寤寐思服怎么读(第一次看到就很喜欢的诗句是哪一句)

寤寐思服怎么读，第一次看到就很喜欢的诗句是哪一句？

是的，你说的太对了！我就是在不经意间第一次接触李白的诗。勾起了对往事的回忆，那还是在少年时代，也不知从哪儿弄到一本连环画，书名叫《醉八仙》，是一本讲武打的连环画。讲的是醉拳，记得其中师徒二人练拳的时候，用的口诀就是李白的《将进酒》。不过当时并不知道那是谁的诗，只是觉得太有意思了，也就跟着书里武打的节奏，边模仿里边的动作也顺便就将李白的这首《将进酒》背下来了。

君不见，黄河之水天上来，

奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，

朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，

莫使金樽空对月。

天生我才必有用，

千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，

会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，

将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，

请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，

长愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，

惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，

斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，

径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，

呼几将出换美酒，

与尔同销万古愁。

当时虽然对这首诗是一知半解的，但就是觉得豪气冲天，全诗气势磅礴，有如大河奔流，浩浩荡荡。于是，我和我的几个小伙伴们，也就是从那时候起学会了喝酒，边喝酒边背诗边练醉拳。在当时，曾给我们枯燥的生活，带来了极大的乐趣。

也就是从那时候起喜欢上了古诗词，学会了喝酒。其中的“天生我材必有用，千金散尽还复来”曾误导了我好长一段时间。青春年少时，总是自命不凡，花钱也是大手大脚。其中有几年时间都是年年赚钱年年光。这就是我的青春年少时遇上李白豪情万丈的诗词，撞出的火花。

随着年龄的增长和对古诗词的进一步了解，才发现李白的这首《将进酒》原来是牢骚之词，抒发了他怀才不遇的牢骚和愤懑，表达出对当时的社会压抑人才的社会现实。虽为牢骚之词，却无颓废之感，寒俭之态。所以说当年我第一次接触这首诗时，对它只是一知半解，甚至是误解的。但不管怎么说，它曾在我春年少时给过我轻狂，也给过我快乐。今天重读这首诗，倍感亲切，对它又有了进一步的理解。

中国最美传世诗词？

蝶恋花（唐·冯延巳）

几日行云何处去，忘了归来，不道春将暮。

百草千花寒食路，香车系在谁家树。

泪眼倚楼频独语，双燕飞来，陌上相逢否。

撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。

王和尚品词

冯延巳是南唐著名词人，其词虽多艳科，然境界阔大，感慨幽深，常在词中表现浓烈的忧患意识。刘融斋在《艺概》评曰：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”。其手法常层层递进，描写愁绪之厚重，感伤之浓烈。

首句以行云比喻浪子，漂泊已远，而闺中人仍在苦苦思念。二句写丈夫在外被花草羁绊，春将暮而不思归。上阕以浪子为主角，着重写思妇对其之思念和担忧。

下阙从思妇写起，泪眼登楼远望，燕子双飞刺入眼底，问它也不懂思妇内心。而此时她的心如柳絮般缠绕春愁，想飘到情郎梦里也希望渺茫。

本次连用问句，思念层层叠加，有疑惑，有忧虑，有责问，以至于绝望。作者笔法朦胧而轻捷，感情怨而不怒，含蓄蕴藉，将思妇的寂寞和思量刻画得淋漓尽致。

木兰花·乙卯吴兴寒食（宋·张先）

龙头舴艋吴儿竞。

笋柱秋千游女并。

芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。

行云去后遥山暝。

已放笙歌池院静。

中庭月色正清明，无数杨花过无影。

王和尚品词

张先是北宋早期著名词人，其词多写士大夫的闲情逸致和男女思情，其用词含蓄蕴藉，意象繁复，其意蕴多恬淡悠远，凝练浓郁。其作品善用“影”字，时号“张三影”。本词“无数杨花过无影”即是一例。

