红姑传奇(亦舒的那些作品被拍成了电影)

红姑传奇，亦舒的那些作品被拍成了电影？

1、流金岁月

映时间：1988年12月31日－1989年1月13日

导演：杨凡 主演：钟楚红、张曼玉、鹤见辰吾、曾江、邓浩光、仙杜拉

《流金岁月》至今仍是绝大部分亦舒迷最锺爱的作品，爱之深恨之切，一流的卡士却活活被杨凡暴殄天物。地球人都知道《流金岁月》主旨是友情而非爱情，当年我看见银幕上的锁锁和南孙为一个日本男子意气相向时，心底悲凉无以复加。这大大降低了作品的艺术感染力。

然而，时光迤逦而去，我们的记忆自动过滤了那些荒谬的误读和肢解，对于这部电影的印象，仅留下与角色气质无比贴合的两位影界传奇－红姑与Maggie。不看剧照的话，我甚至快忘却Maggie一头齐肩短发配上白衬衫卡其裤的样子，脑海里时时闪现蒋南孙海藻似长发立在樱花树下与王永正的初遇，而红姑则是那个用蜜糖似声音向电话中人喃喃细语的慵懒娇娃。风华绝代的两个美好人儿，错失在银幕上演绎一段大气丰满的女性友谊的最佳机会，陈词滥调的三角恋让人再无兴趣去回味她们的演出。第一次，知道编剧导演可以把一部好作品往死里糟蹋的事实。

甄妮演绎的主题曲令人印象深刻，和红姑的锁锁一样是本片最大的出彩之处。

2、玫瑰的故事

上映时间：1985年 导演：杨凡

主演：张曼玉、周润发、陈冠中、连伟建、陈俊国、余小翠、张庭坚、张耀扬

玫瑰，当之无愧是个传奇。玫瑰与家明，师太施了咒语的两个人，自这部书起，不断重生。世人总在重复舞蹈，而玫瑰的三段式人生完全另类。相比较《流金岁月》，《玫瑰的故事》在改编上算是基本合格，当然，一部电影而已，不可能不停地变换主角和视角，太初被删除情理之中。张曼玉其实就像在预演自己，玫瑰的一生，仿佛拓印在张曼玉身上，摇落一树的娇蛮花瓣，是优雅的枝桠冷暖不惊地舒展着。影片末尾出现的裹在一身黑衣中的玫瑰，俨然是从十数年后的生活中缓缓走来的映像。

周润发演傅家明，证明导演选人的眼光。家明是个极品男人，如果不是周演，想像不出曾经沧海的玫瑰会在心如止水时爱上他。让周润发同时饰演前半部中玫瑰的哥哥黄振华，是很讨巧的做法，一来让玫瑰的恋兄情结得以延续，二来加重发哥的戏份，以平衡男女主角。看书的时候，老觉得黄振华有倪匡的影子，还多亏发哥替我驱除心魔，换来一段令人嫉妒的兄妹情取暖。至于傅家明，看到他温和闲淡的神情，有一种静默的美，他无声无息，却像空气和阳光催吐着玫瑰的绽放。

毫无疑问，张曼玉是从这部电影开始成长的。而发哥，借此片终于摆脱票房毒药的头衔，一路青云。家明和玫瑰，几乎成为恋人代名词，余波直至1994年的《金枝玉叶》。可惜，《玫瑰的故事》仍然算不得一部好电影，尽管导演已做足了形式，演员也尽力，可是它完全无法达到阅读时的震荡效果。原著中的玫瑰，总是在时光面前错乱脚步，少女时期恃靓行凶、为爱任性，失恋期全然颓废，随遇而安，得过且过。到了需要有智慧生活时，她又变成温婉花朵，虚怯被动，美得像个梦，却总把自己的生活搅得一团糟。玫瑰性格上的悲剧力量，似乎被重新改编的故事情节冲淡了。反观1991年张曼玉与曾志伟、谭咏麟合作的《双城故事》，简单的故事，在艺术性方面明显比之高了一个档次。再次证明，杨凡读不懂女性小说。

3、喜宝

上映时间：1988年 导演：李欣颐

主演：黎燕珊、柯俊雄、方中信、金兴贤、罗慧娟、江显扬

喜宝太出名了，以至于成为师太笔下女子中的花帜。几乎所有看过亦舒的女子都在心里默念过喜宝的名言：“我希望得到很多爱，如果没有爱，很多钱也是好的。”请不要拿今天的价值观去衡量这句话，当年一个女子若能淡然说出这句话，其情可悯，其心可鉴。喜宝是平静的，平静对待她的悲哀。有人说，喜宝很真，她洞悉人类的真相，并且不怕在人前曝晒。有人说，喜宝很假，她所谓的nothing or all，不过是对虚荣与懒散的矫饰。如果喜宝听到，大抵会笑笑说：我无力改变自己，也无力改变生活。肉身或灵魂的折堕，没有人可以轻易去评判她。我所知道的，喜宝断不是一个无心的女子，却惯于做着无心的姿势。

