dnf爆裂信徒,有没有好的悬疑电影推荐

1、dnf爆裂信徒，有没有好的悬疑电影推荐？

推荐4部悬疑高分电影给大家，赶紧马住，值得观看

《门锁》：单身女性的噩梦

要问我们当代女孩子最怕什么？答案也许不是鬼神，而是不怀好意的陌生人。

从滴滴司机杀人案，到优衣库试衣间里偷拍的摄像头，再到陌生男子当街暴打女性的视频……单身女性的安全问题越来越引起众人注意。

这部由孔孝真主演的韩国电影——《门锁》，讲述的就是我们最担心、也是最害怕的那种单身女性的安全问题。

女主角赵京敏在银行工作，朝九晚五，独自居住在一栋公寓里。

这栋公寓看起来和正常的现代化公寓一样——住户很多，楼下有保安24小时驻守，保安也对住户情况相当了解，所有进入公寓的陌生人都要接受登记和盘查。一点也不像是会出什么事的公寓。

不仅如此，赵京敏也是个非常小心谨慎的人。每天出门，她都会仔细地擦干净密码门锁上自己的指纹，然后再盖紧，而且经常更换密码门锁的密码。

在家里放男性衣物来营造并非独居的假象。

遇到同层住户，让别人先下，绝不暴露自己的楼层。

有什么不对劲的事情，她还会及时和保安进行确认。

可以说是非常不标准的惊悚片女主角了。

然而令人毛骨悚然的事情还是发生在了她身上，密码锁经常有被人动过的迹象，家里物品的摆放好像总有细微的变化，甚至深夜被人狂按密码锁狂拍门……

更可怕的是，赵京敏身边的每一个男性，都像嫌疑人，工作时遇到的变态客户，莫名献殷勤的帅气上司、楼下的男性保安……

原本就小心谨慎的赵京敏，变得更加谨慎了，但这也改变不了她被变态盯上的命运，可怕的事情还是发生了……

没有鬼没有神，只有独居女孩的生活细节，就能吓到你半夜不敢上厕所。

某种程度上，这部电影可以算得上是一个独居女孩的安（心）全（理）手（阴）册（影），用各种细节唤醒我们对危险和恐惧的感知：

聚餐时用轻浮的话语讨论女性的男人，拥挤的公共交通上紧贴着你的男性，归家夜路上尾随你的脚步声，男性服务人员的注视，发传单小哥的穷追不舍，进入电梯却迟迟不按楼层的人，开门后开灯前的黑暗角落……

你是否时刻感觉到恐惧？你是否能看到日常生活中的一点点不寻常？

在影片之外，这些感知又何尝不是一个又一个真实生活带给我们的恐怖体验。

《遗传厄运》：邪教迷信害死人

近期最让人揪心的新闻，就是小女孩章子欣的失踪案了。小女孩被行踪诡异的租客带走后失踪，而带走她的租客双双自杀的，让这个一开始很可能只是“人口拐卖案”的案子，显得疑云密布。网络上各种各样的猜测都甚嚣尘上，其中最让人毛骨悚然的就是对两位租客是邪教信徒的猜想。

虽然官方否认了这些猜想，但是从整个案件在网络上的发酵程度上可以看出，对于绝大多数人来说，封建、邪教以及鬼神等等都是一个特殊的领域。这个特殊领域既是一种不可触碰的禁忌，又充满了未知的恐惧。

