不可能是手持U型锁到处寻觅同胞脑袋的那类爱国者。他会注册今日头条吗，他会西装革履上电视吗，一切都不好说。

他练过柔道，他痴迷甜品，他不是整天板着脸，他更不会装比充大师。他口才不怎么好，绍兴乡音很重，但为人绝对比余秋雨有趣。作为文人，他和余大师的唯一共同点，就是对第二任妻子都特别好。

鲁迅太复杂，对他可以有多元理解，存在各种各样的歧义与不确定性。但是，有一点我敢赌咒发誓，千秋万代之后，鲁迅的文章仍将是中国最好的文章。他是真正集成了中国文学的传统而有所创造，这样的文章必然会像李杜苏黄文集那样万古长存的。

鲁迅生在1881年，但能他并列的最近一位经典作家，是距他足有一百年的龚自珍。不妨说得彻底一点，中国现代文学，什么郭茅巴老曹“五虎将”，在时光残酷摧洗下都不足道哉，只怕一世繁华过眼烟云。甚至我常常假想，即便那百年的文学书籍都消失了，也不用觉得有啥遗憾，还得感谢天之怜见，感谢他的体贴与人情味，竟主动帮忙松绑减负，大大地整顿过一番，从而去芜存菁还教于民。

人类有文字以来，烂书还不够多吗？许子东们攘臂叫卖的郁达夫张爱玲胡兰成实在够让人烦的了。只要鲁迅知堂兄弟俩的作品还在人间，民国超市上的文学食粮早已足够充裕。也只有他们，从铺满鹅卵石的绍兴街巷一路走来，真正走进了历史，倾倒了苍生，犹挟着百年一身的烟雨斜阳。莎士比亚的名言，“有些人天生伟大，有些人成就伟大，有些人被拥护成伟大”，我执着认为鲁迅属于第二类，而屡屡被搬来VS的胡适之，则明显是第三类人。

鲁迅是一个什么样的人？我眼中的他，崖岸孤高，柔肠欲断，世故同时真纯，激情却又厌世，愤嫉不失同情。他有本事在任何一个时代都可以过得很好，他看破一个荒谬的时代，却又不吝把文字当药丸济世，骂醒一个是一个，救得一个是一个。尽管一个“教习骑射尊孔读经”魂兮归来的时代，他所有的努力与挣扎，似乎都白费力气了。无数祥林嫂还在村里，数不清的国学家仍在高台讲坛，“摇头晃脑地读起来，真是音调铿锵，使人不自觉其头晕”。

但他依然是那个，在细雨渡头苦苦等待的船夫。他向你我伸出手，你眼见烟水茫茫之间，漂漾着千朵烛焰，不知此去是天国还是地狱，但他是那种叫你一咬牙，系好裤腿跃上船，想也不用想就跟定了他的那种人。

21.5.6，晚，瞎写

周星驰的电影魅力在哪里呢？

感谢邀请！

周星驰，中国电影圈里非常独特的一位导演、演员、编剧、制作人。过去的经历为他的电影生涯增添了很多素材的积累。他的很多创作都是来自生活，作品每一部都贴近社会底层人物，他拥有很多粉丝的支援，是电影票房的绝对保障。“独行侠”、”人特别怪“、"任何人都不知道他在想什么"，这些标签都是接触过他的人送他的。作为一个知名影星，也许只有他上边穿西装下边穿拖鞋在大街行走，只有他吃完饭以后会把剩菜打包回家。说到他的电影，更被无数的观众当作经典！别具一格是星爷电影的最突出的特点，那么他的电影究竟有什么魅力，能够让从多观众痴迷呢?

