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《我们季候的诗歌：史蒂文斯诗文集》

[美]华莱士·史蒂文斯著

陈东飚、张枣译 陈东东编

华东师范大学出版社

华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens），1879年10月2日生于宾夕法尼亚雷丁，1955年8月2日在康涅狄格州哈特福德逝世。尽管他在求学时就在《哈佛呼声》（Harvard Advocate）上投稿，但获得广泛知名度则是在哈里耶·蒙罗（编辑，学者，文学批评家，艺术资助人）将他的四首诗收入《诗歌》杂志1914年战时特刊之后。他的第一本诗集《簧风琴》（Harmonium）出版于1923年，随后问世的是《秩序的观念》（Ideas of Order，1936年），《弹蓝色吉他的人》（The Man with the Blue Guitar，1937年），《一个世界的各部分》（Parts of a World，1942年），《运往夏天》（Transport to Summer，1947年），《秋天的极光》（The Auroras of Autumn，1950年），文论集《必要的天使》（The Necessary Angel，1951年），《华莱士·史蒂文斯诗集》（The Collected Poems of Wallace Stevens，1954年）和《遗作》（Opus Posthumous，初版于1957年，新修订校正版于1989年）。1949年获耶鲁大学博灵顿诗歌奖；1951年以《秋天的极光》获国家图书奖的诗歌奖；1955年以《华莱士·史蒂文斯诗集》第二次获得此奖以及普利策诗歌奖。从1916年起加入哈特福德意外事故保险公司，1934 年任副总裁。

·译者简介

陈东飚（1967— ），毕业于华东师范大学，20世纪90年代以来翻译的文学与人文著作有纳博科夫《说吧，记忆》，《博尔赫斯诗选》，埃利•威塞尔《一个犹太人在今天》，艾兹拉•庞德《阅读ABC》，《华莱士•史蒂文斯诗选》，巴塞尔姆《60个故事》《40个故事》，迈克尔•杰克逊《舞梦》，帕斯《泥淖之子》，《博尔赫斯与费拉里对话集》，麦卡勒斯《伤心咖啡馆之歌》，马内阿《囚徒》，凯鲁亚克《达摩流浪者》，《玛丽安•摩尔诗全集》等。

张枣（1962—2010），诗人，德国图宾根大学文哲博士，著有诗集《春秋来信》。他长期寓居西方，在大学从事汉语诗学及世界文学的研究和教学工作，2007年以后任中央民族大学文学和新闻传播学院教授。谙熟英语、德语、法语和俄语，翻译过里尔克、策兰、希尼、夏尔等诗人的作品，并主编了一部德汉双语词典。身后出版的著作有《张枣的诗》《张枣译诗》《张枣随笔集》及他的博士论文《现代性的追寻：论1919年以来的中国新诗》（由亚思明从德语译成汉语）等，2021年，又出版了五卷本的《张枣诗文集》（颜炼军编）。

·内容简介

华莱士·史蒂文斯是20世纪美国著名现代主义诗人，美国国家图书奖、普利策诗歌奖、麦克阿瑟奖获得者，被评论家称为“诗人中的诗人”。史蒂文斯大学时就读于哈佛，后在纽约法学院攻读法律。1903年毕业后，先在纽约干了十几年律师工作，1916年进入康涅狄格州的哈特福德意外事故保险公司，1934年出任公司副总裁，直到退休。他的兢兢业业，他的条理分明，他丰富的内心和隐忍的语言分寸感，不仅打理了必要的日常事务，也成就了诗歌这个超级虚构的美丽事业。他使我们相信，诗歌就是一种因地制宜，是对深陷于现实中的个人内心的安慰。史蒂文斯的伟大不仅仅在于他坚持了浪漫主义以来想象力的崇高，而且还在于他坚信现实世界之事实性和事理性的崇高。现实就是想象，世界不自外于诗歌，词就是物，写作就是生存，而生存，这个“堆满意象的垃圾场”，才是诗歌这个“超级虚构”的唯一策源地。史蒂文斯一生追溯的诗意，就是围绕着这个主题展开的。其一贯性和不屈不挠的表达意志，让人惊叹。诗人心智之丰满稳密，处理手法之机敏玄妙，造境之美丽，令人艳羡和折服。

本书由诗人陈东东选编，翻译家陈东飚、诗人张枣合译，精选史蒂文斯87首传世诗歌，并独家收录诗人张枣翻译的《徐缓篇》全篇、陈东飚翻译的文论集《必要的天使》，从中一窥史蒂文斯的诗艺和诗歌精神。

·序言

“世界是一种力量，而不仅仅是存在”

文 | 张枣

华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens, 1879—1955），1879年10月2日出生于美国宾夕法尼亚州的雷丁市。大学时就读于哈佛，后在纽约法学院攻读法律。1903年毕业后，先在纽约干了十几年律师工作，1916年进入康涅狄格州的哈特福德意外事故保险公司，1934年出任公司副总裁，一直干到退休。在这个公司的高职位上，他的兢兢业业，他的条理分明，他丰富的内心和隐忍的语言分寸感，不仅打理了必要的日常事务，也成就了诗歌这个超级虚构的美丽事业。他使我们相信，诗歌就是一种因地制宜，是对深陷于现实中的个人内心的安慰。