《遗传厄运》描述的就是一个因“邪教”的黑暗力量而陷入厄运的家庭。

故事的主角是一个传统的中产阶级家庭，安妮和丈夫史蒂夫带着大儿子皮特和小女儿查理，一家四口人生活在一个独栋别墅当中，并且还有一个位于两层楼高的树上的小树屋。

小女儿查理自小与外婆艾伦一起生活，自从艾伦去世后，才回到安妮与史蒂夫身边一家人一起生活。

也正是查理回家之后，厄运降临，家里发生了一连串诡异的事件。

查理并不像这个年纪的小女孩应该有的样子，不阳光，话很少，而且行为举止非常诡异。

查理经常会半夜跑到小树屋里睡觉，却在第二天早上和爸爸说自己晚上很冷。明明知道小树屋里没有温暖的小床，查理却不知为何屡屡睡在小树屋。

查理在学校上课时，一只鸟突然撞到窗户上死掉了。课间，查理一个人远离人群，来到树丛找到了那只鸟的尸体。

然后她把小鸟的头剪了下来，还把头留起来了。

查理不爱说话，爱在小册子上涂涂画画，但她的册子上，却充满了这样的内容：

意味不明的图腾，曾经剪下的小鸟头，和有象征死亡的人像。

而且这个人像画的是她的哥哥。

最可怕的事，也发生在查理身上。哥哥皮特要去同学的派对，忙于工作的妈妈强迫皮特带着妹妹一起去。在派对上，皮特没能顾得上照看查理，查理吃了巧克力蛋糕后过敏了。

影片中第一次出现了，真正意义上吓人的情景：皮特在慌乱中载过敏的查理离开，查理因过敏喘不过气把头伸出了窗外，撞到了窗外的电线杆，就这样死在了后座。（此处还有妹妹掉下的头颅特写，玛妮就不放图了）

