书法对联作品欣赏(怎样迅速练好几个拿得出手的毛笔书法大字)

书法对联作品欣赏，怎样迅速练好几个拿得出手的毛笔书法大字？

严格地讲，书法是没有速成的捷径的，尤其是毛笔书法，需要大量的练习。即使是王羲之这样的人，也是“临池学书，池水尽黑”。但是如果只是想写好几个拿得出手的毛笔字，找对方法再加上多加练习的话，可以达到效果。

比如说这个“福”字，使我们中国人都比较喜欢的一个字，可以结合图片底部王羲之、唐太宗、李邕的写法，注意字形比例以及运笔轨迹，勤加练习可以达到效果。

“寿”字写得好的话可以很帅气，右侧有王羲之、范成大等书法家的草书寿字，难点在于下部的弧形回环。

“静”字也是很多人喜欢的字眼，这个静字的结构要注意，左边小一些，右边大一些，青字做了草书处理。

这个飞字的草书写法很潇洒，就像一只要腾飞的龙一样，右边和下边王羲之、文徵明、王铎的例字都很好，重点在于线条流畅、有力度，同时收尾要劲道。

“道可道，非常道”，这个道字有点像右侧第三个董其昌的道字，走之旁用的反捺，很遒劲。

风字，注意第一笔和第二笔之间留有一定空隙，第二笔和第三笔的连接很巧妙，与通常情况不同的是，中间的部分很大，可以凸出来。

很多人相信一个大大的虎字可以消灾辟邪，尤其是这种草书的虎字，很像一个威风八面的老胡，请代书法家翁同龢喜欢写这种虎字。

腾飞的腾字，左边的月字做了草书处理。

乐字的繁体草书写法，从白字开始，结构上注意下边的木字的一横一定要长。

无字，两笔写成，注意重心，舒展自如。

最后还是要强调一下，书法学习绝无捷径，唯有正确的方法，多读帖、多思考，多练习才能有所进步。

从基础入手有哪些好的建议？

临近退休年龄学学书法其实挺好的，一是可以修身养性；二是老有所为，老有所乐，不会一下子有一种很失落的感觉。那么在这个年龄段练习书法有哪些好的建议呢？我就分享一下我的看法。

人活一辈子很多的麻烦事、烦心事其实都是和名利二字有关，退休下来之后练书法，切勿过重看待名利二字。有的人可能会觉得奇怪，我没想成为什么书法家啊，哪有名利心呢？

我们可能都会碰到这样的事情，练过一段时间之后都愿意写几个字让别人看看，客气话是请人指教，心里话是“你表扬我两句吧”。这个时候如果人家没有表扬你，而是指出了你书法中的不足，有些人可能就心里很不舒服。特别是如果碰到一个二把刀的，还不如你的，也来说你几句，恐怕你就会窝火，这样对健康是极不利的。

其实想想，书法作品写完了拿出来，不就是为了让人家评头论足的吗！人家说好说坏其实都很正常，永远把自己当成书法里的小白，俗话说得好：人低为王。说的对的地方，就认真听记下来；说得不对的，就当耳旁风，嘻哈过去就好。一个良好的心态，对你未来的提高是有帮助的，别忘了风筝之所以能飞是因为逆风。如果大家天天都哄着你高兴，那你的书法之路也走不远。

很多人退休下来之后，大多数都是看看小孩，打打麻将，生活得没什么追求和意义。而练练书法会让退休下来的生活更有品味，但是人是环境的产物，想练书法就要有一个练书法的环境。所以，不妨找到当地的老年大学，现在老年大学都有书法课，跟着学习一下，最关键的是找一群志同道合者，没事的时候大家有一个共同的话题去聊，也是一件挺愉快的事情。

