王献之依缸习字(有人认为书法完全可以自成一派不用模仿)

王献之依缸习字，有人认为书法完全可以自成一派不用模仿？

我是一人。刚柔并济书法某种程度，有些像武侠小说中的武林。

老实说很喜欢武侠，非常非常喜欢书法，两样都喜欢。

我个人有时候也会把书法中的控笔，想象成武侠世界中的侠客们的武功。理智告诉我：这些只存在于想象，武侠世界并不是真实的。如果要认真说到书法，还是不要把书法和武侠世界相关联。

上图林青霞在《笑傲江湖之东方不败》中，饰演的东方不败。东方不败他（她）的常用武器是绣花针，刚柔并济武功非常的强。

在书法史，宋徽宗瘦金体，其实非常符合刚柔并济。

有些人觉得瘦金体，不入流上不了台面，但是瘦金体是少数毛笔和硬笔都可以写出“风貌”的字体。

就连书圣王羲之的字，也很难做到毛笔和硬笔都能展现“风貌”。瘦金体是整个书法史上，难以超越的自成一派的“非主流”好的字。

瘦金体不是主流，因为王羲之一脉的字是主流。

什么是主流的“刚柔并济”，看看《集王字圣教序》就可以看出来。

如果加上后世书法家临写《圣教序》，对比王羲之的字，就可以明白王羲之为什么是书圣。

很多人再说，“刚柔并济”或者说书法标准的时候，其实就是说的王羲之的字。

比王羲之的妍美，那么就是太柔了，比如赵子昂的字。

比王羲之的雄强，那么就是太刚了，比如李北海的字。

书法说到底是写字，字写得怎样是非常直观的事情。

启功先生说过这样的话，字写得怎样，贴在墙上对比一下就知道了。

开始用金庸的武侠作为开头，结尾用古龙的武侠作为结尾。

学习书法千万不要以为野路子，或者一招鲜吃遍天。电视剧《圆月弯刀》的丁鹏，早期只有一招野路子的“天外流星”。

早期丁鹏遇到了最大的挫折就是，野路子“天外流星”被破，之后身败名裂。

宋徽宗赵佶只有一个，在书法史中，和王羲之一脉区分很大，还能够有自己的风格风貌并且好的字，只有宋徽宗。

回归传统，不需要多么的标新立异，临写王羲之的字，看看什么是刚柔并济，自己学学。

以我仅有的知识，尽可能地客观求真。

能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关关注我。

有人说学习书法要专攻一帖？

谢谢您的邀请和提问。“有人说，学习书法要专攻一帖，经常换帖是个大忌，这是为什么呢”？这是有道理的，这个道理尤其是说给初学者的金玉良言。如果经常换帖会影响我们的学习进度和信心的。

这是为什么呢？道理也不复杂，千里马多次说过这个问题，这叫“临帖不含糊定律”。我们临帖有一个很大的问题，那就是容易含含糊糊的临摹，却没有发现自己到底哪含糊了。尤其是初学者非常容易犯临帖含糊的毛病。

所以，初学书法就不能含糊！这是一个警讯！我们有些初学书法的朋友，由于学习临帖之前，没有什么思想准备，也不知道选择哪一个字帖符合自己的临帖需要，拿起一本字帖就临摹了，结果，发现越临摹越没有兴趣，于是，就想换一个字帖试试看下一个字帖，临摹起来能不能容易一些。

换了一个字帖，又发现这个字帖也不太不容易临摹，于是，又想换一个字帖。有时候还会反反复复的来回换，这对自己学习书法的信心也有一定的影响。

今天，我的头条信息里，就有一个朋友留言：“我的个天呐！初学都要三五年？放弃了！放弃了！我总共练习字帖还没有两三年时间”。

那么，如此换来换去的临摹字帖，到底找到自己喜欢的字帖了吗？我的回答是：那也不一定呢！就是找到了，也未必会提高你的临摹技法，因为你始终欠一个“不含糊”的临摹。

我们学习临摹字帖，主要的问题在于学会解决问题，如果是这样，跟你频繁换字帖还真的没有什么关系。因为，如果你无论换一个什么字帖，都能自主解决问题，这又有什么不对呢？谁说的临摹字帖只能临摹一个字帖，不能换字帖？