想象一下，有个人在你的车上，死在后座，而且还没有头，还是你的妹妹。

玛妮看到这里感觉自己已经成为了皮特，就身处于那个黑色夜晚的驾驶座上。天知道皮特是怎么样回到的家，又是怎么样哆哆嗦嗦地在床上躺了一晚上。

但这只是这个家庭的“厄运”的第一环——因为妹妹的死，皮特整个人变得疑神疑鬼，精神衰弱；

妈妈变得情绪反常，疯疯癫癫，作为微雕师的她甚至把查理的死亡场景通过微雕还原了出来……

一家人都变成了疯子……

这个故事看似发生在美式传统中产家庭的框架内，实际上却是一个邪教泯灭人性的故事，一个家庭在面对悲剧阴影和灵异力量的双重折磨下，逐步走向了崩溃和瓦解。

影片中与邪恶的超自然力量相关的高能画面很多，火烧活人、陈尸阁楼、走廊追逃、木屋祭拜等等。

但其实最让人能感同身受到恐惧和痛苦的，是这一切都源于家庭的伦理崩溃和血源诅咒，家庭是每个人爱的港湾，但也是每个人最突出的一根软肋，甚至也可能是逃不开的命运牢笼。

谁不怕自己家发生这样的事情呢？

《此房是我造》：直视杀人魔的内心黑暗

相信每个人或多或少都听过都市传说和骇人惨案，其中绝大部分都与“杀人魔”有关。

很多杀人魔在落网之后，都会有亲人朋友感叹：“他真的是一个好人，没想到他会做出这种事”。杀人魔可怕之处正在于此，他可能就在你的身边，他可能看起来平平无奇。

《此房是我造》正是以一个杀人魔的视角，带观众看一个正常人，一步步成为杀人魔的过程和内心。

这个故事的主线非常简单，主人公杰克一名想成为建筑师的工程师，他一直在为建一栋自己的房子努力着。

但随着杰克的心理慢慢变态，他在12年间共杀害61人，将他们的尸体都收藏在他私有的冷库里，并最终用这些尸体造了一栋房子。

所以电影的英文片名叫“The house that jack built”，这其实是一首英国童谣的名字，直译就是“杰克造的房子”。

杰克最大特点是强迫症和洁癖，他自称“高雅先生”（Mr. Sophistication）。

第一次杀人，是他在路上遇到了一位车子抛锚的女性，她强行让杰克载她去修车站，且一路喋喋不休。

最终，这个以自我为中心的，傲慢又唠叨女性激发了杰克内心的愤怒与黑暗，他随手拿起千斤顶就敲死了她。

和大部分杀人魔差不多，他的初次杀人是冲动式的，他只是强迫症犯了，想让她马上闭嘴。

但潘多拉魔盒一旦打开，就无法回头。杰克开始有预谋有计划地杀人，而他的强迫症和洁癖常常给他的杀人行动造成极大障碍。

有一次，杰克在汽车旅馆和一位情投意合的女性接吻后，掐死了她。杀人后，他摆弄她的尸体，拍下了照片。

但他后来看到照片又觉得毫无美感，强迫症使他返回作案现场重拍。

路上顺便撞死了另一名女性，他躲躲闪闪背着尸体上楼，回到旅馆房间，重新给两具尸体拍下自己的“艺术创作”。

这部影片最挑战观众极限的是一些极其日常的设定。

从杀人方式，到杀人动机，到凶杀现场，到被害人与凶手的关系，乃至藏尸地点，都显得尤其日常，一切都发生于光天化日之下，只有杰克这个人不太正常。

影片直白地把杰克这样一个集纳粹、恋尸、反社会和反人文于一身的杀人魔呈现了出来，他不断地通过杀人来“建造”自己内心的房子，试图抵抗强迫症，甚至治愈自己的人格。

最后一提，这部影片在戛纳放映的时候，吓跑了100多位现场观众。

《奇妙的家族》：丧尸蹦迪，笑出腹肌

说了这么多丧心病狂的操作，玛妮接下来介绍一个不一样的让大家放松一下。

它是一部丧尸片，但是是一部走搞笑路线的韩国丧尸片。

其实喜剧类的惊悚片，特别是丧尸片，已经不是什么新鲜事了，但是这部《奇妙的家族》妙就妙在它的一整套反传统设定。

首先，原本应当是血肉模糊，狰狞恶心的丧尸，在这却是一个高颜值的“治愈系小奶狗”，还是我们的男主角。

这个原本应该爱吃人脑的丧尸，实际却是一个素食主义者，对高丽菜情有独钟，还要沾番茄酱。

一天，丧尸男主爬到了一个信息闭塞的小村庄，原本应该给小村庄带来一阵腥风血雨。但在这个对“丧尸”毫无概念的小村庄，他的到来并没有引起什么恐慌。

再就是，这个丧尸的战斗力极其低下，行动相对普通丧尸来说迟缓得多，原本应该是追着人跑的丧尸，在这竟然能被村子里的老弱病残狗追得满村乱窜。

最终丧尸男主跑进了一户人家，也就是老爷子朴万德所在的朴家。朴家有五口人，分别是老爷子、大哥、大嫂、二哥和三妹，他们文化水平低，生活拮据，各有苦痛，家人之间也因为母亲的去世有所嫌隙。

大哥看到不明人士闯入，一脚把丧尸男主飞踹到了钢筋上，而他只是默默把钢筋拔了出来。

从城里回来，见过世面的二哥终于发现了事情不对，把丧尸绑了起来，也隔离了朴万德。

然而被咬的朴万德，原本应该变成一只丧尸，在这却一夜回春，容光焕发，一口气上五楼。

于是这一家人，利用起了丧尸男主，给村里的老头子们“打疫苗”，赚得盆满钵满。

但搞笑只是序幕，在这样偏远闭塞的小村子里，出现了一整个村子由这一家人“亲手制造”的丧尸们，大规模的混乱和危机才刚刚开始。

整部电影给人的观影体验如同片名一般，十分奇妙，大量的反套路制造了许多笑点，呈现出了其他丧尸片中看不到的“丧尸生态”。然而这些幽默和有趣，最终指向的其实是荒诞，而荒诞背后，是可怕的现实。

一部好的惊悚恐怖片，绝不仅仅做到“吓人”就可以了，也一样要有想象力、艺术底蕴，甚至要深谙人性心理，才能制造一场真正的感官盛宴，带你逃离日常，进入未知的惊险旅程。

所以，玛妮接受有人因为害怕而拒绝惊悚恐怖片，但请不要认为它“肤浅”或“没有意义”而否定它。

夏日正当时，何不点开一部，开始一场屏住呼吸、无限精彩的冒险之旅呢~

2、如何看待227领头职黑爆裂风车教唆他人自杀？

#抵制网络暴力#

等待有关部门的回应，请求处理网络毒瘤227军团和其他相关人员。看看这些本应专注学习的孩子们。

3、搏击俱乐部中饰演泰勒的是谁？

泰勒

演员布拉德·皮特

他是一位卖肥皂的商人，是一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄，因为自己公寓失火而住进了泰勒的家中，两人成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”。在俱乐部里，他以自己个人的魅力吸引着那些盲目的信徒，而他的的行为也越来越疯狂。在与杰克发生争执后，他离开了杰克。