接地气

周星爷的大部分电影其实都是描写底层人物、小人物！《少林足球》的五师兄，《功夫》里的阿星，《长江七号》里的工人父亲。一方面这些作品，更加深入观众，产生代入感，引同众的共鸣，印象深刻。另一方面这些底层人物的故事是爷星亲身经历过的，理解非常深，同样是描写底层人物，相信其它人不一定能比过周星驰！这样他的作品受众群体就非常广。

想像力

周星驰的很多作品其实在故事结构上非常简单，没有什么加分点，比如《功夫》就是讲述一个小混混浪子回头，最打败最终BOSS的过程。《少林足球》讲述了一个少林的足球队，如何最终获取胜利的过程。在剧情设计上其实很平，但是如果放在星爷的手里，就不一样了。他会给这个简单的套路故事添加血肉，加入创意元素。比如：大家心目中的武功高手可能是冷血无性、或高傲无礼、或隐居世外，可星爷给共武功高手的定位就是市井之人，他们也要吃饭，也要生活，也是要食人间烟火。所以这就让很多观众眼前一亮，对其印象深刻。

人物细节的把控

周星驰很注重细节的控制，从人物的道具、服装、配饰、动作、语言、表情、习惯、性格等多方面去塑造一个人物，使这些小物人更有生命活力。即便是一个底裤、一卷手纸都是他塑造人造的工具。为如花设计的胡子、扣鼻孔、为酱爆设计的漏屁股都成为这个小配角的标识，成为这个人物鲜活的组成部分。一个角色要有其鲜明的个性特点，星爷恰恰充分把握这一点，通过各种细节的塑造使得这些人物更鲜明。《功夫》中的九龙城寨的所有人物，都是以星爷小时候记忆的生活场景里的人物为原型，分析每一位邻居的特点职业性格，再结合剧本的需求，创造出一个个鲜明的小配角，撑起整部影片的故事发展。

自然表演

周星驰的思维是天马行空的，他有些时候会充分给这些小配角自己的演绎空间，同时也在不断的挖掘和引导他们发挥出自己独特的喜剧表现力。用什么方式去演完全由演员本人定义。在《西游降魔篇》的一个桥段，黄渤扮演的孙悟空与舒淇扮演的段小姐第一次见面时，他们有一段舞蹈，黄渤教舒淇跳舞，这一段两人演绎的十分自然，其实这个桥段在拍摄时，舒淇和黄渤根本不知道摄像机已经开机，两人完全是在片场搞怪一下，并非真正进戏，可是在正片剪辑时星爷恰恰就选中这一段，非常自然的表演让这一桥段增彩不少。事实证明，这一个片段确实起到了足够的笑点，现场的观众看到这一块都笑崩了！星爷也常常不让小配角去记台词在《西游降魔篇》中的四棵老葱，就是星爷特意从群演中选出来的，他们本身没有任何表演的基础，星爷让他们不记台词，只告诉他们大体的故事梗概，四棵老葱之一张美娥和罗志祥的对话完全是现场发挥的，她语言节奏很缓慢，总是重复一句话，只因为她不知道说什么，就是因为这样，才更好的营造出喜剧效果，让这个人物充实和鲜明!让观众深深记住这个角色，在星爷后来的几部电影中，都有这位张大姐的身影，成为星爷必备的小配角之一，此后这位大姐的身价，也是水涨船高，由原来的一天几十块到现在的几万块。

精益求精——不断NG追求完美的精神

在《功夫》这部电影中，有一位超级配角，他上来就被砍死了，这么一说大家就知道这个是谁！对，就是著名的冯导。他也为星爷助阵，客串一个配角。冯小刚后来谈及这次助演说：“周星驰对每个镜头对追求完美，仅仅是斧头帮帮主走出警察局的这一个镜头，就NG50多次，每次都会提出新的要求和设计！”星爷可以说是一个全能手，他从剧本到美术到演员到表演，都能会去把控，尤其是对人物的设计和表演，更是精益求精，为它们铸造灵魂。对每一个镜头都会有不断变化的想法，目的是为了创造更有生命力的人物。正是由于他这般完美的精神使得每一个小配角更加鲜活。

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为什么刀锋战士被漫威抛弃了？

其实对于“刀锋战士”这一漫威IP，单纯的用“抛弃”来形容并不准确，因为在漫威未来的一些重启IP规划中《刀锋战士》就在其中，因此，算不上抛弃一说。

当然了，作为漫威吸血鬼题材的经典代表，《刀锋战士》在早期影视改编之路上，曾经也是拥有非常不错的市场前景，而在当年——

即便是在“刀锋战士”角色版权IP被漫威出售华纳旗下新线影业之后，仅仅靠第一部《刀锋战士》上映就在当时的电影市场上就狂砍1.3亿美元的票房成绩，或许这个成绩现如今看来非常的普通，甚至可能有些扑街的嫌疑。

