山水画欣赏(老年人怎样才能学好山水画)

山水画欣赏，老年人怎样才能学好山水画？

学有所乐，老了学习些绘画也不错，有些追求，常画不缀，常学不断，时间久了便会有大的进步，平常多习名家作品，象李可染，石鲁等，古代范宽，李唐及龚贤等，常画素描以增强造型基础，常临书法以提高笔墨技巧和结构简架关系及墨分五彩的训练，促进墨韵效果的显现，和工笔线条流畅化，久久为功，时间长了，无师自通，读万里书画，胸中丘壑自然来，

却因祸得福捡漏5000万故宫散失国宝？

我是默默，我来回答

感谢邀请

古往今来，就有不少人喜欢收藏古画，或是附庸风雅，想成为名流知识分子；或是想要低价收入，高价卖出，赚点钱财；又或者是真的喜欢研究古画，原因不一。但收藏古画，这里面的水是非常深的，一般人都不敢趟这趟水。不过，也不乏有人不怕风险，“迎难而上”。

民间收藏家杭从明先生就是不怕风险，收藏古画的人。听到民间收藏家，我们就可以想象到他的鉴别古画的本领有多高了吧，他确实只是略知一二，并不太懂得怎么鉴别古画。

杭从明先生是一个民营企业家，家境非常富裕，但知识文化就不过关，鉴别和欣赏古画也是很一般，但他就喜欢附庸风雅，收藏古画。用收藏的名头来提升自己。于是，就常常有各种朋友介绍收藏的名画给他。

2010年的8月29日，杭从明就在一个朋友的介绍下，来到一位也和他一样热爱收藏的陈先生家里收购古画。朋友告诉他，陈先生生意失败，这批古画急于转手，让杭从明赶紧趁着低价去购买。

瘦竹四条屏

杭从明来到陈先生家，先是以50万的价钱收购了九副古画，其中有他非常喜欢的郑板桥的《瘦竹四条屏》，这可太让杭从明欣喜了，这比他谈成一笔大生意更让他高兴。接着，他又以50万的价格另外收购了一幅《山水画页》。这幅画是画师钱维城的作品，布局巧妙，画风淳朴，可是一副不能多得的画作。杭从明对自己今天的“收成”非常满意，一回到扬州，，就赶紧邀请自己当地有名的书画鉴赏家蒋文光过来帮自己鉴定这十幅画。

鉴定的结果可以说是大悲大喜。蒋文光先用了两个小时，鉴定了杭从明前面收购的九幅画，结果让杭从明悲从中来。这九幅画都是赝品。杭从明心一下子凉了半截，一来为自己失了钱财而伤心，二来朋友介绍的买卖，看来自己是被朋友所骗，还失去了一个朋友啊。就在杭从明又气又悲的时候，正准备将十幅画都撕碎的时候。蒋文光意外的发现，杭从明收购的第十幅画却是世间难得的真迹。

装字画的老箱子

这幅《山水画页》，应该是溥仪退位的时候，从故宫里面偷走变卖的，后来这画又被国民党收回国库，不知怎么又流落到民间去了。但这幅画上既有乾隆的印章，而且画得精美细致，是百分百的真迹。更让杭从明惊喜的是，蒋文光告诉他，这幅画的估价大概在5000万人民币以上，这简直是天大的好消息。

溥仪在东北

杭从明在这件事上，可以说是塞翁失马，焉知非福，买了九副赝品，但因为一副价值连城的真迹弥补了所有的过失。

默默说：

不过，话说回来，收藏这件事水深不可测，如果你没有杭从明强大的经济支撑，还是退而远之。

一幅有意境的山水画怎么欣赏？

一幅好的山水画会有非常美的意境，高的艺术境界，不管是挂在家里欣赏还是用来收藏都是很不错的选择!但是，如果一幅高品质的山水画，艺术境界高，收藏价值也就更高，如果有一定的鉴赏能力，能够看懂其中的深意，那就更利于收藏欣赏了!那么山水画的意境美到底该怎样欣赏呢?