这首词上阕主要描绘寒食节风俗景象：龙舟、秋千、拾翠和踏青，写得层次分明，并且热闹灵动。而下阙则重点描绘作者内心的波动。时已向晚，笙歌渐歇，安静下来的心绪显得恬淡祥和。作者徘徊步月，唯有无数杨花在月光下轻轻飘动。下阙主要写静，这安静中作者的心绪描写得细腻敏感，富于生命力。

这首词上阕以写得热闹欢快，下阙写得恬静自然，以时间贯穿全词，显示出作者既能与民同乐又能安静自省的性格。上阕作者是旁观者，下阙作者是体悟者，两者作者之内心都是安静并富有生机的。

青门引·春思（宋·张先）

乍暖还轻冷。风雨晚来方定。

庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。

楼头画角风吹醒。入夜重门静。

那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

王和尚品词

这首词主要写作者莫可名状的愁绪，写得哀而不伤，含蓄婉转。全词以景写情，淡淡写来，把作者的细腻的情感融入到意象中，显得浑然一体。

春雨暂歇，微风瑟瑟，作者漫步庭轩，看到残花寥落，已是清明时节，但作者却像去年一样满怀愁绪，唯有借酒浇。楼头画角打破宁静，酒也渐醒，无人来访，门户萧条。偏偏是月亮不解风情，把隔壁游玩女孩的身影悄悄送来，在作者平静的心中荡起阵阵愁绪。

作者触觉敏锐，多愁善感，因此一点点漾动就能在作者心中激起涟漪，而作者为何而愁，不得而知，只知道这愁绪淡而不绝，笼罩在天地四周，让作者沉浸在寂寞而悠远的情景中不能自拔。

破阵子 春景（宋·晏殊）

燕子来时新社，梨花落后清明。

池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。

日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。

疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。

笑从双脸生。

王和尚品词

晏殊是北宋婉约词代表词人，其词气度雍容，含蓄清丽，多写闲雅情怀，旷达怀抱，其意贵而不俗，其情真而不艳。晏氏词多表现一种理性的自省和圆融的关照，堪称北宋婉约词宗。从这首词也能窥见晏殊清丽朴实的词风。

这首词写清明节少女游玩的几个片段，表现少女青春的活力和天真无邪的心灵。清明时节，燕子翩飞，梨花萧疏，池上浮萍点点，树上黄鹂啁啾，柳絮飘舞，风和日丽。上阕写景层次分明，动静结合，勾勒出一派生机盎然的暮春景色，行文轻快活泼，暗含喜色。下阙人物出场，少女结伴踏青，巧笑嫣然，游览之余还斗草为戏，赢者兴高采烈，突然想到昨夜春梦美好，原来昭示今天斗草能赢。纯用白描，笔法细腻，兼写心理，而略去斗草过程，给读者留下想象空间。

这首词笔调活泼，风格朴实，形象生动，语带幽默，细致地刻画了清明时节少女们的游乐活动，读起来音调和谐，回味悠长，洵为佳作。

采桑子 其六（宋·欧阳修）

清明上巳西湖好，满目繁华。

争道谁家。

绿柳朱轮走钿车。

游人日暮相将去，醒醉喧哗。

路转堤斜。

直到城头总是花。

王和尚品词

欧阳修堪称北宋一代文宗，其古文、史学、诗和词在当时都具有领袖的地位。欧阳永叔之词上承五代宴饮之词的余脉，开始着力抒发个人化人生感悟和通俗化审美趣味的表达。其词或写男女情爱，或写旷达情怀，均清新明畅，清秀闲雅，表现出士大夫的安闲享乐心态。

《采桑子》是欧阳修移知颍州时，借鉴民歌“定格联章”的手法创作的一组词作，主要描写西湖不同场景和节点的美丽景色，表现对其喜爱之情。这首词是写清明时节西湖游春的热闹繁华景象，从侧面来写西湖之美，着意描绘游春的欢乐气氛。词中每一意象都有丰富的内涵，构成一幅生动壮美的游春图。

