国画向日葵(为什么有人提出艺术方面的问题就故意在后面附上裸体图片)

国画向日葵，为什么有人提出艺术方面的问题就故意在后面附上裸体图片？

艺术无国界，祝愿大家快乐，健康，幸福，长寿！本民间美术雕塑画家创作的《红楼梦十二金钗》画稿，以人生，以团体，以皇朝的盛与衰的警示！

一个10几岁的小孩可以学习什么艺术啊？

首先学习艺术可以培养学生的毅力、注意力、想象力，可以提高学生智力特别是逻辑思维能力。 能够终生体验艺术活动的乐趣。 学艺术能够改善孩子自我封闭的性格，完善提高性格、陶冶性情。可以通过艺术表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪； 可以通过学习和表演艺术提高孩子的气质与生活品位，使孩子能够更好的控制和规范自己的行为，艺术可以调节情绪，使孩子精神放松，从而增强记忆力，提高孩子的学习接受能力。通过学习艺术也可使您的孩子掌握到更好的学习方法，（因为不懂得思考是学不会艺术的）。同时觉得孩子要有一门技术，俗话说的话，技艺傍身。会一门艺术在以后会带来很大的用处，会让别人觉得十分的有魅力，觉得多才多艺，对以后找工作也会增加可能性。他的气质就不一样，让他上了学校之后，他就会有一些突出的特长，会在自己的朋友之间有一些展示自己的机会。

学艺术能够让孩子结交到更多的朋友，获得一项生存技能!

重点：不要让孩子输在起跑线上。 学习艺术特长，增强孩子的自信心，全面发展孩子各方面的素质，也许孩子有这方面的天赋，有一天也许会成为明星甚至艺术家， 在现实条件下，有一门特长也会帮你跨进重点高中大门，甚至园你的大学梦，觉得孩子又不要有一门技术，俗话说的话，技艺傍身。会一门艺术在以后会带来很大的用处，会让别人觉得十分的有魅力，觉得多才多艺，对以后找工作也会增加可能性。

同时阐述艺术的好处：

No1、音乐

学习音乐可以培养毅力、注意力、想象力，可以提高逻辑思维能力；能够改善自我封闭的性格，完善提高性格、陶冶情操；可以调节情绪，使自己精神放松，从而增强记忆力等。

No2，美术

学习美术可以 促进智力和能力的发展；激发创新意识;培养形象思维;增强好奇心，增强记忆力等。

No3，舞蹈

学习舞蹈可以让自己的身体协调，体形优美；增强毅力，激发想象力，增强集体荣誉感等。

No4，书法

学习书法培养情操；锻炼耐力；加强思考；提高审美观等。

以上供读者选择性参考。

等等，更要给予孩子极大的支持和帮助?

怎样利用色调来营造油画艺术作品的氛围？

色彩对于摄影艺术或油画艺术的作用是非常重要的，不论是摄影照片，还是油画作品，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，在摄影或油画中对色彩的运用往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，问题来了：怎样利用色调来营造油画艺术作品的氛围？

所谓“色调”指的是油画作品中各种色彩的浓淡或色彩与色彩之间形成的效果，开篇已经简单提到了，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，而，色调就好比色彩的升华，一幅油画作品的整体画面感及情感情绪，很大程度上都取决于色调，

要合理利用色调来营造油画作品的氛围，首先，要根据作品的创作意图将色彩进行对比，色彩对比主要包括色相对比、明度对比和纯度对比三种形式，这色彩对比的过程，就好比每个人根据自己的身高体形肤色及性格年龄，选择穿着打扮，所以要很了解色彩的特性和视觉感受，

我们都知道，一幅油画作品由主体和背景两部分组成，要注意的是，主体和背景的色调是不一样的，优秀的油画色彩设计，首先是由整体色调决定的，在色彩配置中，主体的色调与背景色调的关系，直接影响着整幅作品的氛围效果，所以，1主体的颜色要比背景色更明亮、更鲜艳，因为明色、艳色比暗色、浊色更具效果

2明亮、鲜艳的主体色彩面积要小，暗而纯度低的背景色彩面积要大，因为小面积的色彩比大面积的更具效果，不过，主体与背景的色调要形成相互协调统一的效果，毕竟整幅作品的氛围由整体色调决定，整体色调分为暖色调和冷色调，它们都产生不同的氛围：暖色调画面可以使人获得温暖、热烈感；冷色调画面可使人获得清冷、宁静感；以多样的色彩来统一画面可呈现出热闹、活跃的气氛；以单一的色彩来统一画面可呈现出安逸、安静的气氛。

有哪些著名画集？

米开朗琪罗：意大利文艺复兴时期三杰之一，他多才多艺，在建筑、绘画、雕塑、诗歌等领域都具有非凡的才能。代表作：西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》。

达·芬奇：意大利文艺复兴时期艺术家、科学家。达·芬奇创作了大量美术作品，代表作：《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

文森特·凡高：荷兰“后印象主义”大师，在短暂的10年里，以其敏锐的知觉和极端的个性，创造出至今看来仍是最富激情的经典画作。尽管他悲剧般的人生归于病态的疯狂，但他却用世上最欢乐的色彩语言描绘了大自然和人类的感情。代表作：《星夜》、《向日葵》。

克劳德·莫奈：印象画派代表人物。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。代表作：《日出·印象》。

保罗·塞尚：1839年出生于法国南部的埃克斯，后期印象画派的代表人物。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。代表作：《玩纸牌的人》、《静物》、《圣维克多山》。

巴伯罗·毕加索：西班牙著名画家；现代派绘画的主要代表人物。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915～1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。代表作：《亚维农的少女》、《格尔尼卡》。

萨尔瓦多·达利：20世纪最伟大的超现实主义画家。1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称，创造了一种荒诞的、怪异的画风。代表作：《记忆的永恒》。

艺术有哪些种类？

艺术作为社会意识形态的一种，狭义的艺术种类，泛指音乐，诗歌绘画书法建筑等等视觉上能给人们带来美感的事物。

而视觉上能够给人带来享受的，不仅仅是事物，更有一些行为以及其他社会意识形态如政治手腕，管理行为，战争方式等等，一些巧妙的手段和严谨的逻辑达到了令人惊叹的效果，这就是广义上的艺术了。

对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现，随着知识的增长，我们发现身边的艺术越来越多了。

所以随着眼界的扩展和知识的加深，能够给我们带来幸福感的和视觉上的享受的，恰恰是在我们的认知范围内，我们能够认同，而又力不能及的行为和视觉。

艺术就是行为和视觉，艺术就是我们能够认知的真善美。