退休之后有时间了，笔墨就放在桌子上，一次别写得时间太长，不然身体一下子也吃不消。不如每次少写点，一天多写几次，这样反而更利于对笔性的熟悉。

很多人练书法，只是把书法当成一种技能，我认为书法其实是一种文化。退休之后有的是时间，就让自己认真浸泡在书法文化的海洋里，学习书法不能仅仅就是练练字，还要学习一下书法背后的文化，这样会更有意思。

例如，你学习颜真卿的楷书的时候，就不妨对颜真卿的生平多了解了解，可能顺便就了解了当时的唐代的文化，想一想为什么会出现颜真卿这个人呢？他能成为大书法家，是有哪些条件决定的呢？学习他的行书《祭侄文稿》的时候，顺便对安史之乱了解一下，你只有真的了解了颜真卿这个人，才能学好他的书法。

还有宋代的蔡襄，很多人都说宋四家的“蔡”应该是蔡京，但为何又是蔡襄呢？难道他的书法真的不如蔡京吗？通过学习者背后的书法史文化，我们可能对蔡襄才会有一个全面的了解，了解之后你就知道，宋四家的“蔡”就应该是蔡襄。

元代的赵孟頫为什么要提出复古呢？当时的时代背景是什么？为什么后世有人说赵孟頫的书法不能学？这其中有什么误解吗？

不妨带着一定的思考去学习书法，这样学习书法会越学越喜欢，而不像很多人只是练字，练着练着一看没什么进步，就三天打鱼两天晒网了。

书法学习的唯一途径就是临帖，退休之后学习书法，虽然说心理上不能有名利心，但不等于说就要放松对自己的要求。

见过一些人，因为工作的时候，在俗世有些名头，退休之后也练字，但是从不临帖。旁边人也碍着面子不好点破，大家还都说好，此人还到处办展览，给人写字，这不是找骂吗。

一位江湖体老先生的字

我也见过有些老年朋友，退休之后练书法，踏踏实实地临帖，通过十年八年的练习，也练出了一些成就，在全国书展上拿奖，成为书协会员，最后也小有成就，小有名气。

书法之路没有捷径，走正确的路就是捷径，以上是翰墨今香的一些拙见。

你觉得一些现代人超越古人了没有？

中国书法艺术从目前的现状来看，是空前繁荣的，十二届国展收稿数量共收到来自32个省、直辖市、自治区的52620件投稿作品，在这几万件作品中，又有几件是划时代的，推进中国书法进程的作品呢！

秦时 李斯统一文字时创造了小篆，后来又把程邈创造的书体变成了隶书，钟繇把隶书向楷书推进了一步，王羲之把古朴的书体变成娇美流变的今体，于楷书，行书，草书均有创造性的贡献……………

而现在， 中国书法似乎走进了“纯艺术”的时代，硬笔取代毛笔书写、电脑取代硬笔书写，用毛笔写字的实用功能消弱，用毛笔写字的艺术功能凸显，故用毛笔写字便走向了“纯艺术”。在今天以书法展览为目的的前题下，无论如何也达不到古人以实用为基础的艺术成就，都为艺术而写字，从而出现了当下的“丑书”。由于书法艺术的功利性，在现代便再无超越《兰亭序》《祭侄文稿》及巜寒食帖》的作品出现。

古人书法都在书斋里产生，每位书家都阅览群书，学识渊博。而现在的书家大多都是在古人的作品中学技法，又有多少不为名利所动，安心读书写字的呢！

书法似乎在展览中越走越远，现代又有谁能冲破王羲之的这堵墙呢？

如何欣赏一幅书法作品？

书法欣赏看的是形与神。书法家王僧虔说过：“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这句话充分了说明书法欣赏里的形神兼备的重要性，其次就是由大到小，由里到外，大即是整体，小即是书体，里即是笔法，外即是意境。