临江仙 暮春（宋·赵长卿）

过尽征鸿来尽燕，故园消息茫然。

一春憔悴有谁怜。

怀家寒食夜，中酒落花天。

见说江头春浪渺，殷勤欲送归船。

别来此处最萦牵。

短篷南浦雨，疏柳断桥烟。

王和尚品词

作者寓居异乡，清明时节，看到燕子翩飞，蓦然生出一段思乡之情。花落憔悴，春江翻浪，而这萧疏凄迷的景象更增添了作者内心的忧闷。作者寒食思家，对花醉酒，写得虚实相应，哀婉动人。下阙视角延伸，写浪送归船，但是自己独留客地，唯有微雨疏柳陪伴，怎不让作者备受煎熬？

这首词语言流畅自然，寓情于景，以江南暮春特有之景渲染出一片凄迷茫然的意境，用视觉、听觉和触觉去感受不绝如缕的思乡之情，寄情于景，富有画面感和韵味，含蓄隽永，意在言外，很有感染力。

三台 清明应制（宋·万俟咏）

见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。

内苑春、不禁过青门，御沟涨、潜通南浦。

东风静、细柳垂金缕。

望凤阙、非烟非雾。

好时代、朝野多欢，遍九陌、太平箫鼓。

乍莺儿百啭断续，燕子飞来飞去。

近绿水、台榭映秋千，斗草聚、双双游女。

饧香更、酒冷踏青路。

会暗识、夭桃朱户。

向晚骤、宝马雕鞍，醉襟惹、乱花飞絮。

正轻寒轻暖漏永，半阴半晴云暮。

禁火天、已是试新妆，岁华到、三分佳处。

清明看、汉宫传蜡炬。

散翠烟、飞入槐府。

敛兵卫、阊阖门开，住传宣、又还休务。

王和尚品词

据史载，万俟咏精通音律，诗赋俱佳，但屡试不第，遂纵情歌酒，徽宗政和初年，召试补官，授大晟府制撰。其词多应制作品，颂扬“仁主”，歌唱太平，他善工音律，能自度新声，故多长调作品。

本词即是他创作的一首应制词，该词以赋之铺排手法叙述都城清明节的风光，描绘太平盛世景象。首片以写景为主，大笔勾勒暮春景色；第二片转入细节描写，写游人踏青游乐之景，间以景物点染，笔触明快；三片写清明节阴晴天气，化用韩翃《寒食》诗，归结到宫廷生活景象。整首词以铺叙手法，层次分明，节奏明快，辞采典雅平和，具有音乐美和意境美。

望江南 超然台作（宋·苏轼）

春未老，风细柳斜斜。

试上超然台上看，半壕春水一城花。

烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。

休对故人思故国，且将新火试新茶。

诗酒趁年华。

王和尚品词

1076年暮春，从杭州移守密州的苏轼登上超然台，眺望烟雨春色，触动乡思写下了此词。 该词上面写景，下片写情，寓情于景。清明时节，弱柳扶风，春花灿烂，碧水如染，烟雨笼罩了整个城市。作者此时的心情也略显惆怅，有家难回，志向难伸，酒醒之后这些情绪涌上心头。但是苏轼旷达豪迈的性格很快提醒自己应该洒脱一些，去寻找和享受新的乐趣。“诗酒趁年华”表现出苏轼一贯的洒脱超逸。

全词含蓄隽永，以诗为词，用语清新自然，玲珑剔透，感情跌宕起伏，耐人寻味。

锁窗寒（宋·周邦彦）

暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户。

桐花半亩，静锁一庭愁雨。

洒空阶，夜阑未休，故人剪烛西窗语。

似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅。

迟暮。嬉游处。

正店舍无烟，禁城百五。

旗亭唤酒，付与高阳俦侣。

想东园，桃李自春，小唇秀靥今在否。

到归时，定有残英，待客携尊俎。

王和尚品词

这首词抒发的是词人的羁旅情怀，清真工羁旅行役之词，人所公认。词作的上片写暮春欲雨之时，由日转夜，从夜雨说到话雨，又从话雨想起昔年楚江暝宿时旅况，羁旅情味，由外及内使人深思。

