如何唱歌好听(现在创作的歌曲为什么大部分都很难听)

如何唱歌好听，现在创作的歌曲为什么大部分都很难听？

现在的音乐人创作的作品大部分确实难听，有的无病呻吟、有的虚无浮躁，有的甚至下流鄙俗。

自港台“靡靡之音”飘进大陆后，我们知道了香港“四大天王”和台湾郑智化、费玉清等等众多歌手和音乐人，与此同时，大陆也陆续出现了一大批流行音乐创作人和“歌唱家”。这其中包括了电影、电视剧的影视音乐创作人和作品，如:《渴望》、《西游记》《红楼梦》等主题曲至今传唱不衰。

通过流行歌手和翻唱歌手演绎的诸多音乐不难发现，好的音乐作品不只是好听，其中填词深具共鸣和感染力。为什么呢？这就与作者的音乐素养和亲历关系大了，纵观大陆乐坛，影响力之最出色者非刀郎莫属。

列举网络正红的音乐人王琪作品《站着等你三千年》、《我在可可托海等你》等风靡全国的音乐不可谓流量巨大。但空洞无物、无病呻吟的“靡靡之音”只是一阵风，谈不上经典，更谈不上音乐建树。浅谈一下如今乐坛作品风气，谈的多了要得罪人，举例点到为止。

在KTV怎么唱歌才好听？

要知道世上是没有两个完全相同声音的人，要成为麦霸，先要了解你的声音。嗓音是粗还是细，音量是大还是小？音色是明亮甜美还是低沉宽广？音色不同，演唱的风格就不同，演绎的歌路也就大相径庭。掌握自己的声音特点，挖掘和提高声音的潜质，根据声音特点，自我定位，树立自己的演唱风格，才能成为真正的麦霸。

推荐十个K歌小技巧，能让你的声音更加的动听。

一、理解曲词

一首歌曲，曲与词是紧密相连的艺术整体，对曲的理解完全是直觉理解，之所以能对歌唱者产生感染力，在一般情况下是对曲的理解先于对词的理解。在唱一首歌之前，你可以把词从头到尾默读一遍，揣摩词作者和曲作者要表达的意境，再投入自己的真情实感，用心歌唱。

二、模唱

要记住歌词的内容，记住歌曲的旋律和其中的变化，记住歌曲的前奏和间奏不可以抢唱，记住歌曲的调不可以起高或起低，还要记住歌词的语感，音色的对比，情绪的转换，甚至是转气气口的位置等。总之，模仿是你唱歌成功的第一步，模仿能力越强，你在K歌中的人气就会越旺。

模唱歌曲不要单一，多练练不同风格的歌曲。达到熟练后，加上自己的练习感情，再从中优化挖掘自己的风格，那你的歌唱水平就会有很大的提高。

三、如何唱重音

怎么样把一首歌唱得有声有色呢？其中对重音的把握很关键。在唱重音时，大多伴有“上滑音”，这种弹奏式的唱法是以音符的长短来加以调整的。有时两个字或三个字在一个音中完成，也就是说，如果第一个字是唱出来的，相连的字就会在余音中“带”过去了，如《月亮代表我的心》这首歌曲中，“你问我爱你有多深”一句的“问”是由“你”滑唱出来的，“问”变成重音，重音与滑音构成了对比，使一首歌唱起起伏伏不显呆板。

四、节奏

节奏是个很大的问题，很多人唱歌节奏不好，不是因为节奏感差，而是不听音乐，只看字幕，因为屏幕上会有提醒你歌词应该唱到哪，这个就让人变懒了。其实，有些歌的字幕包括原版的在内，节奏和字幕之间有时会有误差。所以想把歌曲的旋律唱准确，就绝对不能看字幕提示，只用它来看歌词，唱到哪里以音乐为准，尽量以音乐中的重音或者鼓、打击乐作为参考，当然你能记住歌词最好。

五、颤音

颤音几乎是每个歌手都必须掌握的一种演唱技巧，就像人声“揉弦”。延长音中，如果没有揉弦，效果就会变得干涩。动听的颤音来源于原高音和低于原音高1/4或1/2音来回交替。在歌唱中，很多颤音的运用，早已不仅仅是唱功技艺的表现，而成为表达情绪和拨动心弦的利器了。那怎么练习颤音呢？其实我们练习颤音也非常简单，学蚊子的叫声，这是一个很有效的方法。

六、假声

假声就是我们常说的假嗓子，是指声带局部振动后发出的声音，听起来比由声带整体振动发出的声声要高、要飘，音色晶亮，透明，往往在超越自己音高极限时使用，但现在越来越多的歌曲都特别有假声演唱的要求，所以假声演唱也成为KTV的一个唱功表现。