整体，一幅优秀的作品，从整体布局章法的神采就可以留住欣赏者的眼球。整体、章法、局部，章意笔体，相得益彰。

书体，华夏五千年，书法源远流长，书体艺术各领风骚，有楷书，隶书，行书，草书、篆书。书体形体不同，欣赏书法作品的出发角度也不同。

笔法，书法以用笔为上，而结字亦需用工。盖结构因时相传，用笔千古不易。笔法是书法欣赏中不可或缺的一部分。

意境，可以通过作品感受作者表达的心境、情感、艺术情感，体会一幅书法作品的精妙之处。

书法是中华民族国粹之首，一幅好的作品也存在仁者见仁，智者见智的审美现象，观点不同即看法不同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，自身修养的境界不同，看的到的东西自然也不尽相同。

画画好的人书法也不错真的是这样吗？

第一，当然；

第二，书画同源；

第三，先有画才有后来的字，比如，古时把”日”字画成⊙，也就是象形字的起源；

第四，有画就有书法，比如，书画大家齐白石的画，空白处喜欢用些书法，表述对该画的艺术欣赏的释义、诗语、签名、落款、标记年月季节、加盖美术艺术印鉴图章等等，则显得美不胜收了！所以不可否认，其画好则书法亦美，其书法美，画也画得很好；

第五，笔者深有感触的是，师范院校或书画院校科系的书法美术教材，也都少不了书画同源之教学内容和相关章节，以其书画同美，传承给自己的学生和下一代；

第六，对书法的欣赏，自然就会联系到书画的同期艺术美感欣赏；

第七，毫无疑问，只有书画同时优美，才值得广大读者大加记忆和欣赏。所以书法很美，画也一定很美；

第八，近年来，有些书画爱好提倡对丑书的欣赏、争议、争执，乃至而今也争持不下，始终没有结论，或许终将成为那首歌曲所唱的一样：“无言的结局”！但丑书有丑书的书法之美，却如跳广场舞之一班美女，组织者（领舞）深知把最美的那一个，摆在第一排最中间，如此才能让路人留住美好而温柔的记忆，而且其舞伴的“回头率”就会高出来许多。所以一幅画配上丑书还更具美感，而且耐看；

第九，一般来说，其画，画得好，其书法也写得好。譬如关山月傅抱石李可染齐白石范增徐悲鸿等当代书画家，则可见一斑；

第十，有云”冰冻三尺非一日之寒”。上述享誉全球的大书画家，并非偶然天成。而是从一点一滴一笔一画做起，日复一日，经年月久，持之以恒的习练，乃至形成了颇具民族风格的书画。从此有了属于自己的美术画、书法艺术的成名作品和艺术结晶；

第十一，一幅画没有书法配置，则难于成其为书画。而且总觉得少了点什么？

第十二，一幅画，光有书法，没加盖红色印鉴图章，也不成其为书画；

第十三，一幅画，加上书法，加盖了印鉴图章，就能起到画龙点睛的作用，反之则收效甚微；

第十四，一幅画，配上书法和印鉴图章，则颇具鲜明的艺术特色和美术艺术的感染力；

第十五，一幅山水画，配上书法和印鉴图章，就能收到古诗人王勃形容滕王阁那样：”孤鹜与落霞齐飞，秋水共长天一色”之意境和美感；

第十六，一幅大型的油画，比如人民大会堂悬挂着关山月和傅抱石合作的油画，再配上毛主席书法：”江山如此多娇”，却显得巧夺天工之美境！

第十七，人民大会堂前大厅悬挂着关山月的”梅花怒放”之油画，上书“关山月”署名书法和印鉴图章，其书画骈驾齐驱，甚具书画艺术之美感。尤其画前摆放的桌子上，放着“人民大会堂”红色黑体字的台牌，供游览者留影纪念，愈发显得颇具书画美术艺术之价值所在，及其深远的意义所在，所以人民大会堂留影纪念者甚众；

第十八，古之《清明上河图》就是书画同源的代表作，其美感则美到了无法形容之境界。且莫说价值连城，更使那些仁者见仁智者见智的书画艺术家们和古玩爱好者们如获至宝，爱不释手，毕生珍藏！