下片叙写寒食及节日思乡之情。寒食禁烟而饮酒，人到老年，回忆往事不胜感慨。全词就是在忽此忽彼的时空转换中，吞吐复杂心绪。全词字句典雅，巧妙化用前人诗句而无雕琢之痕。

兰陵王·柳（宋·周邦彦）

柳阴直，烟里丝丝弄碧。

隋堤上，曾见几番。拂水飘绵送行色。

登临望故国，谁识京华倦客？

长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。

梨花榆火催寒食。

愁一箭风快，半篙波暖。

回头迢递便数驿，望人在天北。

凄恻，恨堆积。

渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。

念月榭携手，露桥闻笛。

沉思前事，似梦里，泪暗滴。

王和尚品词

这首作品是周邦彦的代表作之一，周氏长调多以铺排安排的赋式词为主，善于精雕细琢，并且能打破时间界限，将过去现在和未来的意象融为一炉，结构严密，词意曲折。而其作品中展现的情绪多是淡淡忧伤，犹如清酒触之生凉，让人微醺。周邦彦曾提举大晟府（最高音乐机关），故其词格律声谨，极具音乐美。这首词就是代表。

这首词题目是“柳”却非咏柳词，而是柳贯穿全词，以柳作为其伤别离恨的见证。作者笔触四面迭出，着重写“客中送客”之漂泊感，也有人认为是写其政治失意，离开京城时的作品。统观全词，萦回曲折，似浅实深，有吐不尽的心事流荡其中。无论景语、情语，都很耐人寻味。

念奴娇 春情（宋·李清照）

萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。

险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。

征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。

被冷香消新梦觉，不许愁人不起。

清露晨流，新桐初引，多少游春意！

日高烟敛，更看今日晴未？

王和尚品词

唐圭璋《唐宋词简释》：此首写心绪之落寞，语浅情深。“萧条”两句，言风雨闭门，“宠柳”两句，言天气恼人。四句以景起。“险韵”两句，言诗酒消遣；“征鸿”两句，言心事难寄，四句以情承。换头，写楼高寒重、玉阑懒倚。“被冷”两句，言懒起而不得不起。“不许”一句，颇婉妙。“清露”两句，用《世说》，点明外界春色，抒欲图自遣之意。末两句宕开，语似兴会，意仍伤极。盖春意虽盛，无如人心悲伤，欲游终懒，天不晴自不能游，实则即晴亦未必果游。

根据词意，这首词当作于南渡之前。明诚出仕在外，词人独处深闺，每当春秋暇日，一种离情别绪便油然而生。全词从上片的天阴写到下片的天晴，从前的愁绪萦回到后面的轩朗，条理清晰，层次井然。词中感情的起伏和天气的变化相谐而生，全篇融情入景，浑然天成，是一首别具一格的闺怨词。

满江红 ·暮春（宋·辛弃疾）

家住江南，又过了、清明寒食。

花径里、一番风雨，一番狼藉。

红粉暗随流水去，园林渐觉清阴密。

算年年、落尽刺桐花，寒无力。

庭院静，空相忆。无说处，闲愁极。

怕流莺乳燕，得知消息。

尺素如今何处也？彩云依旧无踪迹。

谩教人、羞去上层楼，平芜碧。

王和尚品词

稼轩词素以豪放闻名，但也不乏有含蓄蕴藉近可于婉约的篇章。此词，上阕重在写景，下阕重在抒情。细品味该词 既不落俗套 ，又有新特点，委婉，但不绵软；细腻，但不平板。

这是一首十分委婉缠绵的伤春相思词，抒发了一个女子暮春时节对远行情人的怀念之情。上阕写江南暮春景色，下阕由此兴起怀人之感。江南暮春，年年景色依旧，而当年此时与所思之人离别，至今踪迹杳然，所以由睹景而思人，再由思也枉然而闲愁满腹，最后很想登楼远望，但所思之人既已不能归来，则登楼也只能看到一片平芜，不见伊人的倩影。全词意境优美，感情真挚，堪称佳作。