假声演唱不止是美声和民族唱法的专利，现在越来越多的流行唱法，歌曲中也融入了假声的元素。童安格的《忘不了》，朱哲琴的《一个真实的故事》中所用的真假声转换也是经典例子。

要发出优美的假声，关键要有比较高的发声位置，应多运用头腔共鸣。演唱运用假声时，还要注意真假声之间衔接转换要光滑流畅。

七、精神状态

在KTV唱歌时，良好的精神状态是非常重要的。疲惫不堪、心不在焉、萎靡不振等不良状态会使你喉头紧张、音高偏低、节奏拖沓等等，总之，没有饱满的精神状态和强烈的表现欲望，很难启动你所有的歌唱器官，所以唱歌要有愉悦的心情和动力，要使整个身心在放松、兴奋、生机勃勃的状态中演唱。

八、入情入境

演唱一首歌曲，声音为下、技巧为中，意境为上。

歌曲内容的体现和歌手情感表达的完美结合，就是我们平常说的韵味。想成为麦霸，就要提高层次，就要唱出意味。歌曲的旋律、节奏、唱词都是表现歌曲风格的方式。呼吸方法和发声方法，唱法不过是歌曲演唱中的技术手段，是外在因素。只有情感是音乐的本质，音乐的灵魂，所以唱歌必须投入投入感情，用心去唱，唱歌才会有生命力。

从你手拿话筒那一刻，思想就应该走进歌曲的情景当中去。稳住气息，全部精力都在歌曲中，直到全曲终了。唱歌的时候，精神紧张的情况是常有的，比如说呼吸急促、表情僵硬、跟不上节奏、丢词落句等这都是心里有恐惧感的表现，要学会自我心理调整，消除杂念，不要有消极的心理暗示。“完了，走音了，唱破了，马上到高音了，唱不上去怎么办，肯定唱不上去了……”满脑子私心杂念、畏首畏尾，这样的状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动别人了。

世界上没有相同的声音，每个人的声音都有独特的光彩，你的声音有特别之处，所以尽情的去展示，直到掌声响起的那一刻。

九、K歌不能过度

过度的K歌会对嗓子造成不小的伤害。声音沙哑，发声困难，都是由于声带过度疲劳和喉咙紧张导致的。保护好声带，预防远胜于治疗。K歌时要多喝温水，以保持声带的湿润。但是注意不要喝冰水或可乐等饮料，更不要喝酒，因为那样会使已经唱得疲劳的声带充血，引起咽喉生理功能紊乱，引发咽喉炎症。

十、拿话筒的标准手型

拇指在下环绕话筒，四指在上环绕话筒，一握住话筒，中部为准，不拿话筒的手不要插兜不雅观，做动作的手不要在空中胡乱挥舞，不要让做这动作的手总挡着你的脸，妨碍别人欣赏你美丽的歌唱表情。

如果你对要唱的歌曲熟悉，那么就没有必要去盯着大屏幕，可以把眼睛转向其他的同伴，用眼神跟他们交流，唱到高潮的时候还可以跟他们互动，举起手和大家的手一起跟着节奏的重拍上下起落。

好了，有点感觉了吗？，仔细琢磨一下上述内容每一个字眼，找到关键词。结合自己的歌唱体验，好好的想一想。每天进步一点点，KTV之王就是你了。

为什么有人说周杰伦唱的更好听呢？

说了不怕被打，周杰伦各方面的能力，绝对称得上中国歌坛历史第一人，别说什么唱功不唱功的，每个人针对歌的唱风不同而已，没有谁不如谁，刘周两个人在歌坛都是顶级的存在，歌的影响力广，而且三观都很正，歌也很有营养，华歌不只是情歌，唱人生唱励志唱慈善的都有，而且大都自己作词，唱得也比较接地气入人心，所以大中国传唱度极高，家喻户晓不是没有原因的；周杰伦顶级创作才华，顶级说唱，精品比任何歌手都多且丰富，这就把歌坛爆一圈了，唱情歌唱励志亲情中国风……好过翻来覆去唱情歌的，至于谁唱得比谁好，那要看听歌时的心情，所谓的“唱功”是没有绝对的，刘周都是歌坛老将不存在唱功问题，一定要选一个我选周杰伦，但周杰伦绝对唱不好中国人，刘德华也唱不了听妈妈的话

如何评价歌手龚玥？

经常看到有人说这个歌手唱功好那个歌手唱功不好，时常导致一些无谓的争论，影响了大家欣赏音乐的心情，我想就这个问题作一个较为专业的分析，希望广大玥迷提出更高明的见解。

