2013年，日本动画大师高畑勋先生创作的动画电影《辉夜姬物语》在日本上映，这部动画耗时8年，耗资50亿日元，可以说是手绘动画历史上的一部难以超越的杰作。
从画面来看，《辉夜姬物语》就和一般的日本动画有很大的不同。
一般的日本动画，人物的上色都有着固定的模式，大致是底色、阴影，有需要的话会有一层高光。这样让画面的色彩分明，适合动态的画面，并且也让上色的步骤变得简单，让动画作品的大量量产成为可能。
哪怕同是吉卜力工作室的大师宫崎骏的动画作品，也出不了这种上色风格的范畴。
而《辉夜姬物语》的画面非常不同，完全没有参考TV动画的制作的标准，而是重起炉灶，用了近似中国水墨绘画的风格来塑造形象。
画面带来了一股现代动画完全没有的艺术气息，是一种传统美术的表达方式。而不仅从整体的风格上就有别于一般的日本动画，连背景也是跟着角色一起制作的。
过去的赛璐璐动画，是将人物单独画在赛璐璐塑料片上，而背景单独画在纸上，然后把透明的赛璐璐片嵌入背景里，用摄影机记录动作的变化，即便是到了数字动画的时代，依然是背景管背景制作，人物独立绘制，这种方式在手绘动画里没有变过。
而《辉夜姬物语》却不一样，它把背景和人物一起绘制，这样背景也会跟着画面一起动，因此在面对自然风景的时候，动态的背景和动态的人物照相辉映，形成整体感非常强烈的视觉冲击。但是这样的绘制方式，非常消耗时间，当然也很花钱，这部动画耗资51亿日币，耗时8年完成，确实是手绘动画中的一份瑰宝。
然而看到这样的水墨风格，却做出如此具备日本民俗风格的动画，笔者总会想起中国也有这么一部值得骄傲的动画佳作，《小蝌蚪找妈妈》。
《小蝌蚪找妈妈》同样是充满了传统的民俗艺术气息，画面用中国传统的水墨画风格来完成，吸收中国艺术大家齐白石先生的鱼虾形象，由多位中国老一辈绘画艺术家协力完成，虽然动画仅时长15分钟，但是你可知，这部画面艺术感可以媲美甚至超越《辉夜姬物语》的动画，却是中国早在50年前就已经创作下的精品，可以说是“国宝级的动画”。
是的，《小蝌蚪找妈妈》，早在1960年就已经完成创作。而《辉夜姬物语》上映，已经是2013年的事情，现在高畑勋老人家已经去世，他曾经在80年代拜访中国，他和宫崎骏都对中国的水墨风格动画极为崇拜，而也终于在自己有生之年，圆了用了这种水墨风格来绘制出描述自己国家文化的动画长片的梦想。
不敢说高畑勋的《辉夜姬物语》是在向60年代的中国水墨动画致敬，或者模仿，但是能感受到他在中国水墨动画中获得的灵感，然而经过5-60年代这段上海美术电影制片厂的黄金时期，之后就很少诞生如此的艺术杰作，8-90年代甚至可以说是国内动画艺术创作的空白期。
而现在，中国经济发达了，中国企有钱买日本动画的播出权，能把日本当季的新番买个遍，甚至能参与日本动画的制作委员会，但是看着《辉夜姬物语》用着水墨风格的绘画，做满137分钟，完整性超越了《小蝌蚪找妈妈》，确实心中不甘。
现在中国还有人愿意不为了商业目的，而寻找一些大家来创作这样的实验性动画吗？显然是没有，但是中国从来不缺乏文化底蕴，也不少文化根基，也不缺乏人才，现在甚至不缺钱，那么我们缺乏的到底是什么？
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