贝里尼(男高音音色特点是什么)

贝里尼，男高音音色特点是什么？

男高音一般分为以下数类：

抒情男高音

抒情男高音的音域一般是C3-C5。与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺、《女人心》中的费尔南多、《唐·璜》(一译《唐·乔凡尼》)中的奥塔维奥，韦伯《自由射手》中的猎人马克斯，以及普契尼歌剧《波希米亚人》中的鲁道夫都属于这类角色。

大家也许还记得帕瓦罗蒂扮演的唐尼采蒂《爱的甘醇》奈莫利诺那个憨傻可爱的形象，故事描写一个天真朴实的乡下青年奈莫利诺，为了追求聪慧俏皮的邻家女阿蒂娜(女高音)，花光钱买了江湖郎中杜卡马拉谎称为爱的甘醇的假酒，酒醉之后丑态百出，更引得阿蒂娜的讪笑。直到他获得叔叔庞大遗产，众村女争相奉承之时，阿蒂娜才发现自己内心其实也是爱着他。奈莫利诺看到阿蒂娜偷偷地落泪，才得知她的真心，两人终于结成连理，大家还对杜卡马拉的“爱的甘醇”大大歌颂一番。

《爱的甘醇》第二幕第二场第五景中，帕瓦罗蒂在台上演唱了一段著名的抒情男高音咏叹调《偷洒一滴泪》。这段咏叹调气息悠长，具有清晰的线条感，实属抒情男高音的典型唱段。

另外还有普契尼《图兰多》中的第三幕，当公主下令今夜京城所有的人不得睡觉，必须查出无名异邦青年的名字时，王子卡拉夫唱了一段著名的咏叹调《今夜无眠》。

歌词大意：谁也不睡觉，人人都清醒!公主，你可也清醒，在那寒冷的寝宫看着星星，它正为因爱情颤动，为希望颤动。那秘密藏在我心中，没有人知道我姓名!不!不!等它出自你口中，当明晨旭日东升!那时让我的亲吻打破寂静，你到我怀中! (后台女声合唱：谁知道他的名和姓?害我们都要受苦刑。消散吧，黑夜!落下去吧，星星!胜利就在天明!在天明，在天明……)这一段落将音乐推向戏剧性高潮，演唱者有力激情的嗓音，令人心灵震撼，这便是抒情斯宾托男高音。

戏剧男高音

戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛，它的音域一般为B2～C5。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。最著名的就是威尔第歌剧－威尔第《游吟诗人》中的曼利可和奥赛罗中的男主角奥赛罗。

奥赛罗在第二幕中唱的咏叹调《啊，永远再见了，神圣的回忆》，表现了他听了亚戈的谣言后，怒不可遏、失去理智的心态。这首咏叹调的前一部分是情绪激动的宣叙调，进入咏叹调后，先宣泄了奥赛罗对想象中苔丝德蒙娜和卡西奥亲热的愤怒痛苦的心情，继而表现了他决心抛弃爱情和信任，与战争胜利的光荣诀别。剧中奥塞罗的情绪的激昂，音色厚实强化了戏剧性特质。

假声男高音

从18世纪末-20世纪初，意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性，要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱，这是 20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现，比较有名的是英国作曲家布里顿在他的《仲夏夜之梦》里，由假声男高音担任奥伯龙王的角色，通常小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》里的奥罗夫斯基亲王也是交给他们负责演唱。由于古乐复兴运动的兴盛，许多原本给阉人歌手演唱的角色，也由假声男高音来担任。

例如唐尼采蒂的《军中女郎》中的咏叹调《多么快乐的一天》让男高音演员在两分钟内连唱九个高音c3，1840年以来很少有人能唱好，直到20世纪60年代末，帕瓦罗蒂才成功地演出了这一段。但19世纪下半期以来，柔弱的高音假声只是作为特殊的手段使用。

强力男高音

随着听众要求的提高，男高音要有强力的头声，抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮，这便是所谓的强力男高音。在瓦格纳的歌剧中称为英雄男高音，例如《黎恩济》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等作品中均有这类演唱。在威尔第的作品中也有同样的情形，如歌剧《欧那尼》(1844)，歌手须多次以强音唱出高音A4。在《阿伊达》、《奥赛罗》以及普契尼的《托斯卡》中的戏剧男高音演唱均能体现这种英雄气概。