但是别忘了！

第一部《刀锋战士》上线之间是1998年，在这个年代中能够拿到1.3亿美金的票房，足以证明这部电影的吸金能力，更别说，在同年上线的威尔·史密斯的《全民公敌》的票房层级也才一亿美金，这也是为啥在当年《刀锋战士》一度被誉为“好莱坞最为成功的超级英雄电影”的原因。

对比之下，就能看出前者《刀锋战士》的IP号召力！

但是同样的，在当年陆续上线3部“刀锋战士”之后，电影的成功在让电影公司转的盆满钵满的同时，也是让当时“刀锋战士”的饰演者韦斯利·斯奈普斯成为当时好莱坞风光一时无二的顶级演员。

不过，同样这部曾经有可能突破“三部曲”常规设定的吸血鬼题材作品，最终也是砸在了这一位当年的好莱坞明星手上——

韦斯利·斯奈普斯当年被查出了有“偷税漏税”的污点！

显然，不论是在今天还是过去，作为高收入群体的一分子，当年的韦斯利·斯奈普斯的这一违法行为也是直接掀起了轩然大波，以至于在被查出来之后没多久韦斯利·斯奈普斯就锒铛入狱，这一待就是3年！

所以，在韦斯利·斯奈普斯的污点艺人的影响下，《刀锋战士》这一IP直接进入了雪藏阶段，当年的最为成功的超级英雄代表作品、电影市场的票房吸金巨兽，就此逐渐被众多影迷遗忘。

直到，后来的漫威将刀锋战士从新线影业手中重新收回来。

所以，这就得到了“为啥漫威遗忘刀锋战士多年？”问题的2个回答：

1、当年“刀锋战士”的版权并不在漫威手中，即便想改变，基本上也是有心无力；

2、韦斯利·斯奈普斯的污点操作，造成了这部电影被动进入了雪藏阶段；

不过，这里有意思的是：

在当年漫威出售的一系列超级英雄版权之后，在2013年之间，很多就被漫威给借助各种方式给收回来了，这其中除了刀锋战士以外，当年一起收回来的就还有超胆侠、恶灵骑士。

但是，在版权收回之后，漫威同样没有选择着手开发“刀锋战士”，甚至在回收版权之后也是将这一角色一直雪藏至今才释放出了要重启“刀锋战士”这一IP的信号——

漫威选择了马赫沙拉·阿里，来饰演之后漫威宇宙的刀锋战士！

谁是马赫沙拉·阿里？

其实如果你有关注过此前89届和91届的奥斯卡典礼，你就会发现，这个名字也是当初奥斯卡的亮点所在，其中，在89届奥斯卡上，马赫沙拉·阿里凭借《月光男孩》拿下最佳男配的小金人，而在91届的奥斯卡中，马赫沙拉·阿里再一次靠着《绿皮书》蝉联奥斯卡最佳男配！

作为2座奥斯卡小金人的拥有者，可以说马赫沙拉·阿里在演技上是经得起考验的，因此，单纯从这一点来说，在之后马赫沙拉·阿里进入漫威宇宙饰演“刀锋战士”之后，作为影迷的咱们，起码不用担心演员演技的问题。

漫威电影宇宙此前不适合“暗黑IP”，也是“刀锋战士”被雪藏的另外一个原因！

看过漫威电影宇宙的影迷或者是粉丝都清楚，在此前漫威11年的铺垫过程中，漫威所打造的漫威电影宇宙在风格上要明显区别于隔壁DC的暗黑风格宇宙，整体上其实更趋近于合家欢的幽默风路线。