4、如何看待何冰微博因后浪事件被网友爆破？

一不小心，心中的老戏骨何冰就被围攻了，而B站视频下面的热评已经没有了......这仅仅是一个宣传事件，顶级的财团支撑下的、几大媒体支撑下的一个非常高级的传播事件，无论你是否认可，B站真的“出圈”了，而何冰老戏骨就被成了“后浪”们攻击的对象了！

这里就配上这个图片吧，想要表明的是：任何一个事件的背后，都有“车辙”痕迹，都说套路！刚好利用这个地方，聊聊对于这个事情的个人看法！B站斥重金投放在央视新闻联播之前的广告，其实更多的是人设给“前浪”看的“京剧”，这是英武看了刷屏的《后浪》后第一反应，还纳闷为何不在“新浪”微博上进行一个投放？

其实还是因为“前浪”们背后的“资源”太大了，所以在全球收视率最高的新闻联播之前进行一个播放，放的是《后浪》，其实服务的是“前浪”，而我们现实中有很多人比如像英武这样够不着40岁的，是没有条件成为“前浪”，也不再是“后浪”，确切的应该给自己定位是“插浪”！

我们再看看B站5月5日的股价，之前股价单边下跌持续一周的B站，以5亿美金市值的涨幅，就是对于此次新闻联播之前赤重金投放广告的认可！

近期舆论舆情很多跟老兵有关系，具体内容大家可以查看英武之前的文章。这里想说的是：为何B站会选择这个时候，突然会在央视重金投放《后浪》？

其实说到B站，英武就想到曾经非常火、现在有一定情节的人们，还会在后车玻璃上面贴上某些“小标语”的、曾经非常火爆的“内涵段子”被永久关闭！如果你不知道什么叫做“内涵段子”？只告诉你：当初在APP下载量仅次于微博，而且是两年前的4月份！

所以，作为草民出生的B站，想要能够继续发展壮大，就必须要“提升”自身的“贵族气质”，就需要一次提早去做些事情！

而在疫情期间，提前行动起来的是阿里巴巴、京东、华为、格力，腾讯的QQ因为网络教育，直接被学生给一星差评，那又如何？

只有真正经历过之后，甚至被折腾的遍体鳞伤后，看到大学即将毕业、对未来充满希望、还没有被社会“污染”的青年人，才真的知道“选择的权利”是多么的珍贵！

比如英武2017年选择了自主择业，认为自己终于可以在军营待了20年，现在有政策作为支持后盾，终于可以“只有的选择”了，但现在看来，依然无法逃脱某些宿命。

知道了这个逻辑，我们就应该会明白：不要看现在何冰被围攻，但后面再有强大资金后，何冰的片约照样不会受影响，因为何冰就跟相声界的于谦大爷一样，根本不会所谓的“人设崩塌”之说！

对于何冰微博被攻击，属于曾经的“前浪”行列里面的新浪，说实话内心是高兴的：因为，不承认自己是“后浪”的后浪们，直接从B站转战新浪微博，就会让新浪获得更多更多！

还是《雷雨》里面周朴园对被解雇的鲁大海那句话很有道理：

至于在不承认自己是“后浪”的后浪里面，有多少人会成为真正的“后浪”？不好意思，真正的“后浪”是不会此刻发声的，不信你就看看阅文集团要搞改革，很多写手表示“断更”，但真正的黄金写手呢？早就被阅文集团拿下了，而阅文集团的改革依然在进行中！

内心认为自己是何冰演讲中的“后浪”，却拒绝成为“被代表”，然后开始围攻B站、转战微博、吐槽何冰......其实，“前浪”手握太多资源，会直接忽视被别人操纵、成为炮灰的“后浪们”的各种不满！

攻击与嘲讽根本不会解决问题，只会制造对立，这个也是为何英武对于目前一些事情，说话较为理智的原因，因为英武不想成为《让子弹飞》里面那个敢于豁开肚皮，为的是证明自己只吃了一碗粉的“后浪”！

