素描杯子(如何培养儿童绘画技巧)

素描杯子，如何培养儿童绘画技巧？

培养孩子学美术兴趣很简单，首先从颜色和形状开始，不要约束孩子对形状和色彩的认识，让孩子自由去发挥！然后给予大力的鼓励和奖励，直到孩子建立正真的兴趣。

消除画面内的规则和僵硬的画面线条那？

方法：第一种就是现在纸上点出两点，然后用一下连起来，变换长度和方向继续练。

第二种就是排线，一张纸从上画到下，从左画到右……总之也是来回变啦。

第三种就是弧线，在画好的方格内画几种圈，线的间距要匀。练素描一开始不要用格尺，那样不仅会养成依赖性，而且画出来的线也让人感觉僵硬。

不过在画设计，格尺是不可或缺的，在后期画素描有一些地方为了图省事也可以用格尺。拓展资料：素描入学基础教程1、动笔前应该先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺序来。

2、打草稿。

重点注意整个画面的构图以及物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。

3、起形。

画出静物的位置比例和大形的关系，这一步就是将这些个素描关系具体。

例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。

4、上调子。

将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。

5、继续上调子。

用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富也更立体了，在暗面和灰面各在加上一个层次。

6、强调明暗关系。

进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。

7、深入刻画。

将体积塑造充分后就是刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画。

高光、固有色、图纹要处理好，就完成了。8、素描需要用科学的观察方法与正确的作画程序。

正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。

这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。

如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。

五岁的孩子给他报个少儿美术培训班好不好啊？

3-5岁是孩子的色彩敏感期，适当的给予色彩、形状等方面启发尤为重要。特别是4岁以后孩子的理解力，专注力都有了很大的提升，他们也更愿意和有能力去发现美和创造美。选择一个好的创意美术班，能够让孩子了解更多自然现象，空间位置关系，风俗习俗等等。大多数孩子都会非常愿意去上创意美术课的，因为不仅仅是画画，还有一些剪纸啊，黏土啊等等的内容，都会让小家伙们乐此不疲。当然不可能我们每个人的孩子将来都会成为毕加索，达芬奇，所以家长也不要对这个年龄段的孩子要求过高，因为每个孩子都是独一无二的所以孩子们的作品也是千差万别，不要给他们压力和比较，只管去赞扬他，结果一定会超出一幅画带来的惊喜。

我的女儿四岁开始学习创意美术，现在她知道了物与物之间的遮挡关系如何表达，不同形状的组合与分割，会细心观察一颗树的四季变化等等。所以说看似跟文化课没有什么关联的美术，其实会在孩子小小的心灵里埋下一个七彩的种子，说不定哪天它就会偷偷的绽放出异样的光芒。

如果你老了？

“如果你老了，老伴去世了，你会怎么办？”怎么说呢？人生终有一死，生老病在是大自然的规律，不管什么人，不管你是男是女，也不管你职位高低，或早或晚你都要经过这一关的，就算你是天王老子，死早晚就是你最后的归宿。

那么既然人死是自然规律，又是人人都要经历的，我们又何必痛不欲生，自己折磨自己呢？ 这样折磨自己 没有必要吗 ！再说人死之后，还是会轮回的，要不了多久，我们就能够重新投胎转世，再世为人的 。所以我们大家遇见生老病死这种事，应该顺其自然，开开心心地看待这些改变，根本没有必要过度的要伤悲！

那么当我们老了 ，老伴去世了，我们应该怎么办呢 ？我觉得凡事要想开点，既然死亡不可避免，亲人们的离去，我们肯定要有一段悲伤期，是人都会这样 ，我们可以理解 。

但是绝对不能永远地悲伤下去，这样的话，自己过度的悲伤 ，无法从阴影中走出来 ，受到伤害的只能是自己 。毕竟人死不能复生，这点儿是没有异议的，虽然老伴提前登了极乐世界，但 活着的人还是要坚强的活下去的！总不能因为老伴儿走了 ，你也跟他去吧 ？

那么，作为老伴儿的伴侣， 在接下来这段时间里应该如何生活呢？我认为应该从以下几个方面下手 。

01:如果自己身体还行可以独立生活

年纪大了 ，因为观念的不同 ，和子女们会有代沟 ，不好交流 ，因为各自的生活习惯 ，可生活规律都不一样 ，所以呢 最好不要和子女们一起生活 。如果自己有房子 ，身体还可以的话 ，最好要做到独立生活 ，不要和子女们在一起 ，以免夜长梦多，长久在一块儿 ，难免会出现矛盾，弄得双方都不快乐 ！

02:如果不想独立生活 ，也可以再找个老伴儿 。

如果自己喜欢独立生活的话 ，那就独自生活 ，如果觉得自己一个人生活孤单寂寞，担心没有人照顾 ，生活中没有人说话 ，没有人分担忧愁的话 ，那你就最好找个老伴儿 ，这样的话遇到事儿还可以互相商量 ， 遇到生病住院 ，或者是有个三长两短 ，身边有个人 ，就会和你分享 生活的快乐。

有病也会有人照顾。平时有人生活做饭 ，冬天有人暖被窝 ，遇到事情可以互相商量 ，生了大病有人伺候 。互相陪伴，嘘寒问暖 ，携手同心 ，抵御风险 ，有难同当 ，有福同享 ，岂不是很快乐吗 ？这样既可以让子女放心，自己的生活也会有情趣，总比一个人形单影只，孤独终老要好吧？

03:如果不想找老伴或者是嫌麻烦

如果你想独自生活 ，不愿意找老伴 ，那你就自已单独过就好了，这样自己也减少了麻烦 ，也不必再做免费的保姆 ，自己 可以悠哉悠哉 ，没有约束 ，自由自在的生活 。一个人想干啥干啥 ，挑自己喜欢的事儿干 。既自由又方便 ，也是一种很好的生活方式。

