悲怆交响曲(c小调第五交响曲的核心动机是什么)

悲怆交响曲，c小调第五交响曲的核心动机是什么？

生活中有苦难、失败和不幸，也有欢乐、成功和希望，这就是所谓的命运。但是，人不能听从命运的安排，应该掌握自己的命运，并且随时与厄运抗争、战胜它，只有这样才能得到幸福，才能建立起丰功伟绩，这就是《c小调第五交响曲》的中心意蕴。整部交响曲以四个乐章的形式从多方面揭示了这种斗争性思想，其中的第一乐章充满紧张性、严峻性和悲怆的气氛，是整部交响曲的基础，体现出各种情绪的对置和人内心最尖锐的矛盾。

c小调第五交响曲几个篇章？

升C小调第五交响曲共5个乐章：

第一乐章，葬礼进行曲，升C小调，含有两个中段。指示为 “以精确的步伐，严格地，像葬礼行列”。以小号表示送葬鼓号的开始，小提琴与大提琴奏出悲哀的主题，然后出现送葬的行列。加快速度后，指示为“热情而粗犷地”，进入降B小调的第一中段，在沉重的音响背景上，小号与小提琴作对位进行。长号奏出鼓号调，在第一段基础上发展得比第一段更激烈。而热情消退，又变成葬礼节奏后，到达A小调第二中段。在进入第二中段之前，独奏中提琴奏马勒自己的《亡儿之歇》中的《在这个世界上的喜悦之光》的旋律。第二中段只是以弦乐进一步宣泄悲哀，悲哀至极，便出现小号的送葬节奏，然后再趋于平静。著名音乐评论家劳伦斯·吉尔曼对这个乐章的解读是：“就像是令人心碎的失去理智的忧愁，一发而不可收拾，在低音提琴和大管的持续低音之上，小号尖厉的音响表现天昏地暗般的悲伤。与弦乐半音进行的哀泣互为呼应，这一段音乐描写绝望之情，汹涌奔腾，前人的音乐中未有可与伦比者。”

第二乐章，A小调，“如暴风雨的激烈，并更加激烈”，奏鸣曲式。在低声部激烈的序奏后，小提琴表现有力而不稳定的第一主题，它的发展加入前乐章的中段动机。第二乐章减慢速度，随着第一乐章的送葬节奏，大提琴给予F小调处理。速度回到原速后，开始发展部。按序奏动机、第一乐章中段旋律、第一主题、第二主题的顺序发展。第一主题变形后成为再现部，第二主题虽给予暗示，但不完全再现。最后边将第一主题作九度音程大跳.边轻轻地结束。

第三乐章，谐谑曲，D大调，指示为“强有力而不太快地”。由木管奏维也纳舞曲的快乐的主题，展开别致的发展后，到达降B大调第一中段，小提琴奏乡村气息的旋律，大提琴给予纠缠。接着第一段以自由形态再现。第二中段减慢速度，由圆号作引导，各乐器层层发展。第一段三现后，铜管奏第一中段旋律，木管奏第二中段旋律，第二乐章第一主题加入，发展成高潮结束。

第四乐章，稍慢的慢板，三段体，只用竖琴与弦乐。以竖琴伴奏，第一小提琴奏出抒情主题，变成厚重的对位后进入中段，第一小提琴奏躁动不安的旋律。第三段回到F大调，是对第一段的简化。

第四乐章不仅是马勒的代表作，亦是被公演得最多的马勒音乐。同时，本乐章亦有用于电影配乐上。其中以1971年的《魂断威尼斯》最为著名。

这乐章很多时都会被抽出作独立演奏，其中原因，可以追溯至20世纪初。当时不少音乐会制作者或是评论家，都不认为演奏全首马勒的交响曲能吸引观众入场观赏。故此，只会把其中较易被接受的乐章抽出演奏。就以英国为例，第一次演绎全套第五号交响曲，是在1945年10月21日由汉森.恩格指挥伦敦管弦乐团(London Philharmonic Orchestra)的演出。比只演奏本乐章 - 由亨利·活特于1909年8月31日在伦敦的逍遥音乐会(The Proms)中作首演，足足迟了三十六年。

本乐章的速度标示为 "小柔板" (Adagietto)，同时马勒在乐谱上亦用德文标示 "sehr langsam" (非常慢)。全乐章只用上五部弦乐器及竖琴作演奏。在中提琴和竖琴的分解和弦所引领下，第一小提琴奏出第一旋律，并由大提琴再一次奏出。中段旋律亦由第一小提琴奏出，经过三次转调后，乐曲返回最开头的旋律，但改由第二小提琴拉奏。后来第一小提琴紧接，并引领乐团来到结尾的最高潮，然后突然之间，所有声部都收下来，最后以ppp的声量完结。

不同指挥家对这乐章的演奏速度可以相距甚远。例如拉特尔(Simon Rattle)的录音是9分33秒，而阿巴多(Claudio Abbado)、卡拉扬(Herbert von Karajan)的版本则接近12分钟。

1968年6月8日，在罗伯特·弗朗西斯·肯尼迪的葬礼弥撒上，指挥家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）亦指挥演奏这乐章。

第五乐章，回旋曲，D大调。圆号与小提琴奏暗示性的有延长记号的单音，转为快板后，管乐奏主题的断奏。接着变成游戏似的快板，圆号奏主题，其它乐器以赋格发展。大提琴奏巴赫风格的第一副主题，也作赋格发展，这一赋格乐段加入了小提琴所奏的优美新旋律。然后主要主题以小提琴开始，以赋格形态再现，接着再现第一副主题，加入了前面优美的动机，表现对位技巧、二重、三重赋格，进入结尾，铜管制造出强烈的对位高潮而结束。