总想站在道德的制高点指责别人，除了过嘴瘾就是给某些人当了炮灰。

至于这次宣传活动，“他既没有放弃理想主义，同时也是一个最善于妥协的现实主义者，他不会等到理想主义顶不住了再妥协，而是在一开始就在现实中就寻求理想主义的基础”。

最后，对于跟英武一样身份的人说段话，因为近期看到太多负能量太多的消息：每个人的命运，既要看个人能力与勤奋，更要踏准历史节点，不然成龙怎么会成为当年日本最出名的明星呢？

5、你看过最烧脑的科幻美剧是哪一步？

虽然问题是美剧，但是当看到这个问题时，我脑中马上浮现的德剧《暗黑》。

其实穿越梗在许多影视作品中都被玩烂了，但《暗黑》这部剧却玩得够“香”，烧脑程度是骨灰级的，0.5倍速观看时大脑都要高速运转，如果快进还想看懂是根本不可能实现的。

《暗黑》目前已经更新到第三季，据说也是最终季，这样一部看似小众的剧集却收获了良好的市场反馈，豆瓣评分从8.8一路飙升到9.5，呈直线上升。

许多欧美剧的上下两季之间没有直接的联系，或许只是有一些人物上的关联，但大部分都讲述的是不同的故事，这方便于一些新观众看懂。不过，《暗黑》却有庞大的逻辑体系和人物关系的架构，若想看懂第三季，必然要恶补前两季的“知识点”。

故事从镇上两个小男孩的失踪讲起，原以为只是简简单单的探案剧，却没想到剧集中融合了许多超自然元素，集合穿越、物理、宗教、科幻等多种元素于一体，且随着剧情的深入，发现背后的阴谋和联系都充满了哲学意味，甚至带有史诗般的悲剧性质。

莫斯乌比环

“开始就是结束，结束亦是开始”是莫斯乌比环的真谛。

《暗黑》第一季第一集就铺垫了剧集的整体风格，并且呈现出庞大的人物关系体系，有网友已经精心为观众们梳理了人物关系脉络图。

剧中的人物会穿越时空，并因为时空的穿越怀孕生子，由于时空旅行而产生新的人物，如图片所示：

因为穿越时空以及这些“结晶”的产生，才帮助剧集完成了闭环。

《暗黑》之所以能够形成这样的闭环，就是因为家族之间的互相繁衍——伊丽莎白和夏洛克互为母女；兔唇男即是约拿和芭莎的儿子，同时兔唇男的后代又生下了玛莎和约拿，在繁衍后代上就形成了一个闭环。

光是人物关系就如此烧脑，这比此前火爆的台剧《想见你》高级多了。

剧集诚如片名，笼罩在“不知所云”的神秘感中，就连台词也充满了哲学意味。“死人永远不会真的死，也许他们现在不在这里，但所有一切活过的，就会永远活下去。”

这句台词意味深长，也体现出剧集中暗含的“莫斯乌比环”，在不同时空中的死人或者失踪，也许在另一个时空中以另外的身份和形态存在着。比如巴尔托斯在旧世界里是浪荡子，在新世界里是书呆子。

剧集中的一些细节也隐喻了符号化的色彩，比如巴尔托斯在演讲时，黑板上出现了用粉笔画出的虫洞模型。

还有但凡出现“新世界”的时间线字幕时，编导者刻意用了“翻转”的字体，似乎在暗示着梦境和非现实。

因此，剧集所谓的穿越和新旧世界的转换究竟是真正存在的超自然，还是人物彼此之间的意淫和梦境，这些都未在剧情中给予答案，网友们也有不同色彩的猜测，这也为剧集营造了一些神秘的氛围。

宗教色彩：亚当与夏娃

约拿和玛莎就是亚当和夏娃。

众所周知，在基督教中，人类起源于亚当和夏娃偷食禁果后的产物。

而约拿和玛莎就是亚当和夏娃的化身，是符号化了的男人和女人，因为二人的“贡献”产生了源世界。

但同时，亚当和夏娃并不存在，因为他们是时空旅行的产物。因此世界上存在两个玛莎和两个约拿，他们分别生活在新旧世界，互不干扰，其中一对玛莎和约拿就成为了剧集对人类起源隐喻的工具，为剧集蒙上了宗教神秘的色彩。

