新曲(如何看待最近流行乐坛名人新曲越来越不火)

新曲，如何看待最近流行乐坛名人新曲越来越不火？

这种现象很正常，也是很好的现象，大家都形成自己独立的审美，再不会形成90年代大家都在听《心太软》，《花心》选择单一性。 时代不同人民大众审美方向越来越自我，分众化市场形成了，群众选择歌曲不再是唯一了。 网络的普及，讯息管道的多样性，人们接受信心的多样化，从而培养出每个个体都有自己独立的选择，个性的爱好。 你说的小众民谣受欢迎，也只是在小众的圈子，不然如何叫小众呢？

如何评价ITZY新曲WANNABE的MV？

MV延续了DALLA DALLA和ICY“打破常规，忠于自我"的主题，每个人都有一个从犹豫到反抗的情景剧，抑或说每个人都体现了一种“找到自我，保持自我”的方式。礼志穿着平常的衣服进入了一个人人奇装异服的舞池，身边的每个人都戴着高高的帽子或夸张的眼镜，只有她露出了清晰的面部和脸。但她没有丝毫胆怯，而是用她的舞姿带动了整个舞池，以自己的方式成为焦点。她的主题是不随波逐流。

2. Yuna穿着高跟鞋站在玻璃房子里候场，神色惴惴。在走秀开始前，她脱掉了高跟鞋，光着脚在T台阔步前行。她的主题是摆脱束缚。

3. 彩演坐在课桌前做功课，身边挂满了一模一样的校服，突然几台无人机飞来监视她（无人机代表窥伺，金泰妍2017年《I Got Love》的mv也有类似场景）。她一开始钻到衣服后面，躲躲闪闪，最后毁掉了无人机。她的主题是不受控制。

4. 柳真在一个布满涂鸦的洗手间对着镜子审视自己，最后剪短了自己的头发。她的主题是不受他人左右以本来面目生活。

5. 生活在华丽房子的Lia摆弄着洋娃娃，忽然八音盒的声音变成警铃。她在复古的餐桌上小心翼翼地行走，不敢踩到华美的食物。后来她玩心大起，将事物和精致的餐具踢下桌子，又将羽绒枕的枕芯甩的满地都是。她的主题是不墨守成规。之前两首歌，柳真没有太多展示机会，这次终于将rap和舞蹈实力更充分地展现出来。柳真气质叛逆，礼志凌厉又勾人，Lia懵懂，Yuna跳脱，彩演机警，各自在mv中展现了不同的感觉。个人觉得礼志和柳真更突出一些，与这次回归的主题风格契合度高。

不知道wannabe连同之前两首是否是一个teen crush“爱自己，信自己，做自己”的三部曲，期待下一次回归会有新的“选题”。

濒危地方剧种如何唱出新曲？

截至普查标准时间2015年8月31日,全国还剩下348个剧种。从市场情况来看，在全国范围内有影响的大剧种，不会超过20个，能够卖出票的剧种不会超过10个，能够卖票挣钱的团体依然不多。那么没有受众的小剧种，圈子更小，生存环境无异于是戈壁荒滩，都仅存一些老艺人在记忆中重复往日余晖。随着时间推移，老一辈艺人的离世，很多剧种也随之消亡了，成为县志或省志中的一笔。针对这一现象，国家也在不断采取措施，用非物质文化传承进行了一定范围内的补救，但是这只是外力的援助，想要发展和留存，依然任重道远。

以下为笔者收集的几种保护濒危剧种的现存方式以及笔者的评述：

一、拥抱传统

没有特色的剧种就是没有灵魂的行尸走肉，趋同的剧种都会被历史抛弃，变成没有特色的歌剧。现在市场上的新剧目全部都是大制作，舞台灯光服饰很炫酷，唱腔和表演呢，都是清一色的歌剧味道。该有的小转弯儿没有了，该有的特色念白没有了，该有的高难技巧也没有了，真正令人遗憾。保留剧种首先要保留自身特色。

二、抱团发展

曾经，京剧、梆子和评剧经常相互借鉴演出，他们根据不同的地方进行比例演出，城市多演出京剧，乡村多演出梆子和评剧，相互扶持，共同发展。这就是依存关系，把握好这一点，至少不至于饿死。保留剧种其次要让团队活下去。

三、培养人才

培养人才才能延续传承。虽然条件很恶劣，但是仍然希望团队给予年轻人更多的机会，更好的条件，支持新人一步一步产生家的感觉，一步一步登上舞台，把握该剧种的艺术精髓。保留剧种关键要留住人才。

四、创作剧目

创作剧目的基础一是要保留剧种特色，二是要扩大受众，三要杜绝加深内涵。保留剧种特色不用说了，唱腔、念白、表演和服饰特色都要保留，不能一味追求新颖，可以增加灯光道具的丰富性，要尽量的少。扩大受众是创作新剧目的根本需求，满足更多观众的喜欢才是剧种发展的推动力，多创作大众喜欢的题材，改编其他剧种叫好叫座的剧目。戏曲的内涵是通过剧情和表演体现的，如果都像做阅读理解来看的戏，那样就会崩盘，灰飞烟灭，这是大忌讳，要接地气，才能有更多观众喜欢。创新是永恒的话题，把握好观众—演员—剧种之间的互动才是好的创作。

传承传统技艺，寻求生存空间，保护后继人才，创作叫座剧目。这是我对濒危剧种唱“新曲”的理解。

谢谢！

nctdream新曲味是广告曲吗？

不是，只是在mv中插入了辣椒酱，看起来像广告曲，其实不是。

新曲之于蓝而青于蓝的意思？

靛青这种颜料是从蓝草中提取的 但是比蓝草还有青。