刘继卣国画作品图(画得像的中国画就是好画吗)

刘继卣国画作品图，画得像的中国画就是好画吗？

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个人理解艺术的概念，是一个涉猎多元化的领域。新时代倡导：“百花齐放，百家争鸣”。这是解除艺术家拓展探讨艺术的束缚，是在给艺术家们留有更多的探索与追求之空间。

再者中国画是表达意境，表达画家的思想情感和志趣爱好，追求深思，含蓄和意境的多元美。西洋画偏重写实，比较注重实用，而且西洋画的比例，透视都有严格标准，就是夸张的表现，也不能突破写实所能承受的限度。中国话就不同，可以有几个光源，没有西洋画那样严格的透视比例等等的束缚。只要充分准确表达画家的思想，所思所感所想，而且意境深远，令人遐想思考，而且有所得，才是好画。

古代画马名家和徐悲鸿相比他们的画马作品有何区别？

古人画马对马的品相有两种看法：一种是以骨骼清奇为良马，品相如铜筋铁骨；一种是以雄健壮美为良马。前者瘦些，后者肥些。杜甫称赞前者，他在《房兵曹胡马诗》中说：“胡马大宛名，锋稜瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”又批评韩干画马有肉无骨，未免损及雄姿，他说：“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。”实际上，韩干画的是御马，自然要肥壮一些，他作品中的马匹匹肥大，是有现实依据的。而且后人认为他画的马虽肥，但“肉中见骨”，其表现技法难度更高。

而徐悲鸿的画的马，最能反映画家鲜明的艺术个性，表达其深刻洞达的思想和强烈的爱国情感。他以水墨写大幅奔马、立马、群马，或神采英发，或遗世独立，生机勃勃，既寄托情怀，也在笔墨运用上把写意风格的画马技巧推到了前无古人的极致。他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，进行过长期观察研究，画了数以千计的速写。徐悲鸿画的马笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。

中国从唐代开始，画马名家辈出，如：曹霸、韩干、韦晏、陈闳，李公麟(李龙眠)，赵孟頫，郎世宁等，他们都以不同方式画马而闻名于世到现代的徐悲鸿可谓是百花齐放，各有千秋。

小时候你最喜欢哪种风格的小人书？

小的时候，绝大多数家庭生活过得还是比较拮据的，要是谁有本小书，那可是奢侈品，小人书和拥有小人书的人，可就成了小伙伴们追逐的偶像，跟在人屁股后头，人那去跟那去，人家看时，忙凑近前看几眼，摸都不让摸一下。只有当人家看烦了或有新的小书了，关系好的才有可能借过来畅快淋漓地看个仔细。那个年代的小人书的魔力绝不亚于现在孩子们对网络游戏的痴迷。

要说最喜欢的小人书，一种是抗日打小鬼子的；另一类是歌颂英雄的。那时候，偶尔看到的电影或收音机里听评书，最多的是爱国主义题材，内容多是日本鬼子侵略中国，烧杀抢掠，无恶不作，因此从心里憎恨日本鬼子，就希望消灭他们。《敌后武工队》《铁道游击队》《地雷战》等等小人说都是描写打鬼子的，看到小鬼子被打得屁滚尿流可解气了。那个年代，人们都崇赏英雄，也是人人都想当英雄的年代，黄继光、董存瑞、杨子荣等英雄形象深入人心，当然也就喜欢《智取威虎山》《黄继光》等小人书啦。不知道六十年代的你可有同感！

画家石青道人是谁？

1955年出生，您说是哪个时代呢？石青，号北楼，1954年出生于北京，70年代初师从画家陈硕石先生，学习大写意花鸟。其后在北京工艺美术研究所进修美术设计，其间得到了董寿平、刘继卣、田士光等先生的指导。近十余年来，醉心于秦汉文化，尤其在写意青铜器的画法上用功最大，得到了艺术界的广泛认可。

刘继卣时代背景？

刘继卣（1918年10月3日-1983年11月5日）天津市人，杰出的中国画家、连环画艺术大师，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为“当代画圣”，“东方的伦勃朗和米盖朗基罗”。中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。

刘继卣是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家。题材也非常全面，除人物、动物能穷极妙理外，也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。他秉承家学，一生勤恳，以勤奋务实的敬业精神，严谨细致的工作态度，不断创新的创作理念，投入到其所钟爱的绘画艺术之中。他的艺术风格具有民族性、科学性和独立性，充满崭新的时代精神。