初学摄影入门，手机外置摄像头是否适合摄影初学者？
哪些外接镜头适合初学者，哪些不适合？为什么？
手机外接镜头的作用是在手机原有摄影功能上，增强拍摄效果。目前最常见的有4款—— 广角、微距、长焦、鱼眼镜头。
每种镜头都会帮助我们实现不同的画面效果，至于说是否适合初学者？
小月觉得要“一分为二”的给大家建议，用不用并不关键，先听听小月自己的体会：
一、“不推荐”初学伙伴用：因为设备不是提升摄影水平的关键点，在初学摄影时，先了解自己手机的自带功能，并且能熟练用好，这是第一步。
之后要培养自己的摄影习惯，多走，多看，多去拍，也许开始不一定拍的好，但“从量变到质变”需要一个过程，且是必经过程，练好基本功才是关键。
只有坚持每天，有机会就去拍，才可能不断提升我们的观察力，能迅速在环境中寻找可拍摄的主题，在此过程中掌握基本的用光，构图技巧等等。
假如连基本的技巧还未掌握，手机自带功能都不完全了解，即使有了这些镜头，拍出的画面也区别不大，没准还会因为对焦不准，手机没拿稳等等，让画面反而更糟糕。
▼ 比如：用手机外接长焦镜头手机外接长焦，小月不推荐初学伙伴使用。
虽然加上外接长焦后，可以弥补手机不能变焦，或数码变焦后画质变变差的问题，可以让我们用手机拍到天文大月亮、太阳。
还可以拍出漂亮的虚化背景，大光圈效果。拍出的画面，经常被质疑不是手机拍摄。
以上这些照片，都是小月用“手机+18倍长焦镜头”拍摄，看到这些画面，估计很多伙伴会动心。
但是，小月要告诉你，其实买了这款长焦镜头的两年，第一年只拍过两次大月亮，之后的一年间基本就没用过。
因为初次使用时，手持拍摄不稳，手动调焦配合不熟练，导致加了长焦镜头后，手抖对焦不准，画面总模糊，基本只能借助三脚架才能好拍，这也影响了使用的机率。
所以，对于初学伙伴来讲，像这种“长焦镜头”，基本可以不考虑，感觉就像小型望远镜。
当然，任何事都不是绝对的。假如您是手机摄影进阶者，外接长焦镜头可以试试，能拓宽我们的拍摄思路。
小月近一年，长焦镜头是必带设备。因为拍的多了，手持越来越稳定，加上现在手机防抖也提升，用外接长焦使用的机率逐渐增多，拍摄了很多意想不到的画面。
回到我们开始的话题，之所以不推荐初学伙伴使用“个别外接镜头”，除了担心大家用不明白，最关键，因为这些辅助设备并不是初学时的必备品，掌握摄影基本功才是当务之急。
二、“推荐”初学伙伴使用：为什么又推荐初学伙伴使用？原因有二：
1－提升摄影乐趣，帮助我们坚持拍下去。加上外接镜头后，的确可以让我们拍到更多更好的画面效果，从某种程度上，提升了摄影乐趣，让初学的伙伴可以坚持拍下去，不至于一段时间就放弃了。
▼ 比如：加外接“微距”后，能拍到更细微画面
手机加“微距镜头”后，可以拍到很多平时我们没机会记录的“微观世界”，非常的神奇，比如小昆虫，水滴，花蕊，微场景等等。
拍摄时，保证对焦准确，手持稳定，基本都能拍到清晰画面。
2－增强拍摄效果，让画面更唯美外接镜头中“广角和微距”镜头，推荐初学伙伴使用。
相对没难度，在拍摄中针对不同的拍摄场景，使用适合的镜头，就能帮我们增强拍摄效果。
▼ 比如：手机外接“广角镜头” 拍摄它的作用就是加大手机镜头的画面广度，很适合拍风光时使用，能让画面看上去更壮观。
可以看看下面两张图的对比（图1手机直拍，图2加广角拍摄）
两张对比，可以看出，加了广角镜头后，画面更完整。
但要提醒大家，手机外接广角镜头，拍摄的画面四周都会有不同程度的“畸变”，可以后期略裁掉。
以上就是小月对初学手机摄影伙伴，对是否使用“外接长焦镜头”的两点建议。
不管用与不用这些小设备，希望大家要清晰了解初学时什么才是重点，然后根据自己的喜好再选择。
关于更详细的“手机外接镜头”介绍以及使用的技巧，小月整理了更详细内容。可点击“手机党拍”头像，然后点击“发私信”，回复关键词“手机镜头”，能收到详细内容。
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不会拍照应该怎么学习来提高技术？
很希望我的回答能够帮助到你！
拍照技术的提升是一个螺旋式上升的过程，觉得可以分成几步走：