轻型抒情（花腔）男高音

轻型抒情（花腔）男高音是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音近似。声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔演唱，又可以义地理解为具有更高技巧的花唱。是一种超凡的高音技巧，像罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦伯爵，特别擅于演唱罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品，当今世界范围内此类型年轻一辈的男高音以胡安·迭戈·弗洛雷兹、劳伦斯·布朗利为代表

catania是哪个国家？

catania是意大利的卡塔尼亚。

卡塔尼亚在发展本地区经济和促进旅游及文化活动方面很有独到之处。卡塔尼亚充分利用和开发其独具特色的三大文化艺术宝藏巴洛克艺术之城、音乐家贝里尼的故乡、活火山埃特纳发展旅游。 距离卡塔尼亚1个小时车程的陶米纳（Taormina）坐落于陶尔山（Tauro）的半山腰上，陶米纳视野开阔，风光迷人，东面抬头可见碧波粼粼的伊奥尼亚海，西南方则是皑皑白雪冠顶的埃特纳火山。

油画的种类及区别？

按照题材，油画大致分为三类：人物画、风景画和静物画。



按照画法，油画又分为：古典油画、直接画法油画，以及两者混合画法。

另外，随着绘画的发展，还多了抽象油画等艺术形式。



人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。





肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。



风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。



油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。



静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。



再从画法上来讲，古典技法是把素描和颜色分开，小心翼翼的解决造型的写实问题，直接油画技法是为达到画面效果不择手段。



直接画法利用油画颜料的不透明性和覆盖能力，用色彩直接塑造形体从而达到形色兼备的绘画方法。它强调的是表现与“看”之间的直接对应和相关性。

画油画的关键是什么？

只要说到画油画，一般人都能知道两个重要因素：造型和色彩。换句话说，这也是西方绘画艺术最为注重的两个方面了。

但是，关于如何才能把握好造型塑造和色彩表现，相关理论不胜枚举，各有千秋。一般来说，比较统一的看法是，造型训练需要从素描开始；色彩训练则是从水彩或水粉画入手，循序渐进。这也是我国目前的美术教育基本通行的教学模式。

如果抛开这些基础的东西不谈，涉及到创作思维的高度，大家的艺术理念就出现了很多的分歧，甚至是各执一词，莫衷一是。

要创作出优秀的油画作品，还是有必要到欧美去走一走、看一看，好好地学一下正宗的油画技法。很多画家在游历欧美艺术殿堂后，都有一个比较强烈的感受，觉得中国油画根本登不上大雅之堂。这种差距并非来自于绘画技法方面，而是创作思维和艺术理念上的差距。

不得不承认，当今对油画艺术的发展具有绝对发言权的还是欧洲油画界，因为那里有油画艺术发展的深厚底蕴，这些底蕴靠古典画派做支撑，然后发展到印象派、后印象派、野兽派、抽象派等等。可以这么说，欧洲油画史基本上就代表了世界油画发展史。

中国油画不过百年历史，想在世界油画史上占据一席之地殊为不易。正如欧美艺术家要想在国画方面超越中国的水准几无可能一样，中国油画是外来艺术品种，想超过欧洲本土艺术确实困难。这就涉及到一些画好油画无法回避的关键要领。

临摹始终是学会油画技法、提高创作水准的关键要素。

很多在中国被认为相当出色的油画家，到西方的艺术殿堂近距离接触到那些油画大师的作品，并且孜孜不倦地临摹一段时间后，才猛然感觉到艺术水准和创作思维上的巨大差距。大多数从欧洲留学回来的艺术家都在很大程度上改变了原来的绘画方法和创作思维，不管这样的作品是不是还能得到大众认可，至少在艺术思维方面更为成熟了，这一点是毋庸置疑的。

需要强调的是，这里说到的临摹，是临摹公认的艺术大师的作品，而不是像目前流行的照着照片画油画。舍本逐末、故步自封、急功近利……当前的油画界可谓乱象丛生。要想真正理解学习油画的关键所在，上面说的这些东西虽然并未涉及具体的绘画技法，却有可能从根本上解决问题。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

风树用途？

风力发电人造树（以下简称风树）是法国巴黎的工程师杰罗姆-米肖-拉里维埃研发的，利用人造树叶内的小叶片发电。这个由工程师组成的科研组经过3年研究，研发出一个26英尺（约合7.8米）高的风树原型。法国环境与能源管理局工程专家罗伯特-贝里尼表示，城市内小型风力涡轮机的潜能依然“很小”，风树的发明和生产弥补了传统风力涡轮机的弊端。

任何方向吹来的风都可以让人造树上的“树叶”产生电力，其发电量更是传统风力涡轮机的两倍。

他希望人造树可结合其他产生电能的方法，为城市LED街灯或电动汽车充电站供电，在节能环保上做到更完善。