洛尔迦(现代诗歌的手法有什么)

洛尔迦，现代诗歌的手法有什么？

您好，很高兴回答您的问题

不能专门说是现代诗歌，太限制语体了。

要说现代诗歌专门的修辞手法其实没有什么界内公认的，多是一些理论家、批评家为了界定具体的修辞效果而下定义的，也有许多是新批评主义兴起时附带的西方现代修辞格。就现代诗歌出场率高的，大概以下几个是少不了的:投射、转化、畸联、戏剧性、幻化、意识流、知性、禅思等，还有西方理论界的转义四法(理论界曾有不小的呼声将其与狭义的修辞手法割裂开，转义“转换”或改变了一个词的意义，而修辞可能是通过词语运用、句子组织、句际衔接、句式调配等层次来对文本进行排列):隐喻、转喻、提喻、反讽。

这些知识不是几本书涵盖，甚至不是一两个二级学科能全部容纳的。一定要推荐书籍的话，大概北大的《修辞学教程》、吴礼权的《现代汉语修辞学》可以作为汉语修辞的基础，西方的可以先批判性的阅读亚里士多德的《修辞学》，牛津的通识读本系列等。

转义四法在网络上大概能找到定义与区别，所以我着重说一下投射、转化这两个台湾理论家专门为现代诗歌提出的修辞方法。

投射

这里举海子《我，以及其他的证人》中的两例。

“那些寂寞的花朵/是春天遗失的嘴唇”很明显，这是主体自觉降格，情思已经化入两个客体，而“花朵”沦为了“春天”的附庸，或是说部分，带来陌生化的美学体验的同时把握了这两个意象的一种亲密的联系。

“为自己的日子/为自己的脸上留下伤口”这是主客体之间的投射，伤痛已经从主体身上投射到了“日子”上。其中滋味就不细细评说了。

2.转化

这里举洛尔迦《时钟的停顿》中的一例。

“我坐下/在一个时间的空间”时空转化，时间与空间的转化。很明显，时间并不能为“我”碰到，更遑论“坐下”了。此外还有动静之间的，还有相较于上面这种空——时的时——空式的、死与活的(这是我临时补充的，除了想到这一概念时的诗歌设想，暂时还没阅读过其他诗人笔下有涉及的。但我假想，可能有一些少年以一种浮夸的形式歪打正着的或是史诗中出现的，还有一些先锋诗人的诗歌)

拉丁美洲文学为什么成为了世界级的文化现象？

谢谢您们的邀请！当年学习外国文学，这部分内容是选学：只考作者、代表作(成名作)、价值影响，不考文学评论等。所以这部分内容较缺失，过去了几十年，当年学习的大部分内容都忘了。打开书整理经典的作品，一关于小说：《百年孤独》是哥伦比亚著名作家、诺贝尔文学奖获得者马尔克斯的一部小说，它以魔幻现实主义的笔法描绘了加勒比海沿岸小城马贡多百余年的历史。是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品中的代表作。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地融合了现实与虚幻，展现出一个梦幻的想象世界，成为20世纪最重要的经典文学巨著之一。被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。

二关于诗歌：20世纪的西班牙文学产生过不少世界一流诗歌大师。我就不一一列举了，其中洛尔迦是最有才华的诗人，可惜他40岁就去世了，留下了有名的《洛尔迦诗歌精选》，他那么多经典之作，我最喜爱《海螺》，分享与友友：

——给纳达丽妲•希美奈思

他们带给我一个海螺。

它里面在讴歌

一幅海图。

我的心儿

涨满了水波，

暗如影，亮如银，

小鱼儿游了许多。

他们带给我一个海螺。

还有一首：最初的愿望小曲

在鲜绿的清晨，

我愿意做一颗心。

一颗心。

在成熟的夜晚，

我愿意做一只黄莺。

一只黄莺。

（灵魂啊，

披上橙子的颜色。

灵魂啊，

披上爱情的颜色。）

在活泼的清晨，

我愿意做我。

一颗心。

在沉寂的夜晚，

我愿意做我的声音。

一只黄莺。

灵魂啊，

披上橙子的颜色吧！

灵魂啊，

披上爱情的颜色吧！

诗人的诗别具一格，带给人们不一样的感受。

(图片：来自网络，手机随拍)

有哪些直击灵魂深处的文学作品？

那些直击灵魂的书

文/大悔忆智冰

有哪些直击灵魂的文学作品?

