齐花坦(你平时喜欢听什么戏)

齐花坦，你平时喜欢听什么戏？

1.6 005 宋杂剧与金院本005 宋杂剧与金院本

杂剧这个名词最早出现在晚唐，如李德裕的《李文绕文集》中有“杂剧丈夫二人”的记载。而宋代出现的宋杂剧标志着戏曲真正走上了独立发展的道路。

戏画《目连救母》

宋杂剧主要流行于都城以及繁华的商业城市，如北宋的都城汴京（今河南开封）、南宋都城临安（今杭州）。在北宋时期，杂剧没有明确的范围界定，它不仅继承了唐代的“参军戏”，还广泛吸取各种表演艺术的技法，因此包含了傀儡戏、滑稽戏、角抵戏等，如《目连救母》就是其中精彩的一出。此剧源于佛教经典，唐以后不断出现变文。变文是唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。目连救母的故事一直是中国民间最受欢迎的佛教故事之一。目连是释迦牟尼十大弟子之一，他得知亡母于饿鬼道中受苦后，盛饭奉母，但食物尚未入其口便化成火炭，其母不能得食。目连哀痛，于是乞求佛陀。佛陀告诉目连，其母罪根深结，非一人之力所能拯救，应仗十方众僧之力方能救度。于是教他在七月十五日，为父母供养十方大德众僧，以此大功德解脱其母饿鬼之苦。经过了民间传说的讲述加工，戏剧中主要表现目连为了救出地狱中的母亲，独自闯荡黑暗的地狱，克服种种困难，终于母子团聚。“目连戏”因《目连救母》而得名，宋孟元老《东京梦华录》中有记载当时东京的勾栏艺人在中元节出演目连戏，持续七天七夜，热闹非常。杂剧中具有很多杂技动作，如跳圈、翻桌等，也在目连戏中有充分的体现。

除了目连戏，宋杂剧还有官本杂剧。杂剧到南宋就形成了稳定的演出范围、演出程序和演出风格，这一时期的剧目主要描写的是南宋时期临安的社会风貌和宫廷逸事。南宋周密《武林旧事》中记录官本杂剧二百八十多种，其中有些是北宋流传下来的，有些是南宋新创作的。

宋杂剧的演出形式有着生动活泼的特点，在表演形式上大致分为“滑稽戏”和“歌舞戏”两个类别，它们表现内容的方法各异，题材丰富。其中，滑稽戏所占比重较大，《宋官本杂剧段数》中的280个剧目中，绝大多数都是滑稽戏，如《眼药酸》、《急慢酸》、《四孤夜宴》、《老孤遣妲》、《睡孤》等。而歌舞戏在宋杂剧中则居于突出的地位，这类剧目的剧名多缀有大曲、法曲或词牌名，如《裴少俊伊州》、《索拜瀛府》、《棋盘法曲》等。大曲、法曲、词调以及诸宫调等都是唐宋以来盛行的乐曲。

民间传说目连戏的成因据说和妇孺皆知的《打金枝》有关：唐代宗年间，升平公主与汾阳王郭子仪之子郭暧婚配后，很不贤惠。郭子仪为了教育这个公主儿媳妇，特地在后院建造了一座传说中的鬼城酆都，里面设十八层地狱，中坐阎罗王，还有牛头马面、无常鬼等诸般鬼怪，阴森恐怖。好人死后登莲花宝座，来世脱生贵人；坏人死后身受种种酷刑，打入十八层地狱。

郭子仪故意不允许公主看这座酆都城。好奇的公主偷偷打开宫门观看，险些被吓得魂飞魄散。她联想起自己的诸多罪过，不由地胆战心惊，自此痛改前非。据说，后人便据此便编写了《目连救母》文。