但是，很多换字帖的朋友，不是因为善于解决问题而换字帖，而是试图回避了临摹字帖“不含糊”这个坎儿而换字帖的，所以，这就发生这样一个问题：这一个字帖欠下的问题，在下一个字帖里仍然还不起，所以，换字帖不等于降低了临摹难度，而更加轻松，反而是感觉学习的难度更大了，这就是为什么说频繁换帖是一个忌讳的原因。

这个问题实际上就是“临帖不含糊定律”的困惑。所以，我们不能违背这个定律“。'临帖不含糊定律”还推导出一个大家经常遇到的问题：到底有没有非常容易的一种字帖？例如。到底哪一个楷书字帖容易临摹？哪一个隶书字体容易临摹？等等。千里马经常给大家的回答是：所有的字帖临摹的难度都没有太大区别的，也就是说，所有的字帖难度是大体相同的。

对于初学者来说，换字帖不是降低临摹字帖难度的办法，而是积累问题的消极对策。

那么，如何解决我们临摹字帖的喜爱和难易问题呢？

千里马认为：如果你是初学书法，开始不会选择，也不知道如何选择字帖，所以，有几次换字帖的现象，这不算什么问题。问题是什么呢？就是我们一旦进入临摹以后，这个字帖临摹一两个月，那个字帖临摹一两个月，一会儿学行书，一会儿又要学隶书，总觉得哪一个字帖都不好，或者都挺难的。这个问题，也恰恰证明了学习书法的一个基本事实：那就是，所有字帖的难度是没有明显难易区别的。所以，对字帖的难度问题，必须迎刃而解，而不是退避三舍。

如果学习书法经常因为临摹而退避三舍，这就是我们要批评的违反“临帖不含糊定律”。既然临帖不能违背不含糊，那么，我们就应该遵循这个规律。

首先要学会临摹字帖的基本方法，这就是针对书法字体的具体笔画，我们要学会如何用毛笔把字帖上笔画的起笔、行笔、收笔写正确，具备这个本领以后，写什么样的字帖，基本上都没有问题。

书法是有笔画构成的，每一个笔画又是用起笔、行笔、收笔写出来的，所以，临摹字帖不能含糊的就是如何起笔、行笔、收笔这个问题。

书法家都会说什么书法的核心是笔法，这是没有错的，但是，笔法如果没有落实在笔画的起笔、行笔、收笔之中，那么笔法也会等于零的！

我们所谓的“笔法”，就是每一个笔画如何起笔、行笔、收笔，无论楷书、行书、草书、隶书，没有一个笔画不是建立在起笔行笔收笔这个基础上的，所以，学习书法就是首先把起笔、行笔、收笔的问题不要含含糊糊，也不能含含糊糊！

如果我们初学书法就集中于字帖的笔画是如何起笔、行笔、收笔的，那么，你想想，还会有学习书法的什么不同吗？只要在一个字帖上能够达到准确的起笔行笔收笔，那么，书法的比较难度就已经不存在了。因为，你以为哪一个字帖的起笔行笔收笔就难？哪一个字帖的起笔、行笔、收笔就容易吗？我们从换帖的实际经验来看，你自己也会做出正确回答：没有哪一个字帖的起笔、行笔、收笔容易一点的事情！因为，我们临摹的字帖都是大师们的作品，他们的作品都是千锤百炼中来的，能够达到大师级的水平，说明他们的每一个笔画都非常不容易，所以，我们要毫不含糊地去临摹字帖，笔画准确是我们毫不含糊的第一步，必须走稳走好。

经过一段时间“毫不含糊”的临摹之后，如果我们发现有自己更喜欢的字帖，那么，完全可以追随自己喜欢的字帖去临摹。

一般来说，应该把一个字帖临摹到非常熟练，甚至可以背临，才换第二个字帖，传统是这样学习的。不过，千里马认为，如果你具备解决问题，即善于临摹笔法，那就不一定要到临摹一个字帖到背临的程度再去换帖。

前面我说的“毫不含糊”的临摹，事实上古代书法家也没有解决这个问题，他们主要就是依靠原来临摹一个字帖的基础，去“翻译”下一个字帖的，所以，他们的临摹方法不一定可取。