剧集探讨的问题和主题都带有宗教性和哲学性，比如第五集探讨生与死的问题，在这一集中许多主人公相继死去——约拿、彼得、 凯瑟琳娜，但同时也展现了亲情、爱情、友情之间的矛盾和冲突。

凯瑟琳娜是被母亲杀死的（因为母亲是神经病），而约拿则是被爱人玛莎枪杀的，彼得的死亡是流浪汉造成的，其实剧集正是告诉人们——死亡的稀松平常，生活中存在着诸多潜在的危机。

对待死亡的问题不仅是出于剧作的考虑——以此博人眼球，也同样体现了剧集的宗教性——宗教总是在不断地提醒信徒们，死亡是正常的，死亡终究会到来，正视死亡才能得到永生。

无论是莫斯乌比环还是新旧世界的时空穿梭，实际上都带有神秘的宗教色彩，死亡何尝不是一种再生？

平行世界

第一季中，人物只是在三个年代互相穿梭，分别是1953、1986和2019。

但是第三季做了全面的升级，在保留了混乱复杂的时间线和体系庞大的人物关系的基础上，又增加了平行世界的概念。（根据量子纠缠原理，实际上平行世界在科学上是得到了某些印证的）

旧世界是我们传统意义上的时间线，中年约拿等人从2020年穿越回1988年，在农场里制造时间机器。

新世界更加热情奔放一些，与旧世界形成对比，且新世界和旧世界的主人公是不一样的，唯一相同之处就是都有玛莎，但是没有约拿的存在。

玛莎从新世界穿越回旧世界找到约拿，这是导演刻意设计的浪漫一笔。

在第三季的第八集中，还出现了一个“源世界”，这是亚当和夏娃的产物，是他们创造了这个世界。

剧集不仅包括三个平行时空，而且还有过去、现在和未来的穿越，比如玛莎和约拿就穿越到了2052年，因为剧集还设计了世界末日的梗，在旧世界中2020年就是世界末日，所以2052年的旧世界已经变成了废墟，而新世界也即将迎来世界末日。（不懂在这部剧里为什么世界一定要毁灭……）

所以这部剧中还有一个宏大的主题就是拯救世界末日，而拯救末日的源头就在于玛莎和约拿两个人身上，也就是亚当和夏娃，这也印证了导演从一开始就设计的宗教性，世界的起源在于亚当和夏娃也就是两名主人公身上。

正因为责任重大，所以整部剧集也显得特别悲剧，最后来自新世界的玛莎枪杀了旧世界的约拿，因为这是让一切归位最好的办法。

最后的结局是毁灭性的，那个叫温登的小镇消失了，汉娜给儿子取名叫约拿，这个开放性结尾似乎意味深长，虽然《暗黑》系列结束了，但这个故事好像冥冥之中还在继续着。

《暗黑》系列开播之后就有不少发烧友罗列时间线和发布各种版本的解析（本文也参考了一些“高手”的评析），这篇文章更多地是从剧作意义和内涵层面上解读其更深层次的文化意义，希望给剧迷一些参考和启迪。

6、 狂飙里饰演大嫂陈书婷和高启强的演员都火了？

主角配角谁能火，不能光看角色，还得看谁有戏。

你管得了编剧和导演，你还管的了观众爱看谁么？

这是朱时茂、陈佩斯小品《主角与配角》里的剧情。

1990年春晚的表演，都过去三十多年了，现在再看几遍，依然忍俊不禁捧腹大笑，这就是经典的力量，足以看出编剧、导演和演员的功力。

热播大剧《狂飙》掀起一场观影热潮，也带火了剧中的一众演员，众多配角的出彩表演，让观众反复品味，这当然会大大降低男女一号该有的光环。

3000万片酬的张译出演正义光辉的男一号，以他的演技和名气，当然堪当此任，不负众望，成功塑造了一名出淤泥而不染的警察形象，最后凭借心里的信仰和坚毅执着，率领反黑督导组，完满完成了铲除盘踞京海二十多年的黑社会组织。