年画《打金枝》

宋杂剧角色在演出过程中也会形成特定的称谓，如《急慢酸》、《眼药酸》、《食药酸》衍生出“酸”，专门扮演知识分子；《讳药孤》、《思乡早行孤》衍生出扮演官员大臣的“孤”。宋杂剧的演员一般是四人或五人，即末泥、引戏、副末、副净和装孤。每个角色都有不同的分工，“末泥色主张、引戏色分付、副净色发乔、副末色打诨，又或添一人装孤”，即末泥负责演出计划，引戏负责演出安排，副净相当于参军戏中的参军，副末就是讥讽者苍鹘，只有角色不够用的时候，装孤才会出现。宋杂剧曾出现诸多的优秀演员，特别是女演员，据记载，萧住儿、丁都赛、薛子大、薛子小、杨总惜、崔上寿等六人为当时的著名杂剧女演员，她们均来自于民间的勾栏瓦舍。

宋代杂剧砖雕

宋杂剧在开始的时候会上演一段歌舞，表演的一段日常生活中的俗事，称为“艳段”；然后再上演正杂剧，通名“两段”，可以是一段滑稽戏，一段大曲；最后是玩笑式的小节目“杂扮”。

金灭北宋后，继承了北宋的杂剧，称为“金院本”。金院本和宋杂剧名异实同，在表现形式上也没有太多的区别，但金院本具有鲜明的民族色彩和地域色彩，是金朝在燕京（今北京）定居时形成的北方派杂剧。

金由金前期与金后期两个时期组成，而不同的历史时期也有着不同的戏曲风貌。金前期对宋杂剧进行了“金院本”式的改造，艺人们不断地创造新的故事来丰富它，《蔡消闲》就是一个新创的剧目。金迁都燕京（今北京）后，进入金后期。相比之下，金前期的戏曲是对宋杂剧的改造、创新过程，金后期则是对金前期戏曲的定型期，因此也可以说金后期是元杂剧的定型期。

金院本为了符合北方人的口味，逐渐减少用大曲唱歌，将曲调模糊化；同时进一步丰富艳段的形式和内容，增添了“栓搐艳段”，即和正杂剧有一定关联性的艳段，和“打略栓搐”，即将艳段进行分类，清晰地介绍各种人物和故事情节，这在一定程度上增强了艳段和正杂剧之间的联系，创造了“院幺”的新形式，将以滑稽为主的正杂剧和以歌舞为主的正杂剧巧妙地融合在一起。

金杂剧是宋杂剧向元杂剧转化的渡口，起到继往开来的作用，推动了中国戏曲的历史性发展。

20世纪中国戏剧名人？

京剧梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、盖叫天、周信芳、张君秋、毛世来、宋德珠、陈永玲、赵燕侠、谭富英、马连良、裘盛荣、等。

评剧筱白玉霜、新风霞、张德富、等。

豫剧常香玉、陈素真、崔兰田、马金风、唐喜成、牛得草等。

黄梅戏严风英、王少舫。

越剧袁雪芬、范瑞娟、王杏花。

河北梆子贾桂兰、齐花坦。

晋剧丁果仙、牛桂英。等等。

现在还经常看到地方戏吗？

主要还是分地方，现在能看到地方戏的表演已经很少了，大部分地区的人，甚至不知道自己的家乡戏名称。

就说说我的家乡戏泗州戏吧，近些年来，那些戏剧团几近名存实亡，几乎不再演戏（公共演出），可能也有演戏，但大多数应该是应付检查等。

其实仔细看看，几乎所有的地方戏都有戏剧团，他们这些县、市、省剧团，但是他们这些剧团，为什么很少去下乡，或者是公开演出？

这个问题我以前回答过，主要原因还是经费不足，就拿著名的剧目《铡美案》来说，这个剧目很多地方戏都有收录，这个剧本，需要生旦净丑四个角色，包括秦香莲、陈世美、包拯、公主、国母以及王朝、马汉等至少十几个人，还得找两个小孩演秦香莲的孩子，就是娃娃生和幼旦。