菩萨蛮 其一（宋·吴文英）

落花夜雨辞寒食。尘香明日城南陌。

玉靥湿斜红。泪痕千万重。

伤春头竟白。来去春如客。

人瘦绿阴浓。日长帘影中。

王和尚品词

“落花”两句，述春景。此言词人在夜雨淅淅沥沥落英缤纷之中告别了这一年一度的寒食节。明后天如果天气转晴，他就将去南郊踏青游春。“玉靥”两句，由清明想到女子上坟时的哀哭状。妇女们清明外出上坟，祭扫先人之墓，必将因哀痛而泪落如雨，“千万重”，即言其落泪之多。脸上的胭脂、花粉，也将因涕泪滂沱而污损。这两句，着重写女子的重情。

“伤春”两句，转而写男子之情。光阴如箭，来去匆匆、春光好比过客，转瞬即逝，因此我将因哀伤春天的难留而也会愁白了自己的头发。“人瘦”两句，实写其闲极无聊之状。此言词人漫步踱到轩园中绿树的浓荫底下，发觉自己的身影因阴暗而显得更加细长消瘦。回到室内，见阳光从帘隙之间漏入，又觉得这时光实在是显得太悠长了。一副无所事事，徘徊不定的无聊形象跃然于纸上。又结尾两句因为需要押韵，所以都为倒装句式，即“绿阴浓浓人更瘦，帘隙影中日愈长”之谓。

越溪春 其二（宋·吴文英）

听风听雨过清明，愁草瘗花铭。

楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。

料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日扫林亭，依旧赏新晴。

黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。

惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

王和尚品词

此词表现暮春怀人之情。上片写伤春怀人的愁思。清明节又在风雨中度过，当年分手时的情景，仍时时出现在眼前。如今绿柳荫浓而伊人安在？回首往事，触目伤怀。词中以柳丝喻柔情。春寒醉酒，莺啼惊梦，已觉愁思难言。下片写伤春怀人的痴想。故地重游，旧梦时温，见秋千而思纤手，因蜂扑而念香凝，更见痴绝。末句“一夜苔生”极言“惆怅”之深，又自含蓄不尽。

这首词质朴淡雅，不事雕琢，不用典故。不论写景写情，写现实写回忆，都委婉细腻，情真意切，一反其堆砌辞藻，过分追求典雅的缺点，却又于温柔之中时见丽句，颇具特色。

湘春夜月（宋·黄孝迈）

近清明。翠禽枝上消魂。

可惜一片清歌，都付与黄昏。

欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。

念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。

空樽夜泣，青山不语，残月当门。

翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。

天长梦短，问甚时、重见桃根。

这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。

王和尚品词

黄孝迈的词流传很少，但他的词的确写得“风度婉秀，真佳词也。”（万树《词律》）《湘春夜月》这个词调，是黄孝迈的自度曲。其内容与调名切合 ，描绘湘水之滨的春夜月色 ，抒发“楚乡旅宿”时的伤春恨别的情绪。上阕写黄昏时分的心情，下阕进一步抒写词人夜间独宿旅舍的情景和感怀。词人通过对湘水之滨春江月色的描写，抒发了自己惜春不忍别的情愫。全词清丽淡雅，意境凄美，结构严谨，构思绵密，不愧为一篇佳作。

朝中措（宋·张炎）

清明时节雨声哗。潮拥渡头沙。

翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。

燕帘莺户，云窗雾阁，酒醒啼鸦。

折得一枝杨柳，归来插向谁家。

王和尚品词

这首词作于宋亡以后，抒发飘泊沦落之悲情。此词写情愁，选景独出心裁，写情愁言愁之精妙，表达之条理。这使在词中平素并不显眼的词语，在词人笔下却显得幽默，有韵味。该词在表现上采取遣愁——增愁，也就是几番消愁愁更愁的矛盾，步步逼近主题，词的思路，情感的层次是很有条理的。词人往往用后面的个别词语，去暗示、交代前面省略的内容，只有把握全词，方可融会贯通。