1、先练习手机或者相机的基本的操作，比如构图，最起码要做到横平竖直，可以采用三分法进行构图，你过了这一关，我敢说已经超过了很多人了！
2、多拍多看，每次拍照前，都要思考下，要拍的这张照片要展示什么？每张照片，要自定义一个主题，主题突出的照片往往给人印象深刻……
3、你也可以从拍摄静物，比如花开始联系起来，或者拍摄家人 朋友，结合我上面讲的基本构图原则……
4、随着技术的进步，你要多学习很多高手的照片以及后期方法了，我可以推荐你头条里面很多课程你都可以购买或者免费学习试听的，也可以到图虫、视觉中国去欣赏大神们的力作！
5、摄影一定要坚持，坚持自我学习，坚持多拍多练，坚持独立视角，坚持像高手学习！
希望以上能帮助到你！
发些作品供你参考吧！当我回头看六年前的照片时候，真是惨不忍睹，进步是缓慢的，但我坚持了下来，因为里面有很多乐趣！
对摄影感兴趣？
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比起相机，手机在器材专业程度上存在劣势，但其可随身携带的方便性却远远胜过单反，也给现在许多摄影达人一个新的选择。
要用手机拍出好照片不是不可能，这点从已举办8年的IPPA Awards（iPhone Photography Awards）历届得奖作品中就可看出，不过要用手机拍出好照片也不简单，拍摄思维和使用专业相机有相同、也有相异之处。
下面是我整理出的10点相关的拍摄技巧，希望让爱用手机拍照的你能获得实质帮助：
一、从光影之美着手
光影的魅力任谁都无法抗拒，哪怕是平常毫不起眼的景，都会因有光影投射而产生不一般的样貌。找寻美丽光影，时间绝对是不可乎略的重要因素。通常只要避开正午及其前后2小时的时段，都会遇见迷人的斜射自然光线。
另外，逆光也是捕捉光影之美的另一种常见光源，无论是剪影或是直拍摄都是可行的作法，拍摄过程中建议积极寻找具有透光性质的物体作为被摄主体并尽量避免强烈光源（如：太阳）。
剪影也是另一种光影的表现手法，即能突显轮廓又可强调亮部之美。
二、设法将背景简单化
「浅景深」是用专业相机拍摄时常见的手法之一，其原理是：借由焦外散景特性来使观者聚焦于被摄物体，轻易达到突显主题之目的。
而一般手机因受限于感光元件大小和焦距等因素，很难像DSLR或EVIL相机拍出「浅景深」效果的影像（除非很靠近被摄物，且被摄物又与背景有一段距离）。
那么手机摄影如何让主体脱颖而出呢？
答案是：简化背景
设法让背景简单化，就算没有大光圈或长焦段镜头，也能拍出有重点的影像，像是清空桌面、找一面干净的墙、绿茵的草地，甚至是以天空为背景……
要注意的是：主题与背景尽量为补色，才能避免因两者颜色相近而失去突显主体的效果。十二色相环是参考颜色关系的常见工具之一，而环中相对的颜色即是补色，拍摄时若能有互补色的安排，则更能达到让主体“跳”出画面的视觉效果。
三、培养摄影师之眼
一张好作品不一定是刚好被摄影眼所看见而拍下，但拥有一双摄影眼绝对能拍出好作品！如何培养摄影眼？以下几点可供参考：
● 三多不可少：多观察、多阅读、多思考。多观察能帮助思考，成为下次拍摄的养份；多阅读能扩增见闻，甚至从文字中得到启发，然后试着转换到所拍摄的影像中；而思考则能让你不会仓促按下快门，多点思考，影像就多点灵魂。
● 永葆好奇心：我们之所以在陌生的地方总有拍不完的题材，就是因为对其抱持着新鲜感和好奇心，迫不急待想要挖到宝物，让记忆卡满载而归。若我们也能对已熟悉的地方重拾好奇心，相信你会发现以往不曾留意到的新样貌。
● 执行365计划：要培养摄影眼，多拍绝对是不二法门，现今手机何其方便，不妨就规范自己每天至少要认真拍摄一张照片吧！当一年过后再回头检视，你会发现原来摄影眼在持续不间断的拍摄中被培育出来。
刻意等水上机车和航迹都到位后才按下快门，摄影本该就要有预视的能力。
四、寻找趣味构图
虽然网上常教导标准的构图法则（例如三分、井字、对角……），但并不是要你就此墨守成规。有些时候凭直觉拍摄反而可以收到意想不到的效果，以构图营造出有趣氛围，使影像有着让人眼睛为之一亮的趣味点。
刻意站在篮框下取景，太阳是即将破网的篮球
五、惊喜就在生活中
