酷爱影院在线观看手机版，侯耀华自称也是相声演员？
侯耀华的师父是常宝华先生，所以他的师承没有任何问题！侯耀华出身侯家，拜师常家，是马家相声的正宗传人。至于侯耀华先生会不会说相声，相声水准到底如何，那是仁者见仁智者见智。
侯耀华1946年出生于北京，是相声大师侯宝林先生的二公子。自小崇拜父亲，喜欢相声。然而侯大师态度坚决，不允许儿子们子承父业，学习相声。
侯耀华无奈，只能听从侯大师的意见，进入工厂上班。门里出身，不学也会三分，文革结束后，侯耀华创作了一篇相声，并且亲自上台表演。因为紧张加上舞台经验不足，好端端的相声被侯耀华演砸了。弟弟侯耀文调侃他说的不是相声是“朗诵”。
父亲侯宝林是相声界的泰山北斗，自己只会朗诵相声，人都是好面子的，侯耀华不愿意给侯大师丢脸，只能乖乖回去上班。
侯耀华不甘寂寞，一直尝试表演，终于在1989年正式进入演艺界，后来因为《编辑部的故事》收获众多好评。
随着时间的推移，侯耀华越来越活跃，影视圈、主持人、拍广告，忙的是不亦乐乎。偶尔也客串相声，但是他还从来没想拜师，虽然他已经开始收徒弟了。
侯耀华拜师1994年，侯耀华的弟弟侯耀文拜师赵佩茹先生，可能对侯耀华有所触动。但是侯耀华又不指望相声生存，所以他也没有动念头，说要拜师，反正又不耽误自己收徒弟。2007年侯耀文不幸去世，因为财产引发一系列纠纷，甚至闹到法院，一时间闹得沸沸扬扬。
为了征服弟弟侯耀文不听话的徒弟，为了清理父亲侯宝林的徒弟，侯耀华拜师势在必行。
2009年12月15日，63岁的侯耀华拜79岁的常宝华先生为师。
常宝华先生是相声大师马三立的徒弟，和侯宝林大师也关系亲密。侯耀华、侯耀文小时候都管常宝华先生叫四爹。
拜师仪式当天，北京城相声界几乎都到了。在拜师仪式上，常宝华先生激动地说：“耀华就是相声门里人，他从四五岁开始就听父亲给别人说活，所以他就是说相声的。”
常宝华还说：“耀华善良、热情、厚道的美德感动了我，说白了，耀华的人性好！”侯耀华虽然拜师最晚，但因为年纪大，再加上侯家和常家的亲密关系，常宝华先生特意拿下了牛群大师兄的殊荣，让侯耀华当大弟子。有人说这不合规矩，合不合规矩，师父说了算。常宝华先生一言九鼎，侯耀华就成了常宝华先生的大弟子，也成立马三立先生的徒孙。至此，侯耀华就成了常宝华先生的大弟子，马家相声的正式传人。所以侯耀华的师承是没有任何问题的。拜师之后侯耀华拜师之后，就有了正式名分。相声水准提高了多少，谁也说不清楚，因为侯耀华压根就没有什么相声作品。
新官上任三把火：侯耀华先生开始清理门户。首先是拿父亲侯宝林先生的徒弟开刀，是不是侯宝林先生的徒弟，得侯耀华说了算。
其次是拿弟弟侯耀文的徒弟开刀。
第三是继续收徒弟。影视演员刘桦和二人转演员魏三，都被侯耀华收为徒弟。更奇葩的是德云社郭德纲原来的大徒弟何云伟，本来是侯耀华的徒孙，被破格收为徒弟，令人跌破眼镜。
上面说了一些题外话，还是回到问题本身。侯耀华先生的相声师承没有任何问题。侯耀华先生是常宝华先生的大弟子。
各位好朋友们，我回答的对吗？欢迎您提出宝贵意见。您对侯耀华拜师一事怎么看？也欢迎您留言讨论，谢谢。
有什么搞笑的美剧？
我推荐两部比较冷门的喜剧类美剧：《三代同堂》（也叫《在下、鄙人和我》）以及《亚特兰大》，这两部剧看到最后会有一种鸡汤的感觉，但是肥而不腻。
我们大多数人都会经历人生的三个重要阶段：少年、中年和老年。从少不更事到大彻大悟，还难想象一个人在这个过程中到底经历了什么。
CBS台的单镜头喜剧《三代同堂》（《Me, Myself and I》，中文也译作《在下、鄙人和我》，一集大概20分钟左右），就选取主角艾利克斯·莱利在这三个人生重要阶段的经历，平行安插在一部剧中，甚至在每一集我们都可以看到14岁的小莱利、40岁的莱利以及65岁的老莱利。