这一部电影，是亦舒亲自参与改编的，所以不致歪曲得厉害。黎燕珊，亚姐中最出色的一个，是唯一一届将同期港姐比了下去的美女。有没有演技不重要，重要的是，选美出身的女子肉身与灵魂都迹近喜宝。黎燕珊面孔精致，笑容迷人，皮相背后有种不易亲近的漠然，还有些当时女星少见的书卷气。应该说，人选是妥贴的，又有戏骨柯俊雄带戏，另搭配前一年出演《朝花夕拾》深得好评的型男方中信，阵容齐整。奇怪的是，多年前看过此片的我仅仅记得喜宝在剧中穿着的白色大衣，惊艳的萧索。我对喜宝的落寞印象深刻，无论她挂着无心的微笑还是一脸寡默，我总能看到，这个聪敏、美丽女子的心没有归宿。基本桥段都在，除了猎杀Dennis教授之外再无大起大落的戏剧化情节，当然你不能硬要计较电影细节与文字细节的契合，能感动你我的寥寥几笔，未必能在银幕上摇曳生姿。亦舒，本就不是个情节派作家，《喜宝》能拍到这个程度，已属不易。

4、朝花夕拾

上映时间：1987年 导演：胡珊

主演：夏文汐、方中信、叶玉卿、吴家丽、乔宏、Mary Cheung、白茵

这个故事，恰恰讲的就是时光。有个以科幻小说著名的兄长，亦舒难免技痒，她的科幻小说却柔软地包裹着一层情感糖衣，触手生温。比较成功的有《朝花夕拾》、《异乡人》、《紫薇愿》和《南星客》，后三部脱不了天外来客的窠臼，而《朝花夕拾》以更贴近人类接受度的时空穿梭为背景，50年的时空跨度承载45天的一段刻骨相恋。幼稚？是，这样的情节屡见不鲜，师太在该书中的文笔也算不得顶好，某些桥段甚至肉酸，但我们最终还是被这个巧克力男人感动得落泪。何必计较它的许多不合理，亦舒感喟的是，50年后，人类将缺失太多太多，再也不会有这样的男子、这样的感情和这样简单的快乐。

“生命只需好，不需长。”一个懂得大爱的男人是温暖的。他的职业独一无二，制造诸神的美食——巧克力，故而他懂得静静享受的快乐，正如《城市故事》的周丹薇，甜品不是我所喜欢的，但我承认它们本身充满愉悦的因子。亦舒作品中值得赞赏的男子不多，方中信必列其中。因为短暂吧，所以隽永。墓碑上的一行字让初出茅庐的女孩们大恸，十几年后，它依然令人动容。我们因此而相信了他的自白：“很多很多人，活了七十岁八十岁，快乐的时间加起来，不超过数小时，比较起来，我实在幸运。”

方中信演方中信，听上去奇妙得像广告词。事实是，原名符力的新人，因该戏而易名，成为后来我们熟悉的新好男人方中信。是他欣赏方中信，还是方中信欣赏他？不得而知。庄周梦蝶的另一出，两相成全。唯一猝不及防是他的大胡子，再一忖，1987年的作品所能想像的过去可不就是大胡子年代么，譬如荷西，及遥远的琼瑶影片男主角们。夏文汐真正是朝花夕拾的女子，她美得特别，《烈火青春》中的肆意，一下子收敛入骨，竟立刻有了老去的痕迹。一朵花开到败了还是美丽的，怎么解释她的刚性和妥协呢？全在于内心的自我持续绽放。她适合陆宜，陆宜却未必适合她，既不够丰富又不够简单，加之导演对“未来”两个字贫乏的想像力，夏文汐至少是失色了。

5、胭脂

《胭脂》

上映时间：1991年 导演：万仁

主演：苏明明、林翠、吴佩瑜、陈俊生、曾江

《胭脂》在我心中，淡淡的，不远不近，并不是师太诸多作品中刻骨的一部。大概正因为如此，倒成全电影有了尚可的分数。顿悟，电影的好坏，取决于天平另一端你对原著投入的深度。THE STORY OF TAIPEI WOMEN，译名告诉我们这影片基调是台湾式的，一切有关香港的意念和印象必须扭转到台北的时空去。我祈祷导演看不见亦舒那些惯用的港派冷嘲，和脚不沾地的空虚。台北，泛暖而平实的城市，她们和他们的故事因此充盈了人间烟火。