沁园春·寒食郓州道中

（宋·谢枋得）

十五年来，逢寒食节，皆在天涯。

叹雨濡露润，还思宰柏；风柔日媚，羞看飞花。

麦饭纸钱，只鸡斗酒，几误林间噪喜鸦。

天笑道，此不由乎我，也不由他。

鼎中炼熟丹砂，把紫府青都作一家。

想前人鹤驭，常游绛阙；浮生蝉蜕，岂恋黄沙。

帝命守坟，王令脩墓，男子正当如是耶！

又何必，待过家上冢，昼锦荣华。

古人评注

谢枋得身处南宋末年，其时神州陆沉，举世皆悲，谢氏曾在江东纠集义军抗元，被捕不去，昂然殉国。其作品多沉痛苍凉之句，表达故国之悲，复国之望，慷慨悲凉，催人奋起。

这首词就暗含对国破家亡的愤慨，漂泊无依的孤独感。国已沦丧，虽风柔日媚，但是作者看处确是“感时花溅泪”。作者祭奠祖坟，也暗含故国之思，祭品寥落，鸦雀无食，语虽调侃，内含沉痛。下句用反语，怨天尤人，暗含对元朝统治的讽刺，嘲弄中更见风骨。下阙则更加决绝，视死如归，对人生归路已经胸有成竹，以道家语言计划以清都紫府为家。尾联更是表示对富贵荣华的鄙弃，立志效忠宋室语言辛辣决绝。

无俗念 灵虚宫梨花词

（元·丘处机）

春游浩荡，是年年、寒食梨花时节。

白锦无纹香烂漫，玉树琼葩堆雪。

静夜沈沈，浮光霭霭，冷浸溶溶月。

人间天上，烂银霞照通彻。

浑似姑射真人，天姿灵秀，意气舒高洁。

万蕊参差谁信道，不与群芳同列。

浩气清英，仙材卓荦，下土难分别。

瑶台归去，洞天方看清绝。

王和尚品词

丘处机被奉为全真道“七真”之一，以及龙门派的祖师。虽是道士，丘处机却对社会问题有着敏锐的洞察力，并且心系百姓，有着浓烈的济世安民的思想。并且他还有较高的文学造诣，其诗词大多朴实晓畅、明快沉实，虽有传道之作，但也反应当时社会状况和百姓生活，具有较强的现实主义精神。

本词却以咏物写人，以梨花之高洁，不食人间烟火寄托自身的超逸绝尘之志。梨花洁白犹如堆雪，在夜光中与银月交相辉映，内有浩气，不同流俗，好似仙界清绝之物。作者化用古人诗句，运用典故，从多个角度来写梨花之清高绝俗，虽世人难赏其妙，仍然能够自在开放，无意求功，只有修道者才能对其美心领神会。

临江仙 清明前一日种海棠

（清·顾太清）

万点猩红将吐萼，嫣然回出凡尘。

移来古寺种朱门。

明朝寒食了，又是一年春。

细干柔条才数尺，千寻起自微因。

绿云蔽日树输囷。

成阴结子后，记取种花人。

王和尚品词

顾太清出身世家大族，又很有文学天赋，虽是女流，但是才华不让须眉。其词神完气足，信笔挥洒，不造作，无矫饰，如行云流水直抒胸臆，但是没有女词人常有的纤弱秾丽之句，反而清新自然，畅达恣肆。

寒食节作者从寺庙移植一棵海棠花，欣然赋词一首。“万点猩红”写其艳丽，“回出凡尘”点出移植之事，虽然现在它干细枝柔，但是山高万仞起于累土，终有一日海棠花会长得蓬蓬勃勃。这一句表现出作胸怀阔大，眼光长远的气概。而其结句谆谆告诫，海棠花长大后，要记得种花之人，絮絮低语，含情脉脉，似与海棠对话，也似安慰自己，儿女情态中带有人生感悟。