在这里我打一个比方，说明一下我们围绕字帖笔画起笔、行笔、收笔分析的临摹方法。比如说，我们学习画画，我们是先学会画画的基本原理例如：透视、解剖、比例去写生，还是先学会人物画以后，才能学风景、动物画的？

书法也是这样，我们学会字帖笔画的起笔、行笔、收笔之法，就相当于学会了绘画的原理懂的了如何处理透视、比例、解剖关系。所以，你就会遇到什么都难不倒了。

书法的笔法尽管都不一样，但是，笔法的原理，就是有起笔、行笔、收笔构成的。我们很多学习书法的朋友在临帖的时候，其实并没有严格地推敲字帖笔画的起笔、行笔、收笔，所以，就容易写得含含糊糊。这是非常深刻的教训。

最后，我们又回到书法的核心笔法这个问题上了。如果精准分析和把握了笔画分析，那么，笔法问题也就基本解决了，因为，前面我们说过，笔法必须落实在用笔上，儿用笔是又正确的起笔、行笔、收笔完成的。

而初学书法如果在一个字帖里深刻体验临摹字帖起笔行笔收笔的重要性和艺术性，就会高度集中地把笔法和用笔问题解决好。

一旦有了这样的基础，那么，我们的书法入门问题应该说就已经解决了。然后，根据学习书法，还要“博览群书”的要求，才能写出比较好的书法作品，因此，我们要经常换帖，这就不是忌讳，而是必须要广泛吸收书法的营养，才能丰富我们的书法修养，为创新和创作出更好的书法作品，打下良好的基础。

书法如何提高并写出个人风格？

谢你的邀请！

我是杨炳升。

对于你提的这个问题，本人就根据自己练习书法的经历，说一说自己的一点看法吧。

第一，要走量，由量变才能产生质变。

第二，要博学，见多才能识广，天下好果子多的是。

第三，临帖初期时是要忠实于原帖，当临第二本，第三种等等帖时，忠实于原帖的时段应该是越来越短，在汲取别人东西的同时要不断的融入自我，比着葫芦画瓢就行了。

不能把临帖和创作等同于一码事，否则，自己永远都找不着北。

学习书法的最高要求是：

离经叛道，

过河拆桥。

不着皮相，

独领风骚。

无论是怎么做，传承不能守旧，创新不能忘本。

因为书法艺术是一门戴着镣铐跳舞的艺术，过与不及都是一样的后果。

浅见一点，仅供参考。

本人是在受邀答题，请各位老师千万别当真。

若是有喜欢此道的朋友就请你添加一个关注，我们一起来共同讨论这个问题呗。

也热烈欢迎各位老师批评指正！

本人在此都提前一并谢谢了！

[作揖][作揖][作揖]

下面是抄临的《兰亭序》

说抄，是说我从来就没有系统的临过。

说临，是因为巜兰亭序》中的字大多在《圣教序》和《新集金刚经》中都有出现过。

下面是抄写的颜真卿的《祭侄文稿》，虽说是天下第二行书，真的不能照着临，否则，一定会走向……路。

下面是抄写的苏东坡的《寒食帖》。

没有办法，养成了自己的审美偏好，无论是写谁的，出来的东西都是一个味道。[捂脸][捂脸][捂脸]

祝大家天天开心快乐！

[祈祷][祈祷][祈祷][玫瑰]

