新曲,如何看待最近流行乐坛名人新曲越来越不火?
这种现象很正常,也是很好的现象,大家都形成自己独立的审美,再不会形成90年代大家都在听《心太软》,《花心》选择单一性。 时代不同人民大众审美方向越来越自我,分众化市场形成了,群众选择歌曲不再是唯一了。 网络的普及,讯息管道的多样性,人们接受信心的多样化,从而培养出每个个体都有自己独立的选择,个性的爱好。 你说的小众民谣受欢迎,也只是在小众的圈子,不然如何叫小众呢?
如何评价ITZY新曲WANNABE的MV?
MV延续了DALLA DALLA和ICY“打破常规,忠于自我"的主题,每个人都有一个从犹豫到反抗的情景剧,抑或说每个人都体现了一种“找到自我,保持自我”的方式。礼志穿着平常的衣服进入了一个人人奇装异服的舞池,身边的每个人都戴着高高的帽子或夸张的眼镜,只有她露出了清晰的面部和脸。但她没有丝毫胆怯,而是用她的舞姿带动了整个舞池,以自己的方式成为焦点。她的主题是不随波逐流。
2. Yuna穿着高跟鞋站在玻璃房子里候场,神色惴惴。在走秀开始前,她脱掉了高跟鞋,光着脚在T台阔步前行。她的主题是摆脱束缚。
3. 彩演坐在课桌前做功课,身边挂满了一模一样的校服,突然几台无人机飞来监视她(无人机代表窥伺,金泰妍2017年《I Got Love》的mv也有类似场景)。她一开始钻到衣服后面,躲躲闪闪,最后毁掉了无人机。她的主题是不受控制。
4. 柳真在一个布满涂鸦的洗手间对着镜子审视自己,最后剪短了自己的头发。她的主题是不受他人左右以本来面目生活。
5. 生活在华丽房子的Lia摆弄着洋娃娃,忽然八音盒的声音变成警铃。她在复古的餐桌上小心翼翼地行走,不敢踩到华美的食物。后来她玩心大起,将事物和精致的餐具踢下桌子,又将羽绒枕的枕芯甩的满地都是。她的主题是不墨守成规。之前两首歌,柳真没有太多展示机会,这次终于将rap和舞蹈实力更充分地展现出来。柳真气质叛逆,礼志凌厉又勾人,Lia懵懂,Yuna跳脱,彩演机警,各自在mv中展现了不同的感觉。个人觉得礼志和柳真更突出一些,与这次回归的主题风格契合度高。
不知道wannabe连同之前两首是否是一个teen crush“爱自己,信自己,做自己”的三部曲,期待下一次回归会有新的“选题”。
濒危地方剧种如何唱出新曲?
截至普查标准时间2015年8月31日,全国还剩下348个剧种。从市场情况来看,在全国范围内有影响的大剧种,不会超过20个,能够卖出票的剧种不会超过10个,能够卖票挣钱的团体依然不多。那么没有受众的小剧种,圈子更小,生存环境无异于是戈壁荒滩,都仅存一些老艺人在记忆中重复往日余晖。随着时间推移,老一辈艺人的离世,很多剧种也随之消亡了,成为县志或省志中的一笔。针对这一现象,国家也在不断采取措施,用非物质文化传承进行了一定范围内的补救,但是这只是外力的援助,想要发展和留存,依然任重道远。
以下为笔者收集的几种保护濒危剧种的现存方式以及笔者的评述:
一、拥抱传统
没有特色的剧种就是没有灵魂的行尸走肉,趋同的剧种都会被历史抛弃,变成没有特色的歌剧。现在市场上的新剧目全部都是大制作,舞台灯光服饰很炫酷,唱腔和表演呢,都是清一色的歌剧味道。该有的小转弯儿没有了,该有的特色念白没有了,该有的高难技巧也没有了,真正令人遗憾。保留剧种首先要保留自身特色。
二、抱团发展
曾经,京剧、梆子和评剧经常相互借鉴演出,他们根据不同的地方进行比例演出,城市多演出京剧,乡村多演出梆子和评剧,相互扶持,共同发展。这就是依存关系,把握好这一点,至少不至于饿死。保留剧种其次要让团队活下去。
三、培养人才
培养人才才能延续传承。虽然条件很恶劣,但是仍然希望团队给予年轻人更多的机会,更好的条件,支持新人一步一步产生家的感觉,一步一步登上舞台,把握该剧种的艺术精髓。保留剧种关键要留住人才。
四、创作剧目
创作剧目的基础一是要保留剧种特色,二是要扩大受众,三要杜绝加深内涵。保留剧种特色不用说了,唱腔、念白、表演和服饰特色都要保留,不能一味追求新颖,可以增加灯光道具的丰富性,要尽量的少。扩大受众是创作新剧目的根本需求,满足更多观众的喜欢才是剧种发展的推动力,多创作大众喜欢的题材,改编其他剧种叫好叫座的剧目。戏曲的内涵是通过剧情和表演体现的,如果都像做阅读理解来看的戏,那样就会崩盘,灰飞烟灭,这是大忌讳,要接地气,才能有更多观众喜欢。创新是永恒的话题,把握好观众—演员—剧种之间的互动才是好的创作。
传承传统技艺,寻求生存空间,保护后继人才,创作叫座剧目。这是我对濒危剧种唱“新曲”的理解。
谢谢!
nctdream新曲味是广告曲吗?
不是,只是在mv中插入了辣椒酱,看起来像广告曲,其实不是。
新曲之于蓝而青于蓝的意思?
靛青这种颜料是从蓝草中提取的 但是比蓝草还有青。
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