认真说来，这点也算是摄影眼的范畴。或许你经常为寻找可拍的题材在烦恼，但有没有想过原来它们就存在于你我生活周遭。
每天上班的路途、搭乘的捷运、走过的巷弄、待过的餐厅、甚至是已经懒得再抬头仰望的天空…
永葆好奇心，用刚接触摄影那段时间的心态来看这世界，你就会发现自己对每天生活的环境其实一点都不熟悉，你会观察到以往忽略的角落，然后就像哥伦布发现新大陆一样，感到万分惊喜。
随手将收到的喜帖放在桌上，却意外发现经过室内灯光投射而形成的对称光影~
六、为影像注入想像
是否记得小时候还在懵懂时期特别喜欢幻想的那种感觉？树木可以是巨人、尺笔可以组成飞机、落叶可以当作小船~长大后，虽然得面对家庭、工作、感情……等诸多压力，但不代表我们就该丧失做梦的权利！
若能在拍照时将想像设法注入画面中，将能创造出与众不同的影像魔力~
看上去像庞贝城和城墙的照片，其实是社区大楼及学校的组合。
当然这些想像并非无中生有，其实它源自于我们的学识、经历和见闻，甚至是对儿时兴趣的投射，它可以是「具体」也可以很「抽象」，并没有一定的准则。
七、拍黑白更有魅力
现今我们看到的影像大都以彩色呈现居多，那是因为我们与生俱来就习惯彩色的世界，但在摄影里除了彩色之外，「黑白」也是常见的呈现手法，甚至有些人喜爱黑白影像更甚于前者。
黑白影像之所以吸引人，是因为当褪去色彩后，画面中关于颜色的复杂讯息将被去除，而留下的光影表现、明暗过渡、物体形状，甚至是画面的情感都会被放大，使它就像是黑洞般，吞噬观者的视觉和思绪，让人仿佛随着影像走入时光回廊，超越时空重回拍摄者按下快门的那一刹那永恒。
透过这组比较图，相信你可以发现黑白影像和彩色影像的不同~
用手机得到黑白影像的方法不外乎有两种：
直接使用黑白模式拍摄
拍摄一般影像后再通过App套用相关滤镜
无论是使用哪种方式，都应该在拍摄前留意反差、光源、形状、轮廓这四种元素，才能更精炼的描绘出细节纹理、情感氛围和影像的主题调性。
八、倒映中的真实世界
相信任谁都有照过镜子的经验，镜中的所有一切都与镜前相同，但却又都左右相反，就好似另一个真实中的虚拟世界，十分有趣！而拍摄倒影也是同样的感觉，透过地面积水、玻璃橱窗或是镜面的反射，我们捕捉到的是同一片天空，不过却既熟悉又陌生。
运用镜射拍摄主要有两种呈现方式：
将真实主体和被映射的主体一起囊括入镜：这是较常见的构图手法，画面中出现两个相同主体，无论是上下颠倒或是左右相反，都能达到吸引目光的效果；
只拍摄倒映的主体：这种刻意舍弃真实主体的取景方式，其实是带有刻意以及反问（省）的隐喻，借由具反射性质的媒介来框住影像，用有限的画面来诉说故事。
用手机拍摄这类题材并不太困难，小巧便携的它就算面对路边的水洼，只要采取蹲姿并尽量靠近就能轻松获得想要影像。
不过若是要捕捉入夜后的倒影夜景，手震会是极需克服的问题，建议利用手机专用微型三脚架辅助，并搭配具有Bulb快门功能的长曝App（如：Slow Shutter Cam），手机也能拍出媲美专业的夜景倒影。
九、打破常规的视角
打破常规，也算是老生常谈了。一张引人入胜的照片，除了从构图、色彩、光影下去着手之外，视角的安排是否得当，对照片的成功与否也占了相当大的比重。
面对同一个场景，俯拍、平拍和仰拍都会到不同的视觉感受，这和我们的视觉心理有很大的关系。因此我们可以视拍摄主题来加以灵活掌握取景视角，好让所摄得的画面能更符合心中预期。
除了运用上述技巧外，我们也可以试着用平时少见的视角拍摄，来营造画面的新鲜感，达到吸引众人目光的目的。
十、用几何线条指引画面
在摄影的世界中，几何线条一直都不曾缺席，它是除了光影与色彩之外，另一个能在画面上带给观者视觉冲击的重要元素。
透过几何线条各自不同的形状和方向，都能对观者产生情绪和心理层面的影响。
同时，它们也具有引导视线的特性，因此在拍摄前若能寻找或安排几何线条于画面中，对影像的构成绝对有加分作用。
以上，就是今天为大家分享的让手机摄影变得专业的10个小建议~理论性的东西较多，不知道大家有木有看得瞌睡呀~？不过都是很实用的手机摄影理念哦~剩下的就是大家多多在实际的拍摄过程中加以实践了~
入门级的微单和拍照手机你会选哪个？