也正是以为这一主线的格调设定，让当年刀锋战士的版权即便是在回归漫威之后，漫威也没有太大的意愿去打造这一暗黑类型的IP角色。

简单来说就是“风格不符”！

显然，刀锋战士的故事是建立在了吸血鬼题材的基础上，显然，这是一个明显偏靠于R级片类型制作的序列，而在当年电影版本的《刀锋战士1-2-3》中，也是典型的R级片制作，各种“肢”离破碎的场景简直不要太多。

显然，对于此前的漫威电影宇宙来说，是非常缺乏这类故事发育的土壤，因此，即便是在漫威威想要去开启刀锋战士的IP系列，基本上也没有合适的剧情资源来倾斜，而且剧情风格上的不同，也和当年的复仇者系列不匹配，容易造成不伦不类的既视感。

而现如今对于漫威来说，前三阶段的规划基本上已经将一个大致框架的漫威电影宇宙给呈现出来，之后的漫威电影宇宙的开发完全可以从多个维度方面发展，比如：

开启漫威暗黑宇宙的IP序列！

要知道在漫威宇宙中的众多超级英雄角色里，所拥有的不仅仅只是钢铁侠、美队、雷神这类存在，同样还有着诸如德古拉、血男爵、漫威初代吸血鬼亚特兰蒂斯的大巫师瓦尔纳，甚至是现如今版权在索尼影业手中，已然有预告片上线的莫比亚斯这类角色。

而在英雄团体上，也有着媲美复联的“午夜之子”、“咆哮突击队”这类的英雄团队设定！

因此，如果要想让一个暗黑风格的角色类型能够获得比较大，且可持续发展的剧情支线，漫威就需要去在现有的电影宇宙剧情框架基础上，来构造一个暗黑风格的附属剧情宇宙，那么，基于这点来说，漫威在“刀锋战士”之后，推出大量的暗黑风格角色，就成为了一个有很大可能性的趋势。

比较典型的就是“漫威初代吸血鬼亚特兰蒂斯的大巫师”瓦尔纳！

在这一角色设定中，一旦被漫威搬上漫威电影宇宙中，从瓦纳尔的起源上，就能够进行漫威海王纳摩所在的“亚特兰蒂斯”，以及涉及到了奇异博士这类白魔法师的对立面的，黑魔法之神西索斯的“黑暗神书”支线。

上图为：附身快银的西索斯

而有着同样剧情关联的暗黑风格角色，在漫威宇宙中还有不少，因此，我们不排除在未来漫威的电影宇宙规划中，会出现一个和DC宇宙风格类似的暗黑漫威宇宙，想到这里，还有点小激动～

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2020年美国目前的社会状况？

目前我国的疫情得到了控制，但是国外的疫情缺陷入了危机。而影视行业是受影响的其中之一，具体的表现就是电影院的限制和影视拍摄的进度，而电影后期的话，估计还是可控的。因此2020国际大片推迟上映是必然的了。

目前有2020准备的上映的很多。漫威的《黑寡妇》就是其中之一，《花木兰》也推迟到了暑假档期。因为这些大片的目标都是全球上映，如果是同步上映的话自然是最好的啦。如果不同步的话有可能出现盗版的问题，会影响电影的收益。所以现在国际上的疫情是阻碍这些大片如期上映的最大问题。

那么目前中国的疫情控制了，但是我们发现电影院和很多娱乐场所几乎还没有完全的开放，也就是说中国都没有开放，那么这个全球最大的影视市场就无法运营，国际大片没有进入中国市场，那么他的盈利几乎是没什么赚头。所以预计下半年国外开放电影院估计不太可能，如果有至少要10月份以后，而我国可能是暑假期间。

我国的电影有哪些推迟上映？

《唐人街探案3》《姜子牙》《急先锋》等等好多部电影都是原先定于春节档期的，但是突发的疫情推迟到了暑假。目前还没有确切的小说暑假一定开放电影院，但是这个概率非常大，因为疫情控制住了，复工复产也是清理之中的了。

如果中国的电影院都没有开放，那么国外的几十万的感染人数情况下开放影院几乎不可能，电影院优势人群聚集地，感染风险极高。而国外的大片率先在中国上映几乎不太可能，因为很多的电影涉及版权，不同步影响很大的。

