第60届格莱美“最佳舞曲/电子专辑”提名的有：
《Migration》——Bonobo
《3-D The Catalogue》——Kraftwerk
《Mura Masa》——Mura Masa
《A Moment Apart》——Odesza
《What Now》——Sylvan Esso
提名即获奖
格莱美又替我们发现了好音乐
慢慢听
得奖的大家都知道了，是发电站乐队Kraftwerk的《3-D The Catalogue》。
在中国的电音粉中，听过他们的大概不多，赶潮流、重节奏的你们更追捧的应该是xx、xxx这些我们耳熟能详的、出现在各大电音节上的那些DJ们。
如果说棉花糖的音乐是包裹着糖衣的毒，孤身自嘲，温暖热切，那么Kraftwerk的音乐就是泡在福尔马林里的毒，永葆新潮，甚至能够返老还童，这就是迷幻电子的魅力。
Kraftwerk是1969年由Ralf Hutter和Florian Schneider成立的德国乐队，这两人也一直是Kraftwerk的核心人物，被誉为对应于“披头士”的约翰·列侬和保罗·麦卡特尼。
1973年，Wolfgang Flür加入。Bartos在1975年加入，参与乐队的《Autobahn》（他们1974年发布的获誉为“史上第一张电子流行乐唱片”的奠定性专辑）巡演，让“发电站”从此构成他们为外界所津津乐道的经典4人阵容。
最初的两人是作为一个五人合奏乐团的团员之二共同表演的，后来乐团解散，他们两人在参观家乡视觉艺术家的展览时，看到两个男人穿着西装打着领带，声称“要把艺术带入日常生活”，当时一下子受到了启发，然后组建了Kraftwerk。
前三张专辑Kraftwerk徘徊在自由形式的实验摇滚之中，没有抓耳的pop元素，也没有更为严谨的后期制作。
从1973年开始Kraftwerk逐渐摸索到了像现在这样的拥有自我意识的经典音色。然后在1974年发布了具有历史意义的《Autobahn》这张专辑，取得了商业上的成功，于是从1975年开始现场表演，同时构建了稳定维持到20世纪80年代后期的“Hutter-Schneider-Bartos-Flür”四人队形，到现在也一直被认为是Kraftwerk的经典现场阵容。
在这个阵容里，Hutter和Schneider演奏键盘合成器，Schneider用声音合成器现场处理他的声音，WolfgangFlür和Bartos在自制的电子打击乐器上演出，Bartos还在使用了Deagan电颤琴。
在1975年的巡回结束之后，他们推出了后续专辑《Radio-Activity》，这标志着Kraftwerk正式离开了前卫的实验，走向了他们最为人所知的Electronic Pop。
那时的David Bowie也特别青睐Kraftwerk的专辑，甚至在一次面对面的采访中提出了合作的打算，可惜到后来这个合作并没有出现。
1978年，Kraftwerk推出《Man-Machine》这张专辑，值得一说的是，这个由黑色，白色和红色制成的封面受俄罗斯艺术家El Lissitzky和Suprematism的启发，不用说，看到这个封面你就一目了然，四人都穿着红色衬衫和黑色领带，这是Kraftwerk的标志性形象。
1981年，《Computer World》发布，可你知道吗？Kraftwerk在录制这张叫做《Computer World》的专辑时并没有拥有一台电脑，但依然阻挡不了这张专辑被公认为是他们最具前瞻性与预言性、探讨未来计算机科技世界的专辑。
从这张专辑的巡演开始，他们使用了更多的视觉效果，包括背景幻灯片和与音乐同步的影片，最著名的也最让人印象深刻的是，在歌曲《The Robots》期间使用他们自己的复制人体模特在舞台上表演。
1983年，由于乐队开始使用音序器，WolfgangFlür作为鼓手的角色越来越少，所以也不怎么待录音室了，在1986年专辑《Electric Cafe》的制作完成之后，几乎没有再回到Kling Klang Studio。1987年，他离开乐队，被Fritz Hilpert所取代。
1990年，重要性仅次于两位创团元老的Bartos因为受不了乐队缓慢的进度而毅然退出了乐队（后来他的个人专辑里也尽是Kraftwerk的味道和精神），Hutter和Schneider希望延续四人组合的表现风格，便找来了Fernando Abrantes来取代Bartos，不久后也走了。
1991年年底，他们把他们录音室的录音工程师Henning Schmitz带去完成剩下的演出，并且，这个新版本的四人阵容一直延续到了2008年。
后来，在乐队表演设备越来越先进越来越简化的情况下，Kraftwerk保留了最为手动的表演，仍然在控制器键盘上手动弹奏，并且现场演唱。Schneider的实时声码已被软件控制的语音合成技术取代。
Kraftwerk先后于2008年和2013年在香港举办音乐现场，2013年那场以充满实验性的前卫手法呈现20多首经典作品，并配以3D影像，为歌曲赋予全新感觉，可谓天衣无缝。
这次《3-D The Catalogue》这张专辑也是他们于2012年至2016年期间在世界闻名的博物馆进行艺术表演的3D音频/视频纪录片。Kraftwerk带来了令人兴奋的使用高清3D立体声和杜比全景环绕声技术开发的演唱会。
Kraftwerk是公认的电子音乐的先驱者和革新者，他们许多的歌曲都表达了现代都市生活的自相矛盾的本质：强烈的异化感与现代科技的愉悦感同时存在。
不管在创作理念上还是手法上，Kraftwerk在现代音乐领域和艺术领域的许多流派中都发挥了持久和深远的影响。
他们的演出还在继续，他们的酷也在继续。
说真的
提名的几张专辑都好听
最喜欢哪张？
别给我说都没听过
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