摸鱼儿·和陈其年清明悼徐郎（清·储贞庆）

怅风流、玲珑在否，顿增无限凄切。

荒山野径埋年少，恰是清明时节。

风雨烈。浑不见、当筵对酒歌喉咽。

云穿石裂。

叹罗绮灰飞，管弦尘涴，谁谱旧歌阕。

江南岸，有约扁舟同挈。

十年旧事空说。

眉山海外从游者，一样云随湮灭。

肠寸结。还恐是、海棠血洒梨花雪。

青枝骤折。

但转眼经年，柳绵飘处，春又过寒食。

王和尚品词

清明时节，淫雨霏霏，作者念及亡友，满怀深情地写下这阙词。

起句即擒题，正是春色宜人之时，故友不在，顿增无限凄切，朋友夭亡，风流顿逝，此时唯有无情风雨。回忆一起对酒当歌，而今唯有旧罗绮，管弦凝噎。由生死无常，作者感到人生虚无，肝肠寸断，山盟旧约不在，柳枝徒然苍翠，但是梨花如血，海棠如血，都带有旧时欢乐的印记。时光流逝，唯有柳絮像朋友游魂一样飘飘荡荡，陪伴着作者寂寞的心灵。

得是描写什么的？

“得”

本义是获得、取得，引申为得意。“得”作为助动词，表示许可。“得”还可以表示需要、应该、必须等，读děi。

“得”的意思十分丰富。《诗经·周南·关雎》：“求之不得，寤寐思服。”这“得”字是求取淑女。《论语·季氏》：“及其老也，血气既衰，戒之在得。”此“得”，表示贪得，今有成语“贪得无厌”。而“二三得六，三三得九”，“得”字表示演算产生的结果。如此等等，虽“得”字均有获得之义，但又有许多区别。“得”的对象不仅是具体的，也可以是抽象的精神方面的东西，如得意、得志、得色、得性、得神、得人心，等等。

诗经颂的第一篇？

《关雎》是一首短小的四言诗，但是在中国文学史中却占据了极其特殊的位置。它是目前我国流传下来的、最古老的诗歌典籍《诗经》的第一篇，所以，当我们翻开中国诗歌的历史时，首先映入眼帘的便是《关雎》。

《诗经》是按照风、雅、颂分类的，那么当初编纂这部书的人，对于各诗篇的顺序是随意排列的吗？今天我们已经很难知道。但是，后人普遍认为的是：把《关雎》放在《诗经》的第一篇，并不是随意为之的。

那么《关雎》究竟有什么深层次的内涵呢？为什么历朝历代以来，人们乐此不疲的解读《关雎》？《关雎》到现在还有现实意义吗？下面就跟着我从《关雎》的主旨解读史中，了解一个不一样的“关关雎鸠，在河之洲”吧！

首先来看一下原文，相信大家都很熟悉了：

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

从字面来看，这首诗的内容其实很简单：主要就是写一个男子对于女子的追求过程，写他在河边看到了一位女子并爱上了她，在得不到她时心里非常苦恼，翻来覆去睡不着，当最终追求到了这位女子后，便奏起音乐，并希望让这位女子过上快乐的生活。

如此看来，这不就是一首爱情诗吗？但是，《关雎》真的就只是这样吗？殊不知，在两年多年的解读史中，这首诗歌的主旨有着极大的变化，最初，并没有把它当做爱情诗——这得从孔子说起。

对于《诗经》的成书过程，现在的普遍认识是，在《诗经》编辑成册之前，大多是散落在民间的歌谣，在经过“公卿列士献诗”、“孔子删诗”等各种途径和变迁后，最终成为了周王朝贵族内流传的“官方内容”。

01.孔子对《关雎》的重视

孔子对于《诗经》的重视，可以说有目共睹。

孔子曾经多次论及《诗经》，比如曾经说道“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”，而且还曾经对儿子孔鲤说过“不学《诗》，无以言”，这里当然不是说不学《诗经》就不会说话，而是说不学《诗经》，就无法融入到周朝的贵族圈中去，可见当时《诗经》是贵族圈中的东西。

当然，孔子评价《诗经》大多是概括性的总评，除了《诗经》的第一篇《关雎》，孔子曾经专门评价说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”，所以，孔子对于《关雎》是比较另眼相看的。