已经有很多答案了，我现在觉得其中《红楼梦》看似写的日常生活，但真的细思恐极，真正读懂会感到惊心动魄。

那么多美好的人，那么多美好的情感，永远消失，那些吟诗作画、斗草看戏，连丫鬟都在写诗的岁月!那真是没有后来的一场梦!有多少梦，没有后来!

如果《红楼梦》真是曹雪芹的自传，那么后来的结局是“绳床瓦灶”，“举家食粥酒常赊”，儿子病了无钱医治，儿子死亡，曹雪芹“泪尽而逝”!

直击灵魂的还有沈从文的小说，他把中国人灵魂的美好，写得令人心醉，如美国意象派大师埃兹拉.庞德先生所言:“中国人的道德，是基于审美的道德。”

鲁迅先生深刻、目光犀利，他看见中国人吃用生命拯救他们的人的人血馒头!鲁迅先生还看见许多庄严其实非常可笑。

另外推荐一本名不见经传的，吴杉著《凡高》。

读完这本世界名人传记，我在扉页写了以下一些感触:

“凡高是一切献身艺术的人的化身。

“吴杉先生这本书是一本语言简洁到无法删掉任一个字，情绪克制不露声色的书，很久没有见到过这种圣徒式的写作风格了，而这正好与凡高的神圣相配。”

可以增加艺术审美的？

1.学习配色篇

（1）《心灵奇旅》（2020年，豆瓣评分8.7分）

（2）《布达佩斯大饭店》（2014年，豆瓣评分8.9分）

（3）《聚会》（2016年，豆瓣评分7.9分）

（4）《肌肤》（2017年，豆瓣评分7.7分）

（5）《阿凡达》（2009年，豆瓣评分8.8分）

（6）《银翼杀手2049》（2017，豆瓣评分8.3分）

2.学习构图篇

（1）《至暗时刻》（2017年，豆瓣评分8.5分）

（2）《只有芸知道》（2019，豆瓣6.3分）

（3）《丹麦女孩》（2015，豆瓣评分8.3分）

（4）《伦巴》（2008，豆瓣评分8.3分）

（5）《1917》（2019年，豆瓣评分8.5分）

3.学习光影篇

（1）《傲慢与偏见》（2005年，8.7分）

（2）《大红灯笼高高挂》（1991年，豆瓣评分8.7分）

（3）《天堂之日》（1978年，豆瓣评分7.9分）

（4）《生命之树》（2011年，豆瓣评分7.1分）

（构图也很棒！）

（6）《燃烧女子的肖像》（2019年，豆瓣评分8.6分）

好了，以上就是今日的各种推荐。

其实很多电影都有色彩、构图、光影等美学知识，只是你看电影的时候需要注意。

比如说《至暗时刻》，很多人可能就关注了丘吉尔的牛x，而忽略掉了整部电影的艺术价值。

所以身为艺术生，不仅仅是去看这些有艺术成分的电影，

更需要从普通的电影，甚至日常生活中发现艺术。

只有这样，才有机会成为“心有瑰宝，璀璨绚烂”的艺术家。

（码字找图不易，如果喜欢请点赞再收藏～）

洛尔迦的作品？

洛尔迦的诗集主要有《诗集》（1921）、《深歌集》（1921）、《最初的歌集》（1922）、《歌集》（1921-1924）、《吉普赛人谣曲集》（1924-1927）、《诗人在纽约》（1929-1930）、《献给伊格纳乔·桑切斯·梅希亚斯的哀歌》（1935）、《塔马里特波斯诗集》（1936）、《十四行诗》（1936）等多卷。

洛尔迦的诗歌作品生动描绘了安达卢西亚的城市、风景、吉普赛人、农民、宪警、圣徒以及古老的行为准则，其形式多样，词句形象，想象丰富，民间色彩浓郁，易于吟唱。

他的作品主题广泛，包括爱情和淫欲、死亡、母性、对下层人物的友爱，特别是残酷、暴力以及习俗导致的悲剧等等，产生了世界性的影响。