你好，如果你从来都不打印大照片，也不给杂志社投稿，那么，我个人认为，对于大多数人来说，其实都没有必要买什么微单和单反的了，即便再便宜，也没啥价值的了。
说实话，这些入门级的单反或者微单，主要是套头太没有意思了，需要你继续购买镜头才行的了
对于微单和单反，很多人有误解，我具体澄清一下：
一、微单和单反，如果只有套头，其实是还不如手机的了
说实话，尤其是入门级的微单和单反，如果只有一个18-55mm套头，真的是很一般的了，大多数情况下，还没有手机拍摄的好看了。
二、如果你已经意识到了，单反和微单，需要不断的买合适的镜头
那么，你如果愿意买镜头，那就可以买单反和微单。
但是，如果你没有意识到这一点。
或者说，你意识到了这一点，可是也不愿意买镜头。
买了镜头之后，也不愿意经常根据实际需要勤快更换镜头。
那么，你也不适合买单反微单的了。
三、单反和微单，在风光摄影的黄金时刻，是需要用三脚架的，是需要用RAW格式和ps的
在清晨和傍晚，是最适合拍摄风景的时刻。
如果你不愿意用三脚架，也不愿意用raw格式，也不愿意用ps。
那么，我劝你还是直接用手机拍摄好了。
四、单反和微单，要想拍摄好糖水片人像，那么，必须要买大光圈定焦镜头
哪怕是最便宜的50mmF1.8，你也必须要买一个呀。
总之，18-55套头，还不如直接用手机的背景虚化和美颜的了。
单反和微单，意味着做戏做全套，意味着要长期的学习和练习。
如果你不愿意做戏做全套，也不愿意学习。
如果你也确实从来都不打印大照片。
我看，还是拍照手机最好了。
而且，事实上，2019年的新款旗舰手机，拍照也确实都很不错的了。
尤其是荣耀20pro和华为p30系列，大多数情况下，拍摄的效果比只有套头没有三脚架的微单单反都要好得多了。
想往摄影专业发展该怎么做？
初学摄影，还要根据个人习惯，学习摄影的种类很多，比如人文摄影、纪实摄影、人像摄影等很多，首先你要找到自己的定位。但每个人学摄影的目的都不同，不同的学习目的又有不同的学习方法。
但是怎么按照自己的需要，掌握有效的学习方式，去粗取精的在这些资讯的海洋中找到自己的上升之路，太多的大师，多学习交流。
首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。要想达到专业摄影的程度和水平，大量的资金投入就不可避免。低中高端的各色摄影器材，包括经历和基础知识的掌握，还有就是丰富的摄影经验。
比方说，一个爱好者，空闲时间拍拍照，和一个每天基本大量时间拿着相机来工作的人，他们最基本的摄影程度，经历就不同。其实摄影是个“无底洞”式的技能。
其次就是找对方向。找到一个合适自己发展的专业方向。专业摄影师分太多领域太多种，写真摄影、户外摄影、旅游摄影、纪录摄影……分门别类五花八门。要找到一个自己的主攻方向。比如写真摄影，写真大都是拍摄人，要在影棚里进行，那么就需要掌握影棚摄影的知识，灯光，背景布景，衍生出来的知识还有化妆，发型，服装搭配，拍摄美资等等。找对方向，系统学习是非常非常重要的。
要系统的学习也很繁琐，需要耐心和学习能力，必不可少的热忱。很多人都有误区，是不是学会摄影了，我就什么都能拍摄了？其实是不对的。摄影的分门别类五花八门，从基本的器材配置，相机选择，搭配镜头，不同领域类别的摄影师完全不一样的。
如果你想从业余转向专业，首先要做的就是找到自己的发展方向，然后去实践，去积累经验。了解更多更新的器材信息，在有条件有机会的情况下多接触不同的摄影器材。到一定程度后要建立自己的摄影风格。就业从低到高，循序渐进。
使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯，反正数码照片每次快门成本接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数选择都考虑清楚。
多学多看多拍才是自己摄影提高的基础，我之前也不是摄影专业，通过自学和同摄影的交流，他们会提供专业的拍摄方法和技巧，拍多了看多了，慢慢的向专业发展了。
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