但问题是，孔子只是评价了《关雎》带给人的中和之美（这正与孔子重视道德和自我修养、自我克制的思想相一致），或者说带给自己的阅读体验，却并没有将这首诗的主旨明确的说出来，这就给后世留下了一个问题，即对于《关雎》主旨的解读。

02.汉儒对《关雎》的解读

等到了汉朝的稳定时期，罢黜百家，独尊儒术。由于孔子对《诗经》的重视，所以使得汉儒多提到《诗经》，最终竟然发展为一部儒学经典。

汉代讲授《诗经》的人数众多，最为重要的有四家，即“齐、鲁、韩、毛”：齐诗，是因齐国人辕固而得名；“鲁诗”是因鲁国人申培；“韩诗”为燕国人韩婴；而“毛诗”则由其传授者毛公而得享大名。本来，毛诗只是在民间流传，但是后来东汉时期，十分盛行，所以渐渐成为了主流。

但就本质而言，四家解读《诗经》，只是为了力图宣扬儒家思想，所以对于《诗经》的解读，各家大同小异，他们都认为，《诗经》是一部褒贬政治、讽刺统治者的著作，其根本是在说教，所以在众多的人研读、传播之后，《诗经》成为了儒家五经之一，完成了从诗歌集到经典集的变化。可以说，《诗经》是汉儒必读的儒家经典之作。

鉴于这种背景，所以当具体到《关雎》这最特殊的一篇时，各家对其主旨的解读，虽稍有不同但无大异，以毛诗为例，它的观点是：“《关雎》，后妃之德也，《风》之始也，所以风天下而正夫妇也……乐得淑女以配君子，忧在进贤，不淫其色；哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉；是《关雎》之义也。”

可见，汉代对于《关雎》的主流观点，是它的人伦教化作用，是后妃之德，是夫妇之德。汉代的这种观念，流传非常广，而且影响非常久远，一直到了唐代，以《诗经》为说教的核心思想仍然是“正统”。而到了宋代，却发生了变化

思无邪是指诗的思想内容不邪恶吗？

不是！

思无邪指的是真实，坦城，不矫饰，不造作，不浮夸，不虚伪。哪怕描写的是爱情，诗经里的爱情也是纯粹，干净，质朴，自然而然，没有私心杂念。

与之相反的词，叫做“游”，也可以叫游词，指浮夸，轻薄。

《古诗十九首》里有一首《青青河畔草》，里面有这样一句：

昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守。

这几句诗在含义上就有些近拟邪恶了，“空床难独守”是不是可以理解成劈腿前的征兆。但是，从古至今，从来没有人说这一首诗是邪恶的，更没有人认为他是淫诗。究其原因，就在于它表述得真实，坦然。这一种论断也被王静安先生写入《人间词话》当中，然后王静安先生笔锋再扬，说北宋也有许多“邪恶”的词（原语为艳词），但让人读起来很舒服，可谓“亲切动人”，由于王静安先生得出一个结论——游词之病也！

而金应圭在《词选说》将游词做了一个概括：连章累篇，义不出乎花鸟。感物指事，理不外乎酬应。虽既雅而不艳，斯有句而无章。是谓游词。

显然，描写情爱的诗词在这个角度上，可以分为两种

第一种，思无邪

第二种，恶其游也

显然，创作时的本心是否真实，干净，真诚，发生肺腑，自然而然，才是关键。

如果某一首诗词充满套路，陷入格式化，毫无新意，故作呻吟，完全是词语堆砌，典故铺陈，或者说就是为了作而作，那么这首诗就是游词。比如那些纯粹的应酬之作，尤其是宋朝人的诗作，恐怕多为游词。

所以，没有情感偏偏要做出来情感，不伤心偏偏要感伤柳枝柳絮，明明无动于衷偏偏撕心裂肺，一定是游词。

或者说，我们坐在家里，在脑海中想象中江枫渔火，月落乌啼，虚拟出无数景色和物品然后写出的诗词，当然，也是游词！

因为我们游了，换句话说，就是思有邪！

一个字

假！