演员们相互配合、动作、表情、唱腔等，都需要大量的功夫去练，去琢磨，一个演不好，就会让人失去看的欲望。

而且这出戏较长，一次性是演不完的。

除了耗时长以外，这十几个演员的服装、道具、工资（演戏一般是另计公费的）等东西，又要花费不少钱。

这只是一出戏而已，还有很多更大更长的戏，有的那种大型连台本戏，可以连续演一星期。

当然，这些剧团都是政府养着的，只要需要演出，这些困难还是可以解决的。

接下来，重点来了。

现代大部分人是不喜欢看戏的，别说是掏钱看戏了，就算是免费的戏，人们都不愿意去看。

没人为这笔经费买单，明知道一直是入不敷出的活，政府当然不愿意去做了。

这也是在各地，虽然都有剧团，但是都不演出的根本原因。

主要是不受欢迎。

还有一点，通过各地民营剧团的数量，也可以看出来，这个地方戏到底受不受欢迎。

豫剧、秦腔倒是个例外，大家有兴趣的话可以了解一下。

河北梆子十大名旦是哪十位？

《谁与争锋——京津冀河北梆子新时代“十大名旦”诞生记》在廊坊开启录制。节目中，京津冀16位河北梆子一线旦角同台亮相，通过比赛的形式展现河北梆子的艺术魅力。

该节目由河北广播电视台和白燕升团队共同打造，由我省著名导演高群书执导。白燕升，1968年出生于河北省黄骅市，中国内地节目主持人，曾获得过中国广播电视“金话筒奖”。据介绍，《“十大名旦”诞生记》设置了名家竞技、现场采访、评委点评、台前幕后、公布成绩五个环节。参加此次节目的16位演员都是河北梆子界的知名艺术家，北京市河北梆子剧团的王洪玲，天津河北梆子剧院的金玉芳、杨丽萍，河北省河北梆子剧院的韩建华、范丽丽，其中，我市河北梆子剧团的梅花奖演员刘莉沙以及国家一级演员李夕果也前往现场进行录制。据了解，节目以呈现、传承、传播弘扬为主题，展现艺术家们艺术造诣以及美好而丰富的精神世界，通过竞技唱响河北梆子，讲好燕赵故事。

《谁与争锋》共有七位评委，著名相声演员郭德纲、昆曲表演艺术家张洵澎、文化学者肖云儒、著名导演高群书、孙悟空扮演者六小龄童等都名列其中。同时，由廊坊益田艺术学校20名青年戏曲教师组成的教师观察团也来到录制现场。来自京津冀三地21家媒体组成的媒体评审团，将见证河北梆子新时代“十大名旦“的诞生，感受京津冀河北梆子名家带来的现场魅力。

河北梆子10大名家？

童子红

是清代同治年间享有盛名的河北梆子演员。工老生。同治三年（1864年）曾与盖天红、靳老虎、水上飘等名演员在北京万顺和梆子班演出。光绪二年（1876年），改搭全胜和梆子班，与十三旦（俟俊山）同台演出。他能戏很多，因久在北京演出，唱腔中掺有北京语言，故有人称他唱的是“京梆子”。代表剧目《斩黄袍》。、魏联升

艺名元元红，河北省安次县人。十二岁入永胜和科班从纪发（十二红）习艺。工老生。十几岁首演于天津金声园，名声鹊起。他在继承河北梆子老派唱腔的基础上，吸收各家各派之优长，根据河北地方语言音调的特点，创造出了崭新的河北梆子艺术流派 ——元派，对河北梆子的发展做出了卓越的贡献。

时人评论说：“宣统年间，异军突起，出了一个魏联升。他把老调梆子的唱腔加以修改，另创新腔，专趋悱恻缠绵一路，此调一出，大红大紫，一时风尚所起，全是元元红一派”。元派唱腔是对河北梆子的一大发展。它一扫老直隶派唱腔的生硬之气，以华丽流畅、变化多彩的风格赢得观众，为后辈许多老生演员所效法。小香水、王金成、银达子等人都是元派的继承者。代表剧目《战北原》。