古典交响乐十大名曲？

1、贝多芬《第五号交响曲》

2、贝多芬《第九号交响曲》

3、柴可夫斯基《第六号“悲怆”交响曲》

4、德沃夏克《第九号“新世界”交响曲》

5、卡拉扬《莫扎特晚期交响曲》

6、马勒《大地之歌》

7、柏辽兹《幻想交响曲》

8、勃拉姆斯《第一号交响曲》

9、海顿《第94号“惊愕”交响曲》

10、肖斯塔科维奇《第五号交响曲》

梁祝这首纯音乐？

《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中，梁祝传说是我国最具魅力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与茱丽叶》齐名。

而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。

首先是在轻柔的弦乐颤音背景下，用长笛揭开了整部的引子，表现出一种生气盎然、生动轻快的景象，接着由双簧管奏出主旋律，主旋律的柔美给人一种轻松欢快的心情。乐曲继续进行着，我的思绪也随之紧紧跟随。旋律如涓涓溪流平静而舒缓，我仿佛看见祝英台为了求学读书，女扮男装来到学堂认识了梁山伯。三年的同窗生涯，他们一起学习一起生活，同欢乐共忧愁，就在这样他们产生了纯真的感情，建立了深厚的友谊，尤其是英台从心底里暗暗爱上了山伯。

这时乐曲忽然变的激昂起来，这是因为世俗的偏见，家庭的压力，都在逼迫英台离开她所热爱的学堂，离开她所爱慕的山伯。可是英台怎能舍得？又怎能不舍？她怀着对学堂的无限眷恋，对山伯的依依不舍，不得不走了。音乐转入了慢板，表现两人长亭惜别。可是山伯对她只当是同窗好友可爱的小弟弟，无论她在十八相送时怎样引导怎样启发，梁山伯不了解英台的一片浓浓深情呀。听，此时此刻她在哀叹！

接着乐曲又转入了悠悠的哀怨切切的思念之中，这是后来山伯得知英台是女儿身，恍然大悟懊悔不已，因而相思成疾一病不起。英台被囚禁家中，与外界失去一切联系。他们虽然天各一方，但是心灵上息息相通，日思夜想魂牵梦萦，一同被相思之苦所煎熬着。

沉重的大锣和大提琴、大管的预示着不祥的征兆，铜管管的严厉代表着封建制度，独立的小提琴走出了英台的惶恐与不厌接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。

乐曲又渐近高潮，长歌当哭如泣如诉。原来是，在听说英台将要被迫嫁给她不喜欢的人的时候，山伯万分悲伤，一命呜呼！英台得知山伯的噩耗痛不欲生，泪如泉涌。渐渐地，她平静下来了，好象在思索着什么？看，她擦去了眼泪，精心的打扮了起来。她身穿洁白的衣裙，头戴雪白的花朵，准备出嫁了。可是有谁注意到，英台那出奇的平静之中折射着柔肠寸断，悲愤欲绝的激昂情绪呀。

也许是天意，娶亲的花轿恰巧经过山伯的坟头。乐曲进入了高潮，犹如狂风暴雨恰似一阵惊雷，使人心灵震撼不已：身着白素的英台冲破了层层阻挠，扑向了山伯的坟头。奇迹出现了，天昏地暗一声巨响坟墓突然开裂。当人们定睛再看时，那开裂的坟头瑞气升腾鲜花盛开，两只美丽的蝴蝶正在翩翩起舞„„

乐曲又回到了开始那如涓涓溪流平静而舒缓的意境之中，我的眼前一对美丽的蝴蝶还在花丛中飞舞，他们终于可以相依相恋快乐相伴了。

一曲终了。而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，而是所有被封建势力着一家所束缚的人们的悲剧。面对此我并不能说出什么深刻的哲理使之不再重演，我只希望这在现代社会能被天下的父母所放弃，给儿女一段真正的幸福。

梁祝的故事之所以流传这么久，《梁祝》这首曲子之所以成为千古绝唱，人人喜爱！因为梁祝身上有着不为世俗所淹没，不为偏见所折服，勇敢的追求人间真情与真爱，追求忠贞不喻的永恒之爱的勇气和精神吗？为了这真情，这真爱，他们宁愿化蝶双飞无怨无悔。这使他们从真正意义上实现了真情和真爱的永恒！自古以来爱情永远的不变的主题，这也正是千百年来，人们对纯洁美好的爱情的共同追求和向往呀！面对着纷繁的世界，人们希望从这个充满诱惑的世界里得找到属于自己的纯真爱情和幸福。同时，人们也想通过用这样的音乐来鼓励自己，勇敢的面对现实，不管出现什么事情都不能放弃。即使到最后的结果未必是完美的，但是总会收到意想不到的收获。起码不会因为自己的放弃而后悔，因为你已经努力过了。梁山伯与祝英台他们最后快快乐乐的做了一对鸳鸯蝴蝶，永远在一起。这也是许多人在奋斗之后所想要的结果。

《梁祝》不仅给我们带来听觉上的享受，更是带给我们生活的一种动力。

天鹅湖作曲？

《天鹅湖》的作者是十九世纪俄国著名的音乐大师柴科夫斯基，柴科夫斯基的全名为彼得·伊里奇·柴可夫斯基，它是当时俄国十分伟大的作曲家和音乐教育家，他的代表作品有《悲怆交响曲》、《黑桃皇后》、《睡美人》等。