评价一个人嗓音主要用四个指标：音色、音准、音宽、饱满度。我们常说的音质指的音准和音宽，最主要的音准。音准表示声音的清晰度，是衡量乐器质量的最重要因素。从物理学的角度讲，如果一个声音是由一或多个谐波构成的，那么它的准确度或清晰度就最高，人耳接收起来就感到非常和谐，没有丝毫不舒适感。但事实上不可能，现实中的声音包括最好的音响设备总带有不同程度的杂波也就是杂音。人声也是如此，没有绝对纯净的。人的声音按照清晰度可以分为四个等级：高清晰、清晰、次清晰、不清晰。毫无疑问，龚玥的声音处在最高的一等，即高清晰，所以龚玥的歌声听起来清撤透明。而很多通俗歌手的声音不够清晰，包括王菲、周杰伦、梅艳芳等。从科学的角度讲，他们的声音不十分好。但唱歌是艺术而不是科学，从艺术的角度看，他们的声音有时竟然还是非常好的。这样一种不太清晰的声音非常适合用来营造一种朦朦胧胧、如梦似幻的意境，声音太清晰反倒不好，就像只有朦胧的灯光才能营造如梦幻般的意境一样。所以说，艺术的评价标准与科学是不一样的。

现在大家音色问题产生的无谓争论最多，这是缺乏声学的常识所致。音色代表声音的颜色和明暗度。无论从科学还是从艺术的角度来看，音色都与声音的质量无关。打个比方说，衣服的颜色和明暗度能表示它的质量吗？可许多人偏就是把自己喜欢的音色说成是最好的，这样的争论有什么意议呢？龚玥的音色是中等亮度的，色采好比天空的淡蓝色或植物的淡蓝色，我们都偏爱这种色调，但不敢说这种色调就比别的色调好。任何一种色调都有自己适应范围。龚玥的这种音色和音准，非常适合用来表达亲情、稍嫌欢快的友情和自然风光。如果是表达忧伤的情绪，龚玥的这种嗓音并不太合适。较暗淡的音色更适合表达忧伤的情绪。王菲、梅艳芳、刀狼、邓丽君的音色都比龚玥暗，所以他们的歌声总是带着淡淡的忧郁，在同样有这种心境的人中引起了巨大的共鸣。我们没有这样的心境，所以我们对那几位的歌声很难产生共鸣。同理，宋祖英的音色明亮，有如大红或明黄的色调，适合表达喜庆的气氛，与我国“和谐社会”的主题吻合，那些竭力营造“社会和谐”的人必定喜欢宋的声音，所以宋被树为我国的旗帜性的歌手是有充分理由的，宋并不是仅靠歌唱之外的因素。反之，内心感觉不到和谐的人自然不会喜欢宋的声音。

音宽表示发音器的调频能力，无论从科学的角度还是从艺术的角度看，它都是一个重要的指标。声音宽度大的人在不同音调【频率】上发声的能力强，声音宽度窄的人在变换音调时，既不容易保持原有的音色又容易踩不准音。龚玥的声音宽度在甜嗓子里处在最高的一等，明显好于童丽、刘紫铃、刘芳，与邓丽君相当。但龚玥的音宽在女声中不是最宽的。李娜、、李琼、宋祖英、韩红的音宽都超过龚玥，她们的调频能力更强。

与音宽相关连的一个因素是声音的饱满度，它们都是由发声器官的强度【如声带肌肉的强度、肺活量等决定的】。我们常说龚玥的声音有磁性，好听。但从科学的角度分析，这种磁性却是由于声带肌肉闭合不全导致有一丝漏气所致。由于这一丝因漏气而产生的些微沙哑声有着很好的听觉效果，所以很多歌手有意使声带闭合不全来产生良好的听觉效果。龚玥的磁性声是天生的还是练出来的我们就不得而知了。既然饱满度只是科学的指标而非艺术的指标，所以，那些指责龚玥气息不足或绵软乏力的话都不能成立。同样，我们也不能以什么气息如何去评判别的歌手。只有音色、音准、饱满度与所要表达的主体最相吻合才是最好的，表达的元素与要表达的主题不相协调就不好。歌手们都有表达得好的时候，也都有表达得不好的时候，唱功好否就是看歌手运用声音的各种元素表达主题【各种情感】的总体能力。

龚玥的唱功好否大家可以试作评价，我这里不下结论。

人家说你唱歌好听应该怎样回答别人才好？

我会这样说：谢谢您给我的鼓励，虽然我唱的不是很好听，但我只想唱出这首歌的灵魂。每一首歌都是一首诗，一幅画，一个故事。因为我喜欢唱歌，我更愿用我的歌声为你写一首诗，画一幅画将一个故事，我希望我的歌声能给您带来快乐，带来生活的感悟，来陶冶情操，涤荡心里的尘埃，带来美的享受。再次感谢大家对我的鼓励，请大家对我提出宝贵的意见，让我能以更好的状态为大家演出。