怎么才能判断一位书法老师是不是一位明师？

谢谢你的邀请和提问。“如何判断一位书法教师是不是明师”？关于书法教师找谁来教，我们在网络上很热烈地讨论过“明师”和“名师”的问题。

望文生义也看得出来，名师就是知名的老师，明师就是真正懂书法和科学学习的老师。

但是，据说明师和“名师”的概念是田蕴章提出的。他的解释是，名师是徒有虚名的老师，明师是真正会写字的老师。

我觉得，如果这个解释真的是田蕴章这么解释的。

我高度怀疑这是给田蕴章自己量身定做的“明师”吧？那就是说，只有田蕴章是明师，其它的书法老师都是徒有虚名的老师了。

那么，今天，千里马就来说说我自己对名师和“明师”的看法。

我的看法是，书法老师能够成为“名师”的真不多。像田蕴章就是名师之一，我们不能因为田蕴章是名师，就认为他不会写字徒有虚名吧？

例如，一个小县城，我们学书法找谁？家长不是学书法的，他怎么知道谁是名师还是明师？所以，一般都是听别人介绍，或者看广告去报名学习书法的对吧？

那么，这些小有名气的书法教师算不算“名师”？他们就是不会写字的老师？

我们用起码的常理来说，只要是教书法的，都是会写字的，他们都是学过书法的。

但是，学书法确实有深浅，水平有高低，写字的高下也是存在的，教学方法也有不小的差距。

问题是，我们初学书法，需要一个大书法家指导青少年学书法吗？有多少大书法家会去指导一个书法初学者？

就像量个血压，也要名医亲自操作吗？

所以，大多数情况下，书法初学，我们没有必要找名师，也没有必要辨别“明师”。因为，我们真的无法辨别，因为，你不具备辨别的能力。

我先说说“名师”，我认为名师还是值得我们跟着去学的。如果他的教学不好，怎么会被大家认可？

我就遇到这样的情况，一位家长报名一个名师学习班，然后到处打听这个名师到底是不是徒有虚名，有一次她问我了，我就说还可以，毕竟她教学多年，水平也不错了。他对我点点头说，我问了很多人了，差不多都说还可以，这我就放心了。

所以说，一个人名声在外，也是受到社会监督的，如果真是不会写字，就叫人家学书法，那他只能出恶名，怎么会成为“名师”？

刚才，我们说的是非常一般的那些“名师”，这样的名师是我们最容易遇到的书法教师，也是书法教师的主力军。

事实上，真正的“名师”是全国有名的书法教育家，才是真正的名师。

全国出名的书法家不会写字，有这样的书法家名师吗？

所以，按照田蕴章的“名师”的说法，真的可以说是一个伪命题了。

我们初学书法的朋友，根本没有机会跟名师学书法，我们只能跟一般的书法家去学习书法。我相信，我们跟这个样的书法家教师学习书法，不会耽误什么前程的。

一般书法家基本上是会具备我们初学需要的书法知识的技法理论的。

所以，不要焦虑进一个书法学习班，好像如临大敌如临深渊似的。

书法学习是比较长期的一个过程。我们退一万步来说，即使你遇到了一个很差的书法教师，无非就是一年半载的，继续找优秀的书法教师，仍然可以学好书法的。

这就引出了名师和明师的问题。前面我们已经说了，如果你不懂书法和书法理论，你是无法判断谁是“名师”谁是“明师”的。

那么，我们就说说什么是“明师”。我认为，明师恰恰与“名师”不一样的地方，应该是，他们有学问，但是没有“名”。因为，只有办学习班，或者经常参与社会活动的书法家才会有“名”。