04:可以进养老院生活

如果你条件好的话 ，可以找一个条件不错的养老院养老 ，这样都是同龄人 ，在一起喝喝茶 聊聊天儿 ，找到不可打打麻将 ，看看电视 ，跳个舞 ，锻炼锻炼身体 ，也不错的 ，说不定比一个人在家养老还要好 ，最起码有乐趣 ，人多在一块儿 又热闹 ，不至于太孤独寂寞 。

05:让儿女养老

身体好还可以，但到你动不了时失去了生活自理能力时，麻烦事就来了。如果你一个人的话，想喝口茶，吃个饭恐怕都是困难的，说不定一个人死在屋里，亲人们也不知道 。如果是这样的话 岂不是很可怜吗 ？

那我们应该怎么办呢 ，就只好委屈自己 ，跟着儿女们 生活了 ，让他们为自己养老 ，虽然说:"老来难老来难 ，老人处处惹人烦 ，"但是总归是你的 亲生儿女吧，做儿女的能不管自已的亲爹娘吗？

综上所述 :老年丧偶之后，千万要有个健康的身体这才是福。不管是不是大款，有没有钱。都不如有个健康的身体 来得实在。再多的钱 ，得了重病也不够花，没有好身体一切都不要谈。"辛辛苦苦很多年 ，一病回到解放前 。"有钱有用吗？有一点，但有钱不如身体健康，这句话是有道理的！

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有哪些外行觉得丑但其实很牛的画？

贾科梅蒂的雕塑和画已经跃跃欲试想来参与答题了。

从最前面的高赞回答来看，比起各种奇怪的画面，大家会更偏爱马蒂斯这种偏装饰性的、可以带来愉悦感受的画作。

而贾科梅蒂的作品可以说是相反的，他的雕塑作品大多带有孤立无助感。（其实他的创作理念在当时也不被超现实艺术家们认可。）

阿尔贝托·贾科梅蒂（Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士超存在主义雕塑大师，画家。代表作品有《超现实表》、《笼》、《鼻子》等。

这个雕塑作品的照片应该有很多人见过。相信大部分人的第一反应都差不多“它的身体好细，会不会断掉？看着有点吓人。”

而这个“怪吓人”的雕塑就是贾科梅蒂《行走的人》。

2010年2月3日，拍卖师在英国伦敦苏富比拍卖行拍卖瑞士雕塑家贾科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。 该作品最终以6500万英镑（约合1亿多美元）的价格成交，刷新了艺术品拍卖成交价格的世界纪录。

这位瑞士超现实以及存在主义雕塑大师的很多作品，反映的恰恰是二战后人们的恐惧与孤独心理。

如果不了解贾科梅蒂的生活背景和生平事迹，外行人是很难看懂其的作品，正如题目所说“外行觉得丑但其实很厉害”

外行（正常人）：这个裙撑子放着看起来人就不容易倒了，但还是不好看呀

内行（阅读理解做多了的人）：贾科梅蒂的雕塑里往往看起来底部沉重，试图突出躯体的单薄脆弱，使整个雕塑符合二战后的孤独和精神上的韧性特征。

外行：这些雕塑看起来和正常的不一样

内行：情感和哲思的融合，加上空间上的革新，使贾科梅蒂的作品拥有了独特的风格。

除了雕塑作品之外，贾科梅蒂的素描作品同样有革新之处，很多作品大家都难以理解。

其实有些外行觉得丑的画面，学过画画的、有鉴赏能力的人同样觉得丑，但丑并不影响它表达出来的感受性、绘画难度和思想内涵，贾科梅蒂的画可以算作这种类型。

他认为传统素描是非常概念的，不是真正的视觉，而他追寻的是视觉的真实。

这是一个很奇妙的描述，不知道大家能不能理解：他在画的不是物体本身，而是自己的视觉情景。他的每一次移动都会导致视野里物体的位置发生变化，而为了画出自己所见的真实，会一次次地修改描绘眼前的情景。

有些人可能对他素描里的乱线感到莫名其妙，这个时候可以配合他对绘画的观点食用。无论是所谓内行还是外行，都可以直观感受到他对艺术的理解。

“有时，我觉得我抓住了现象，接着我又失去了它，又得重新开始。这就使我不停地工作…”“复制一个栩栩如生的形象对我后来已不再是一个难题，关键是要能创造有生命力的形象，制作曾感动过我，或我真正需要的东西。”“奇遇，大的奇遇，在于每一天，从同一张面孔（或一个杯子、一个苹果）上看到某种不曾认识的东西出现，这比所有的环球旅行都要伟大。“

“人为什么要画，要雕塑呢？那是出于一种驾驭事物的需要，而唯有经由了解才能驾驭。”在探索和驾驭中，不断否定，不断开始成为贾科梅蒂绘画的一个重要特点。

低能预警

这三张人像

需要做好心理准备

再下滑

不用紧张

比起前排几张见血的画面

这个会温和得多

再来看看其他主题的素描。贾科梅蒂的静物其实有点偏题，应该可以说美观了。

看了这些画，或许有人突然get到贾科梅蒂的画。

只有在大家越来越能理解这种奇异画作的同时，这篇回答才不会显得过于偏题。（狗头）

最后就以萨特评价贾科梅蒂的一段话结尾吧：

“贾科梅蒂的每一个作品都是为自身创造的一个小小的局部真空，然而那些雕塑作品细长的缺憾，正如我们的名字和我们的影子一样，是我们自身的一部分，还不足以构成一个完整的世界。这也就是所谓的‘虚无’（void），是世界万物之间的普遍距离。”