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

山水画的意境课文赏析？

意境就是景与情的结合;写景就是写情。

获得意境的方法：

首先,要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。然后,将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。

是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来,请结合文章最后两段做简要说明。

作者认为除了意境之外,还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计,简单地说,就是加工手段。有了意境,没有意匠,意境也就落了空。

如何欣赏山水画？

北宋 王希孟 《千里江山图》（局部） 故宫博物院藏

中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。

山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。

中国山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏呢？

元 王蒙 《溪山风雨图册》

【1】山水画的文化背景

山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

山水画的产生与中国的道家思想密不可分，道家思想追求自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”、“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。

宋 马麟 《静听松风图》

魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。

【2】山水画的意境

山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。

唐 王维 《江干雪霁图卷》 局部

山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。

文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光；宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。

崔护 程宗元 《龙舟夺标图 》

【3】山水画的章法

章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。

北宋 郭熙 《窠石平远图》 绢本 墨笔 120.8×167.7cm 现藏台北故宫博物院

中国画有着“细细看，面面观，看得透，窥其穿”的要求，即能从山前看到山后，从山下看到山上，从房内看到房外，这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要，使咫尺千里的美景尽在眼前。

五代 荆浩 《匡庐图》 185.8×106.8cm

山水画的构图法，在长时间的实践中形成了“三远法”，即郭熙所谓的平远，自近山而望远山而谓之，如郭熙的《窠石平远图轴》；高远，自山下而仰山巅谓之，如荆浩的《匡庐图轴》；深远，自山前而窥山后谓之，如巨然的《万壑松风图轴》。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。

五代 巨然 《万壑松风图轴》 纸本 水墨 纵200.1厘米 横77.6厘米 上海博物馆藏

山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点透视法，而是无焦点的无点透视，但山水画的视点推移的法则正好能满足中国人欣赏山水画的需求。

【4】山水画的笔墨

中国画笔墨是重要的审美要素之一，用笔用墨是自然融注在绘画当中的，一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的，若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实际，从而成为玩弄笔墨的形式主义。

宋 范宽 《雪景寒林图》

笔墨的问题，历来论述较多，用笔讲究点，勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直，侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法，此外还有“五墨”“六彩”之说。

元 倪瓒 《容膝斋图》 台北故宫博物院藏

用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求，也是不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成，而不是矫情做作，故弄玄虚。对山水画笔墨的欣赏，需要一定的专业知识，也是书画鉴定的一个重要方面。

【5】山水画的设色

中国画又叫丹青，可见色彩在中国画中的运用较为广泛，像新石器时代的彩陶，早期的墓室壁画及敦煌的壁画，大小李将军的青绿山水，黄筌父子的花鸟，都是鲜艳夺目，重色而不重墨的。

唐 李思训 《江帆楼阁图》 纵101.9厘米 横54.7厘米 台北故宫博物院藏

但随着道家思想的影响逐渐加深，崇尚素朴自然的追求影响着色与墨的运用，特别是山水画，更是道家思想的最好体现，用墨也就逐渐超过并取代用色，特别是文人画更是极少用色。

唐 李昭道 《春山行旅图》 纵96.5厘米 横55.3厘米 台北故宫博物院藏

山水画的设色是“随类赋彩”“以色貌色”的，强调对象的固有颜色，但也并不是很客观地描摹自然，主观的赋色的情况也很多，像金碧山水、青绿山水。浅绛山水的设色也带有一定的主观性。

明 仇英 《桃源仙境图》 纵175厘米 横66.7厘米 天津博物馆藏

可见山水画的设色是很慎重的，好的设色能更好地体现画面效果，但更多的还是在墨色上来体现。

【6】山水画的诗画、书画、题款及印章

诗与画是两种不同的艺术，苏轼称王维的画与诗是“诗中有画，画中有诗”，张舜民则说：“诗是无形画，画是有形诗”，诗与画既有表面的结合，又有内在的结合，表面的结合体现在依诗作画与为画题诗上，内在的结合体现在诗画意境上的结合，结合得好，相得益彰。

沈周 《庐山高图》 193×98.3cm 中国画

书法与绘画的关系则更为密切，自古就有“书画同源”的说法，以书法入画，以书意入画则更常见，一幅画的题诗，题字与落款的好坏也绝好地体现了书法与绘画的关系，题得好，就有画龙点睛之妙，题得不好，免不了有佛头着粪的缺点。

倪瓒 《渔庄秋霁图轴》

落款的形式多种多样，也是画面的一个重要组成部分，既可以抒发情感，又可以增加山水画的形式美感。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分，好的印章能为画面添色不少。