杨之俊的烦恼显然比顾玉梨更真实更挥之不去，任谁夹在上下两代颠倒众生的美女中间，且要与之和气共存，殊为不易。无论有无血缘，女人们的平衡总由男人打破，令人沮丧的事实，但它一再上演。之俊有智慧，那又怎样，她避无可避。母亲，因资历而任性，女儿，因青春而任性，只有之俊这个尴尬的年龄，不允许她任性。她须照应的方方面面太多，有时只得健忘自己的性别，牺牲自己那一点微露的感觉。她们可以一辈子与男人恋爱、生分、迁怒，之俊无此好命，她的生活陷落在与男人争夺生计、争夺亲情之中。累，所以叶伯伯其实是一种依靠，一种安慰。

这部电影有两大看点，导演万仁是女主角苏明明的先生，爱人镜头里的爱人，想必有着更深邃、生动的美，懂与不懂，镜头太会告诉你了。另一看点是饰演母亲葛芬和叶伯伯的老好姐弟林翠、曾江。林翠的美实在太具说服力，她的个性更是寻常红伶望尘莫及，演绎片中人物何其妥贴。曾江这个魅力老男人杀伤力亦不可小觑，自黄药师、齐乔正后，我们对他缴械投降，任他出演黑白灰人物，我们统统乐于接受，没办法，女人是不可理喻的，师太有时也蛮横地这样嚷嚷。

还有《情在亦舒四部曲》《野孩子》

《玉梨魂》主演：陈玉莲、黄锦燊、贾思乐、郑文霞、黄允材、陈迪华（1990）

《独身女人》主演：邱月清、朱江、宝佩如、李罔（1990）

《星之碎片》主演：关咏荷 （1990）

《珍珠》主演：翁虹、邓梓峰（1990）

你认为怒晴湘西这部剧怎么样？

《怒晴湘西》改变自《鬼吹灯》系列，由著名导演管虎监制，费振翔执导，潘粤明、高伟光、辛芷蕾等大咖主演的探险悬疑系列网剧。

该剧讲述了“卸岭魁首”陈玉楼与“搬山魁首”鹧鸪哨等携手探秘湘西瓶山、大战湘西尸王的传奇故事。

全剧共21集，每集30多分钟。前15集给观众的感觉是故事惊险刺激，特效做的也不错，特别是“耗子姑”与“狸子精”那段给观众带来了巨大震撼，以至于观众对最后大战尸王充满了期待。可是到最后大战尸王，没有特别的亮点，尸王都没有给观众带来惊吓与刺激感，鹧鸪哨与尸王打斗没有斗法，也没有以往印象里僵尸的样子，完全是两个人比武。这令观众大失所望，导致整部《怒晴湘西》给人一种虎头蛇尾的感觉！

不过本剧还是有很多值得大家赞许的地方，如潘粤明演绎的陈玉楼，高伟光的鹧鸪哨都很贴近原著。特效也不是五毛特效，体现出制作方还是诚意满满的，值得推荐！

怒晴湘西中你最喜欢谁？

虽说《怒晴湘西》里面的主角是陈玉楼，可鹧鸪哨作为《鬼吹灯》里面的传奇人物，可以说他的实力是顶尖的，因此我最喜欢鹧鸪哨~对于鹧鸪哨会怎么被演绎出来也是让大家十分的期待。

出演鹧鸪哨的这个重任就交给高伟光。高伟光也是科班出身，但是一直不温不火，直到后来被伯乐相中最终被杨幂的公司签下。他在《三生三世十里桃花》里面扮演孤冷高傲的东华帝君的形象，想必还是在大家心里留有痕迹的。

高伟光扮演的鹧鸪哨在书中是很厉害的存在，为人外冷内热，功夫了得，善独来独往，不仅重义气潇洒江湖，颜值还很高，搬山道士的秘技“魁星踢斗”是其独门武功，在四大门派中是只有搬山道士可以徒手对付“粽子”的。

这个在书中描述十分了得的功夫不知道能否在电视剧中展现，毕竟难度很大。不过，高伟光的出场可是让大家心中一颤，上来就给了大家一个帅气的开场，飞天三人组，来了个180度的视角。