总的来说，很多大片都是推迟的，我个人认为下半年至少10月份国外的市场才可以回暖吧，影视行业电影院方面，不过国内的在暑假回复不是问题。

最后，在疫情期间我们看到许多医护人员不辞辛苦的坚守阵地，各行各业的工作人员不求回报的付出，许多企业筹集资金物资，大家的心拧成一股绳，共同对抗病毒。所以强烈建议拍纪录片或者以此为背景的内容，让我们永远铭记！美国的话，肯定会拍一个纪录片的，他们现在不止受到疫情的冲击，再加上种族主义抬头，这一关将更难过。

对于疯狂的麦克斯4你们怎么评价？

经典影片，精益求精！

讲述一个缺乏干净水资源的世界，人们只能活在拥有资源的不死老乔（Immortan Joe）独裁的统治之下。

尽管旧作早已过了30年的时光，但电影一推出仍受到各方赞赏，各国电影媒体、影评人一致爆炸好评。

TOP1.片中百分之八十（80%）看起来是特效的镜头都是真实拍摄的，包括爆炸的效果、角色们的打斗、化妆造型以及场景，CGI动画只用在让拍摄的地点纳米比亚的荒地上、移除特技所需的承架以及查理兹·塞隆所饰演的独臂女强人弗瑞奥萨（Furiosa）的左手上。

TOP2.在电影片尾特别写上了一段纪念词，「Lance Allen Moore II, May 24, 1987 – March 10, 2015」，是为了纪念一位《疯狂的麦克斯》的影迷，它在拍摄《疯狂的麦克斯2》的公路上出了摩托车意外而过世。

TOP3.汤姆·哈迪在电影中所穿的皮夹克，是仿制梅尔·吉布森（Mel Gibson）在30年前的《疯狂的麦克斯》系列电影中，第二集所穿的皮衣外套，这件皮衣外套被储藏在制作人甘迺迪·米勒（Kennedy-Miller）的仓库中。

TOP4.不像多数的电影制作，这部电影的拍摄过程是按照时序拍摄，这样的拍摄手法通常会耗费更多金钱与时间。

TOP5.导演乔治·米勒在电影拍摄开始之前，就列出了两个准则。第一，画面的颜色必须有多鲜艳就要多鲜艳，不能像其他末日后电影一样，以灰暗的颜色作为基调。第二，电影的主要美术设计必须要非常漂亮，因为乔治·米勒认为，生活在末日后的人们，会极力地在险恶的环境中找出美丽的事物。

TOP6.《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的剪辑师 Margaret Sixel 是导演乔治·米勒的老婆，当初他曾经问过乔治·米勒为什么要找一个没有剪过动作电影的人来剪辑这部电影，乔治告诉他如果任何一个男人来剪这部电影，那么它就会看起来与其他动作电影没两样。

TOP7.汤姆·哈迪被抓到后被上的刺青写着以下这些资讯：

第12045天，10只手掌那么高，180磅，没有名字，没有伙伴，没有肿块，生命完好，两个眼睛完好，四肢完好，痔疮OK（？）、生殖器完好，多处有疤，快速癒合能力，强效 O 型全适型供血者、高辛皖值。公路战士独行侠，开着 The Powder Lakes V8引擎，没有携带汽油与补给品，被隔离的精神病患（？），被捂着嘴。

03.战争男孩们双手高举时做出的动作，是V8引擎的符号，他们基本上是在崇拜引擎所带来的力量。

TOP8.战争男孩们双手高举时做出的动作，是V8引擎的符号，他们基本上是在崇拜引擎所带来的力量。

TOP9.在电影中饰演“迷幻节奏战士”（Coma-Doof Warrior）的吉他手尚恩·哈普（Sean Hape），现实生活也是一名音乐人，常被称为iOTA。

TOP10.导演乔治·米勒在前制期的作法与多数导演不一样，他先将分镜表画出来，才写出剧本，主要的原因是他脑中已经看到了飞车追逐的连续画面，而当时还没有太多对白的想法，所以他先将分镜表完成。分镜表总共由5个艺术家绘制，总共有3500个分镜画面。