史蒂文斯大学时代已开始写作，24岁时，他的四首作品得以在美国著名的文学杂志《诗歌》上发表，并获该杂志的战时诗歌特辑奖。这些使得他的同事和客户对他稍稍有点另眼相看，也多了一份对他的尊敬，但在文学专业圈里，基本没有人关注他，更没有人想到，一个未来的诗学大师，一个企盼承传美国诗歌传统，在新时代重新发明所谓“美国崇高”的双面人，正在悄悄地坚韧地工作着。

1923年，43岁的他出版了第一本诗集《簧风琴》（Harmonium），十几年后才出版第二本诗集《秩序的观念》（Ideas of Order, 1936）和组诗《弹蓝色吉他的人》（The Man with the Blue Guitar, 1937），1950年出版《秋天的极光》（Auroras of Autumn），1955年，他76岁，因癌症屡次接受住院治疗，嗅到死之临近，才不情愿地出版他的全集。可见他是一个大器晚成的诗人，一个耐心的循序渐进的大师，一个羞于诗歌的外在名望而只沉溺于“语言之乐”的奇异的享乐主义者，一个精致的浪费者。

在早一些的诗里，史蒂文斯似乎爱用两种颇有差别的语式说话，一种偏向讥讽，甚至在不少人的感受中，是恶意，这类语式的诗一般显得怪异，奇想迭起，用词忽儿粗俚，忽儿艳俗，一种雅皮士的姿态讥讽自身的出格和与世界的格格不入，因而在元诗层面上也就故意摆出反诗的派头，来渲染对温雅守旧的写作的不满。另一种语式是抒情而崇高的，同时洋溢着康德式的明朗圆润的理性，散发出西方古老的诗哲同源的明晰观念，这类作品有《黑的统治》《雪人》《坛子轶事》《看一只黑鸟的十三种方式》《胡恩宫殿里的茶话》《我叔叔的单片眼镜》《星期天早晨》《彼得·昆斯弹琴》《十点钟的幻灭》，等等，它们一般更受学院批评家如布鲁姆(H.Bloom)、文德乐（H.Vendler）、米勒（J.H.Miller）、克尔莫得(F.Kermode)等人的关注，也成了他们用以演绎自己诗学理论的经典原本；在世界文学范围内，这类作品似乎也流传更广，一般也被读作是与史蒂文斯晚期创作，或者说典型的史蒂文斯，共生同构的一部分。

史蒂文斯坚称想象力是对诸神隐遁后之空白的唯一弥补，是人类遭遇世界时的唯一可能的安慰，“上帝即想象力”（《徐缓篇》）。当想象力作用于现实（reality）时，现实便从其单纯的事实显象中脱颖而出，一跃成为“猛虎，可以杀人”，成为“狮子，从天空跑下来饮水”，成为鲜活的动力，成为我们的紫气缭绕的气候：

莫以为我在紫气缭绕中穿越

所谓极至的孤单并降落西天，

我就会少了一点我自己。

我胡须上亮闪闪的膏药，

不绝于耳的颂歌，大海在我内部的

潮涨潮落，这些不算什么吗？

我的心境下着金色的香油之雨，

我的耳中回旋着颂歌的听觉，

我自己就是汪洋大海的罗盘：

我自己就是那个我漫游的世界，

我的所见所闻皆源于我自身；

那儿，我感到我更真实也更陌生。

可见，想象力作为主体，穿透万物，占据现实，成为“汪洋大海的罗盘”和世界的慧心（mind），使生命趣味盎然，同时也拓展了主体的真实，给主体带来获得真实的陌生的惊异感。同样，《基围斯特的秩序观》一诗里，那个用歌声缔造大海和世界的女歌者，也庆典似地宣告“世界从来就是她唱出的世界，/对她而言，绝非他物”，如此世界，因为吐纳着“更恰切的微妙，更清晰的声响”，才秩序井然，因为有着“香门之词，隐约被星空烘托”，才令人迷醉，也才值得栖居：

罗曼·费定南兹，可否告诉我

这是为何：当歌声结束，我们

回城，那些荧灯，那些

停泊的渔舟的灯火，面对

空中跌落的夜色，竟然

把握了夜，分配了夜？竟然

摆布出火树银花，安排，

加深，甚至迷醉了夜？

读者应该留意的是，史蒂文斯的伟大不仅仅在于他坚持了浪漫主义以来想象力的崇高，而且还在于他坚信现实世界之事实性和事理性的崇高。“世界的迷人之处正是世界本身”（《徐缓篇》)，而世界本身就是最终的价值和诗歌（想象力）最高的理由。尽管现实能够升腾跃进成“秩序的激昂”，诗歌却不是现实的对立物，而是它的内蕴物，也就是说，史蒂文斯对想象力的一切赞颂，都可以毫厘不差地被换置为现实本身，因而，现实就是想象，世界不自外于诗歌，词就是物，写作就是生存，而生存，这个“堆满意象的垃圾场”，才是诗歌这个“超级虚构”的唯一策源地。史蒂文斯一生追溯的诗意，就是围绕着这个主题展开的；长篇组诗《朝向一个至高虚构的笔记》和《弹蓝色吉他的人》，连同他的经典短诗和诗学文论，无与伦比地聚焦和演绎了这个迷人的核心主题。其一贯性和不屈不挠的表达意志，让人惊叹。诗人心智之丰满稳密，处理手法之机敏玄妙，造境之美丽，令人艳羡和折服。

资料：华东师范大学出版社

编辑：段鹏程