那些有学问，也是书法家的教师，由于书法不是他的主业，当然不会去参加与书法有关的社会活动，即使相关组织邀请，他也不会参加。所以，这样的师就不会有“名”。

例如，我的老师的书法就非常好，他是学历史的，又是先秦文学知名专家，有些组织机构经常邀请他参加书法展览，他一次也没有参加过。

他的书法功底非常好，学的是颜真卿，但是，由于学术需要，他专攻金文书法。

像我的老师完全可以教书法的，但是，他没有教过书法。我与老师交谈，他经常说起书法的重要，还给我看他收藏的名人书信。

所以，我们会遇到一些这样的老师，那么，我们就应该去跟他们学习书法。

不过，这样机会不多，因为，他们的工作主要是研究学问，书法是一种修养，也许他们不可能在具体的技法给你指导，但是，对书法的欣赏和认识，他们的见解也是非常有深度的。

那么，具体专业的书法“明师”什么样？我认为有如下一些特点：

书法教师基本的功夫，就是要善于给学生做示范。

示范做得好，学生自然会认为你就是一个好教师。

所以，做书法教师，一定要有很好的示范能力。

有的书法教师自己会写出来，但是，不会说出来，这是不够的，也不能算真正的“明师”。

因为，书法教师的主要职责，就是书法教学，你要有完成教学的这个能力。

书法的书写示范，是书法教学最重要的一环，也是检验书法教师的基础。

书法欣赏是书法学习的重要组成部分。没有欣赏水平，就不会懂得一个书法好在什么地方。欣赏书法也是书法教学的重要切入点。

只有通过欣赏，才能让我们的书法学习得到更好的美学消化。也才能真正掌握学习书法的意义和价值。

目前，我们在书法教学中普遍存在的问题是，重写字，轻欣赏。结果，造就了很多的“书法美盲”，这是书法教学非常危机的地方。

这也是我们缺少“明师”的原因。

我们做书法教学，出来教学写字，传播书法知识也是不能缺少的。

例如，书法史知识，文字学知识，都应该传播一下，学习书法才会感到书法文化的博大精深，也才会产生真正成长为优秀书法家的沃土。

很多书法培训班只顾眼前利益，就知道写写写，这也不是错，但是，没有书法知识的书法教育，实际上就是一个书法加工厂而已。恶果就是会产生很多的书法盲区。

例如，非常严重的是，欣赏欧阳询的不欣赏颜真卿，欣赏隶书的，不欣赏篆书，这样的书法培训班确实太多了。

这也是很多书法教师不够“明”的地方。

虽然，一个小小的的书法培训班，不需要学习很多书法字体，但是，可以用欣赏代替一下没有学习的书法。

但是，有不不少书法培训班，只许学习这种书法，不许学习其他书法的做法，严重阉割了中国书法的丰富多样性，严重阉割了对中国书法全面认识到书法视野的开阔性。

这也是书法教师不够“明”而可能会带来书法盲区的后患。

假如具备以上“四好”特点，我们就基本上可以断定，这是一个书法明师了。

我们说懂书法才叫明师，但是，懂书法是一个比较难以判断的指标。

比如说，田蕴章、田蕴章兄弟二人懂不懂书法？当然不能说他们不懂书法。

但是，他们恰恰不符合“明师”的资质，只能说他们是“名师”了。

他们还搬出一套“名师”和“明师”的理论，只能说是自欺欺人。因此，社会对他们的批评之声也是很多的。

其中之一，就是批评他们的书法教育是一种很不科学的教育，把自己的一套写字方法，做为放之四海而皆准的方法，简直就是书法培训工厂。

中国代历史上最专制的时代，也没有教你学一种书法，而是根据性格爱好选择的，所以，与其说田蕴章、田英章兄弟二人在培养书法家，不如说他们在制造书法机器，甚至在屠杀书法教育。

这样的“名师”真的一点也不明。

还有一些书法教师，纯粹以个人爱好定优劣，先入为主，欺世盗名。

例如，柳公权不能学，赵孟頫不能学，他能给你很多没有道理的理由。

例如，赵孟頫有媚骨，书法没有筋骨，颜真卿字太肥，柳公权太生硬，魏碑太粗野，什么书法好？他们认为，只有王羲之的书法是正统，是唯一最好的书法，除了王羲之的书法，其他书法都是歪门邪道。

如果这是个人好恶，那么，不是你的错，包括教师和学都不是你们的错。

因为我们应该尊重个人对书法的自由选择和爱好。

但是，做教师就不要把个人爱好推而广之了。作为书法教师，应该全面客观地向社会传播中国书法的发展历史和不同历史阶段的书法成就。

让学生了解书法的多样性和丰富性，让学生学到自己喜欢的书法，才是真正的一位“明师”。

所以，要做到一个明师的程度，像田蕴章也不及格的。

如何提高书法的创作水平？

学习书法总是经历如下几个阶段：

1、手眼俱低。这个阶段，一方面多找些书法基础知识的书去学习，提高见识，一方面，找准一本自己喜欢的字帖，精选其中的20个字反复练习，慢慢掌握笔法。个人认为，还是从楷书入门比较好。

2、眼高手低。经过一段时间的学习，对书法的原理、审美等知识的积累已经到了一定程度，但动手写字的能力的提高肯定没有积蓄知识那么快，这个时候，会觉得比较痛苦，但这是很正常的现象。这个时候越痛苦，说明你对书法的理解越好，后面只要下够功夫，水平提高越快。

3、手眼俱高。经过相当长的一段时间的积累和练习，你已经达到一定的水平了，这个时候不要骄傲，对书法艺术的追求是无止境的。

4、人书俱老。到了这个阶段，对书法的理解，以及创作，都达到炉火纯青的地步了。

提高书法，没有速成的方法，只能脚踏实地，慢慢提高。