然而这只是一个简简单单的开场，随后鹧鸪哨和陈玉楼的第一次相见，才是帅到没边了。都说英雄救美，这次是英雄救英雄。

先是嘹亮的念着，“天地有正气，杂然赋流形，下则为河岳，上则为日星……”（念的是文天祥的正气歌）然后来了个自由转体360度，重复N遍后落于陈玉楼的对面。

由于陈玉楼经验不足落入了狸子的陷阱当中，中了毒出现了幻觉，把狸子看成了耗子二姑，结果鹧鸪哨站在他面前的时候不知道他是什么感觉。

鹧鸪哨也是给他了一个眼神，你自己猜吧。

也就是确认过这个眼神过后，鹧鸪哨就使用了独门秘技，“魁星踢斗”。这个特技也是给小编看的激动不已，没想到高伟光还是真给表演出来，虽然是剪辑的片段，但是真的是很燃呀。不过也是苦了饰演陈玉楼的鹧鸪哨，这是想喊666也是张不开嘴啊，只能眼神交流。

没想到上来就这么高能，不过还有间接表现鹧鸪哨的实力的，那就是鹧鸪哨和前面铺垫很久表示其很厉害的红娘子打了个平手。也是因此开始红娘子对他产生了一些莫名的情感。这么帅，功夫又好，又善良执着的男人哪个女人不会动心呢？

自从下了墓，两人也是从险境脱身，经过这些事情后，陈玉楼深感自身的缺陷，便邀请鹧鸪哨入伙。结果是两人是心心相惜，鹧鸪哨也是耿直的直接表示，“敬你是条汉子”。为此两人正式结盟。

不得不说的是高伟光侧颜更是标致，完全符合了鹧鸪哨的英俊标准。

高伟光作为这部剧的颜值担当，很多人怕他演不好这个传奇人物，其实鹧鸪哨的高冷外表也是符合东华帝君的高冷内热的气质的，这让高伟光很容诠释这个人的性格。

无论各种POSE，还是颜值的秒杀，各种霸气的出场，这部剧中的每个演员的精彩演绎都让这部剧中的人物更加的丰满，让人们没有槽点，高伟光扮演的鹧鸪哨也没有让大家失望，反而是惊喜连连，这样更让观众期待他是如何携手陈玉楼在瓶山开启这传奇的一段经历的。

虽然此剧只有21集，但是全程节奏紧凑没有丝毫拖拉，也是被誉为“开年最佳网剧”，大家就跟着这部剧过完整个春节吧，为此大家不要太心急了，让我们拭目以待。

马上要上映的喜剧之王？

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如今，越来越多的观众开始逐渐认同一个观点——周星驰江郎才尽了。

但是仍然有相当一批观众表示，即便是为了“情怀”，我们也要去看周星驰。

因为，他代表了一个时代，也占据了很多人的青春记忆。

那么，周星驰是否真的江郎才尽，甚至成为了票房毒药了吗？他的作品还会搞笑吗？即将上映的《新喜剧之王》是否是一部炒冷饭的作品呢？接下来，秋言君就跟大家聊聊这个话题。

提到《新喜剧之王》，就不得不提到那部二十年前的作品《喜剧之王》，那是周星驰的经典作品，也是一部里程碑式的作品。

在周星驰的演艺生涯中，有那么几部作品十分重要，他们可能不是最搞笑的、最卖座的，但是却是最重要的。

第一部就是《霹雳先锋》。在《霹雳先锋》之前，周星驰只不过是一个无线艺员，主持一些电视节目，出演一些电视剧，大多也都是配角。而当他被李修贤看中，在《霹雳先锋》中出演了一个浪荡江湖的小弟，并凭借该片获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖以及第8届香港电影金像奖最佳配角奖提名之后，他才真正地走上了电影的银幕。尽管此后他依旧游走在电视与电影之间，但是工作重心显然已经向大银幕倾斜了。

第二部重要作品就是1990年的《一本漫画闯天涯》，影片中的周星驰，演技仍显稚嫩，但是他却在尝试一种观众从没见过的表演形式——无厘头。

这种近乎癫狂、近乎无聊的搞笑形式，却从这个时候被观众逐渐接受。在此后的作品中，这种表演形式一发而不可收，从1991年开始，一大批无厘头风格的搞笑作品，迅速席卷华语影坛，周星驰一跃成为了顶尖艺人，甚至成为了香港喜剧的代名词。

第三部重要作品就是1999年的《喜剧之王》，此时的周星驰已经功成名就，电影创作也比较成熟，市场对他的接受能力也非常好，是时候做一些他喜欢的东西了。于是，他用一部《喜剧之王》来向自己曾经的奋斗岁月致敬。