然而，剧中人物男二号黑社会老大高启强，在观众的评价里，远远高于男一号警察安欣，这就是陈二子说的那句话了：“你管的了编剧导演，你还管的了观众爱看谁么”。

张颂文出色的演技，成功塑造了一个社会底层逆袭的银屏形象，从观众的追捧中就可以看出，张颂文这一角色的成功指数明显大于老戏骨男一号张译。

编剧导演在男一号女一号身上下的功夫，肯定是要比其他演员多得多。但是影视剧往往就是这样，你越用力想表现的地方，观众并不一定买账。

《狂飙》是一部弘扬正能量的反黑反腐剧，歌颂党的英明领导和反腐决心，表现上级反黑反腐态度坚决，办案人员不畏艰难，不怕牺牲，智勇双全。

这样的主题下塑造的超级英雄，观众很难买账。

《英雄儿女》里呼叫“向我开炮”，只身紧握爆破筒与敌人同归于尽的英雄王成，成为一代观众心目中不可磨灭的“最可爱的人”。饰演敌人的角色和演员，没有几个人还会记得。

这算是编剧导演塑造正面人物的巨大成功。

而老电影《红日》里的角色，舒适主演的张灵甫，则盖过了其他所有正面人物的形象，至今也没有哪位演员能突破更不用说超越这样的形象。

而那几位智勇双全，形象各异的我军指战员形象，尽管也给观众留下深刻印象，但谁能说他们的表演能盖或舒适出演的张灵甫呢？

也难怪后来批判他，说他美化敌人，把敌人演的太好了。

这就是表演的魅力。

《狂飙》的成功，不是一两个人的出彩，而是编剧导演格局大、水平高，剧本写的好，演员挑的对，导演导的到位，演员演的出色。

以至于，《狂飙》里几个大坏蛋～鱼贩子高启强、刀哥唐小龙、莽村李宏伟、打人还先摘手表的贾冰徐江……一个个的，都让观众疑惑，是不是本色出演。

要说演的好，高启强的跨度几十年的角色塑造，服装道具一举一动，每一个细节都无可挑剔。

而要说“本色出演”，对比一下莽村李宏伟以前出演过的角色，那可让观众得仔仔细细分辨一番了，这才是好演员的功力。

气场强大的大嫂陈书婷，风头盖过女一号，一点也不奇怪。

她的戏份虽然不多，但是每个场景都很出彩，用领带死勒高启强，眼里的凶光渐渐消失，面对上门送橘子的高启强，从怀疑警惕，到看见高启强让儿子那么开心，貌似不经意问高启盛，你哥的孩子多大。

高启盛回答：他没谈过恋爱。

陈书婷惊讶：你哥，没谈过恋爱？这年龄？

那一刻，她也爱上了这个送上门来的“好男人”。

高启强可怜巴巴地给躲在香港不愿意再见她的陈书婷哭诉他得了绝症。

陈书婷得知高启强说的不治之症是因为思念和献媚她而编出来的“干眼症”，估计观众也和他一样气笑了。

那一刻，观众谁还分的清楚戏里戏外呢？

好剧本、好角色、好导演、好演员，才能塑造一个好的荧幕形象，就像大厨烹饪的一桌饭菜，个个都是精品，他想要给你推荐的，他下了很多功夫的大菜，却未必然就是符合你口味的菜。

气场十足的大嫂收服男人的手腕，调理男人的手段，照顾男人的细腻，不仅让剧中的一帮兄弟佩服的整天在旁边看人家两口子秀恩爱吃狗粮，也让观众对这一对夫妻的深厚感情唏嘘不已。

相比而言，公安局长，人大主任家的任性小姐，刁蛮公主李一桐，怎么看也就是个“傻白甜”，当个腻腻歪歪的小女朋友勉强合格，格局、气场、能力、气质……有什么地方能和大嫂比呢？

不是导演不想捧红女一号李一桐，而是真得管不了观众爱看谁。

谁的表现最出色，谁才是观众心目中的主角。