盆景，顾名思义，指的是盆中的景致。也就是盆是基础，景则是用泥土、石块、
植物等材料，经过构思、遣型、布局处理后组成的。
中国盆景历经千百余年，是人类对大自然不断探索、提炼、创造、深化、发展，
才形成了现在这种局面。称它为“无声的诗”和“立体的画”是当之无愧的。正如
黑格尔所说：“艺术不仅可以利用自然界丰富多采的形形色色，而且还可以用创造
的想象自己去另外创造无穷无尽的形色”。盆景这种创造，是“心灵产生和再生的
美”。
人们爱好盆景艺术，一方面是为了陶冶情操，美化环境；另一方面，也反映了
向往那灵气浩荡的大自然风光的一种审美心里的追求
制作与欣赏盆景，往往偏重于两个方面：首先，对植物(或山石)的造型技艺
整体结构、形式与内涵的处理；其次，对用盆的质地、色彩、大小、形态、与景的
和谐等方面。其实，要完成一盆盆景的全过程，还应加上题名与几架。就树桩盆景
而言，其构成着重于六个方面。
(一)根部。它的造型，当然不能一概而论，要视植物自身的生长特性及形态
高低、粗细等方面，加以考虑和灵活运用。盆景要露根，否则，形同插木，有碍观
赏效果。所谓露根，指主干基部周围部分的主要根脉的坦露分布，要露藏兼顾，取
势合理，蟠曲自如。而提根式，则与露根不同，它是把主要根脉，按造型要求，人
为地逐年提高，使之成为根干，是通过对根的艺术处理后，以欣赏根部为主的盆景。
这种现象，在山野、河边也并不少见。
(二)主干。其造型方式主要是人工造型以及按照树木本来的形态，略作修整
的自然式造型这两种。人工造型对适龄植物，进行吊扎扭曲，使之产生一定的
曲线之美；或在适当部位，用撕皮、劈凿等法，以求苍古。这种作法，要耐心，运
用得当，方有成效。操之过急，弄得不好，就会明显留下难看的痕迹，乃至造成植
物的死亡。自然式造型，即按植物自身的形态把山野挖取的老桩，经养坯后，制作
盆景，该造什么型就造什么型，比较稳妥，也落落大方。
(三)枝片。可多可少，可大可小，可高可低，可长可短，可稀可密，可伸可
曲，但总而言之，这些都必须根据主干形态、粗细、高低来决定。多则数十片，少
则三五片也无不可。要做到多而不乱，少而不稀，错落有致，使各片之间的相互关
系处理好，防止两片之间的重叠、交叉、对等的现象。枝片应当在主干的背部(凸
面)出片，显得有力度；不要在主干腹部(凹面)出片，否则会使人觉得有气无力
通常做片，片面中间要饱满，周困略薄些，如大小不一的朵朵翠云。这是因为，无
论是人的视觉或精神因素，对于饱满较易接受。结顶部分要自然，如主干左倾者，
其顶应偏右；主干右倾者，其顶应偏左，以稳重心，片子结构要清晰，不能“拖泥
带水”，更不能采用“理发”式的修剪法，按遣型要求及枝条走向，逐根修整，来
龙去脉交代明白，既可观叶，亦能观骨，整个树型，要呈现出一个“不等边的三角
形”，达到四面皆可观赏的效果。“不等边三角形”，本是参照绘画原理，作出的创
作设想，它能使画面活跃，分割空间，灵活巧妙，不易重叠，易于平衡，并给人有
“静中有动”之感。
这个物质世界如果是由完全想象的部分构成的，就不可能是美的了。因为美
表现于各种不同部分的结合中，美就在于整体的多样性”(布鲁诺)。盆景艺术和其
他艺术一样，都应当并根据这个美学原则去办，这是不可忽视的重要方面
要创作一盆理想之作，选材十分重要。难的是佳材并非处处可觅。因此，即使
碰到一些略有缺陷的树木，若用心琢磨，仍然可以获得满意效果的，例如对脱脚过