影片开头的那句“努力……奋斗……”，他曾经无数次这样对自己说；尹天仇义正辞严地说“其实我是一个演员”，仿佛是在对曾经嘲笑过、否定过他的人说的话；在对飘飘说出的那句“我养你”，又像是对自己曾经逝去的一切的呼唤。

一部《喜剧之王》，仿佛就是周星驰的一部成长史。同样是小人物，同样的从默默无闻到受人瞩目，同样的为了梦想而努力奋斗，周星驰在用自己的方式表演着自己。

在此后的2004年，周星驰又推出了一部重要作品——《功夫》。在这部影片中，无厘头的搞笑还有，不过却少了很多；励志的故事还有，不过却更加传奇；致敬的桥段还有，不过不再向自己，而是向经典。

整部影片制作精良，电影特效也很出色，作为一名无厘头搞笑演员，周星驰本来是靠他的肢体和语言来表演的，但是从《功夫足球》开始，他尝试使用更多的特效，而到了《功夫》他将特效与自己的搞笑结合得更加融洽。

不过，在此之后，周星驰的作品锐减，他似乎进入了创作的瓶颈期，也就让大家觉得他江郎才尽了。

单从作品内容和表现力上来说，周星驰的确不如从前搞笑了，他的作品表现出了更多的思考与致敬，这也是一个电影人必经的创作过程，他在用无厘头的形式赢得观众之后，开始对自己的艺术创作进行各种尝试，而代价就是作品减少、流失观众，票房也就只能指望着情怀了。

而说到情怀，《新喜剧之王》的确让人感到实在贩卖情怀和炒冷饭，秋言君也不太看好这部作品，它的搞笑指数也不会太高，尽管有鄂博、王宝强这样的喜剧演员加盟，但是依旧不能改变作品的单薄。

在这里，秋言君要很遗憾地告诉大家，我们喜爱的那个周星驰可能不会回来了，因为他的身边少了原来的班底；因为他不再满足于无厘头；因为他想要做他自己喜爱的电影；因为他不再是那个年轻的周星驰。

江郎才未尽，失之五彩笔。

你觉得娱乐圈中人品最好的女星是谁？

谢谢邀请！御姐我就说说自己的观点吧！如有不好的地方，还望关照下哟！

在娱乐圈中我个人认为，人品最好的女星有几个，但我脑海里第一个闪现的还是她

林依晨都说在娱乐圈中走的人，没有不湿鞋的，可这位却是娱乐圈中的一股清流，几乎零绯闻，在娱乐圈中的口碑非常好，而且圈中有不少好朋友！比如wuli胡歌，都说很多明星都是因戏结缘，胡歌与林依晨搭档了很多部戏，粉丝们都觉得他俩很登对，希望生活中能成为一对，可在2014年林依晨结婚了，好友胡歌在现场说: “原谅捧花的我盛装出席，只为错过你。”一句话掀起了千层浪，也许我们的老干部胡歌是喜欢林依晨的吧，也许对林依晨的好感是友情大于爱情吧，或者是别的原因而真的错过了。林依晨从小就很董事，为了顶起家庭的生活，为了还债，而参加了选秀节目夺冠，她没有太精致的面孔，但她的外表单纯甜美的气质却很吸引人。出道后，林依晨每次对待工作都是全力以赴，每天都拼命工作，可能是债务给她带来的压力，在拍高难度的吊威亚，她都是自己上阵，甚至在拍戏时脖子被严重划伤，伤口距颈动脉不过几厘米，而她连眼泪都没掉一滴。在拍戏最拼命时候，林依晨当众为自己立下遗嘱，当真用行动来演绎对胡歌说的一句话“我是在用生命演戏”，而这句话wuli胡歌在他夺视帝的时候，在台上对我们的林依晨道谢，说自己很幸运，知道了什么样的演员才是演员，说是林依晨曾经对他说过：演戏是一个探索人性的过程，是在用生命演戏。这俩句话会记住一辈子，这样的表白真情，让台下的林依晨感动落泪。

有付出就会有收获，所有的努力都不会白费，林依晨对待工作的任劳任怨态度，让她在事业上一帆风顺，她参加的热播剧，得到很多我们内地观众一致好评，而且也记住了这个古灵精怪的女孩。

我很喜欢她的作品，比如《恶作剧之吻》，让我们羡慕湘琴与直树的爱情，还有古装剧《兰陵王妃》，还有和wuli胡歌的《天外飞仙》，《射雕英雄传》……大家喜欢林依晨吗？喜欢的给个赞哟！