高，除将主干作必要的弯曲外，采用俯枝法来弥补。或配上一棵低些的树木，扬长
避短，进行合栽造型亦可，对数枝高低、大小不一的树木，整形取舍，合栽成丛林
式盆景，山石和摆件，亦可用来掩盖盆景中不足部分，搞得好，如锦上添花。
五针松是制作盆景的理想材料，但令人头痛的是那脱节过长以及长短不一的
放射式轮状枝，给造型带来了困难。这就可以用其自身(尚未剪除)的多余枝条来
“自靠自”。“自靠自”也就是通常使用的靠接法。要按造型的要求及脱节的具体情
况，上枝下靠或下枝上靠都行，选择部位宜后偏两侧。此法不只可以使多余的枝条
得到充分利用，保持品色一致性，而且成活率高，移盆亦便。“自靠自”并非是解
决造型的主要措施，只是用以补片的一种办法。
对于植物，人们都喜欢其色彩的新鲜、茂盛和形状的多样，这显示着力量横溢
的蓬勃的生命。中国盆景的多流派(风格)恰巧正是体现了中国这个具有古老传统
的多民族国家的多姿多态的气魄和特色。
(四)用盆，应按景的具体情况来选择。避免景与盆比例不当的情况。悬崖式，
宜用高盆，配浅盆就不好；丛林式用浅长方盆或土盆，让盆面留有一定空间，如用
高盆，那就糟了盆的色彩，也可用对比法，如青竹白盆、红枫绿盆，以衬托景色
宜兴紫砂盆是人们通常喜欢使用的，庄重古朴，其色与任何植物皆能协调，制作亦
精细。有人偏重于古盆，古盆难觅，其价昂贵，是大可不必的。更何况，古盆并非
全好，古盆的工艺制作水准毕竟是无法同当今陶都宜兴盆相比的。
(五)题名。同绘画一样，既然被称为“立体画”的盆景艺术，是离不开题名
的，字不宜多，寥寥数字，只要运用得当，就能起到画龙点睛的作用。通过题名这
个“导向”，可使人去“游览”盆中之景，盆外之意，去联想、去品味。题名内容
广泛，必须切合实际，万万不可“张冠李戴”和庸俗化。题名形式较多，主要有
借诗(词)意题。
借景观题。《风在吼》是贺淦荪先生的代表作。透过题名来品景，使人似乎进
入了狂风大作的树林之中。每一棵树，每一根枝条，在疾风中经受着考验，在动势
上取得了决定性的作用。这个题名令人叫绝
借摆件题。胡荣庆先生的《牧歌》，是以一个小牧童题名的。通过牧童这个触
目点，由浅入深，人们很容易地把视线转入主景一一组由金钱松组成的丛林地
带。借摆件题名，要有的放矢，如摆什么题什么，会闹出笑话的。
借画意题。清代扬州画家郑板桥善画潇洒玲珑的竹石。如选择三至五枝秀竹，
辅以灵石，再配上比较得体的盆几，题名为《板桥画意》就可了。板桥之竹，简而
秀，景如其画。
借情感题。已故的苏州盆景艺术家秦新东先生，创作的一盆《哀思》三角枫盆
景，是为悼念周恩来总理而题名的。三角枫叶片，大都有下垂之势，加上作者苦心
制作造型，确实，使人见后会产生痛心之感，真是情景相融。
(六)几架。摆设盆景，必须配以几架，才显得更壮观，如展览会、会客室、会
议室、卧室等等。通常用红木的居多，其他硬木的就染上仿红木色。有一种硬
塑的，不牢固，只能放小件。无论选购或制作，都应视盆景的大小、形态来决定。
随着改革开放政策及两个文明建设的需要，我国的盆景艺术正在走出国门，进
入国际市场，盆景艺术的普及也是史无前例的。如何适应形势发展的需要?这就要
求我们必须加强自我学习、相互学习，其中包括向海内外学习。最后，还得引用黑
格尔在艺术问题上的一句话：“应该看得多，听得多，而且记得多。
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