在下、鄙人和我这三个不同的称呼，也代表三种不同的心境，何尝不是在反映莱利的成长轨迹：历经沧桑和沉浮，最终看透人生，找回自我。
很多生活题材的美剧，如同心灵鸡汤一般治愈人心，且肥而不腻，比如备受好评和推崇的《我们这一天》。相比《我们这一天》，《三代同堂》更有喜剧色彩，它探讨的是我们该如何面对这操蛋的生活。
从1991年14岁的少年时代，到2017年40岁的中年时代，再到2042年65岁的老年时代，时间跨度长达50多年，三个人生阶段的场景切换的流畅自然。
1991
莱利是独生子，在芝加哥长大，他有两大痴迷爱好：一是酷爱发明创造，二是喜欢迈克尔·乔丹，是芝加哥公牛队的铁杆球迷。
1991年，原本平常的生活被打破，他的母亲接受了求婚。于是，14岁的莱利被迫离开芝加哥去继父家，而继父家偏偏在洛杉矶，继父和继兄都是湖人队的球迷。
1990-1991赛季的NBA，洛杉矶湖人队可以说是芝加哥公牛队的强敌，那一年，迈克尔·乔丹率领芝加哥公牛队一路过关斩将进军总决赛，总决赛面对的对手就是魔术师约翰逊领衔的洛杉矶湖人队。
我们或多或少会从莱利身上看到自己的影子，我们或许会经历一见钟情，也许会在心中暗恋某个人。每当那个人出现，你会感觉全世界都静止了，你的眼前不断浮现着那个人的慢动作。
也许你会像莱利一样紧张到不知所措，终于下定决心表白的时候却事与愿违，在一个如此重大的场合出丑，甚至因为那个尴尬的时刻从此有了自己的外号。
那些美好、那些青涩、那些尴尬是莱利少年时代的经历，其实也是很多人学生时代的写照。
2017
少年时代的莱利需要适应学校陌生的环境，而中年时代的莱利也是麻烦不断，遭遇中年危机：创业阶段不但事业遭遇瓶颈，而且妻子也出轨了。
灵感枯竭到居然想出筷叉这个神奇的用餐工具从来不信仰宗教的莱利甚至去教堂祷告，他问神父有没有什么祈祷是完事后，上帝就能给一个绝妙灵感，这样他就能回去把这个灵感换成大把钞票。最后，他当然是吃了闭门羹。
神父表示很无语很多时候，我们都在展望未来，努力向前看，在前行的过程中渐渐迷失自我，被社会磨平了棱角。
其实，追溯过去、回首往事未尝不是解决问题的办法，拥抱那个纯真的自己，你也许会发现遗失的美好，找回曾经的初心。
2042
用老年莱利的话说，此时他可能已经迈入人生第四节了（篮球比赛共有4节）。他虽然事业有成，但也有着自己的烦恼：突发心脏病差点命悬一线、与学生时代的梦中情人相遇。
冥冥之中自有天意，他是否应该弥补学生时代的遗憾呢？
在这几十年间，人的心境会变，环境和习惯却依然是熟悉的味道：那个莱利经常去的餐厅，五十年都没变；还有全家忍受了几十年如一日的黑暗料理，母亲总是把盐当糖放却不自知，他的继父对他母亲那是真爱；还有就是从小就酷爱篮球的莱利，总是喜欢用篮球打比喻，这点也被前妻和女儿吐槽过。
湖人球迷听了也许会表示不服女儿问老莱利是不是他一生下来就会用篮球比喻了？此时无缝切换到少年莱利和继父的一段对话。
那个时候，刚经历薄荷糖事件的莱利十分沮丧，继父用迈克尔·乔丹的事情鼓励莱利。
作为世界上最伟大的篮球运动员，迈克尔·乔丹一个赛季场均得分33.6分，投篮命中率52%，也就是说投丢了几乎一半的球（大概投丢了1036个球）。
“我们都会投丢，伟大的球员会继续投。”
自那以后，莱利坚持继续投的信念，也开始喜欢用篮球比喻人生。
值得一提的是，莱利的女儿长大后，成为了芝加哥公牛队的总经理，我想这应该是一个球迷的最高境界了。
小莱利、莱利和老莱利用同样的姿势告诉我们一个道理：“我们的人生不取决于所遭遇的事，而是取决于我们如何面对所遭遇的事。”困境之时，你总会找到问题的解决方式，发现那些值得珍惜的人。
这也是全剧贯穿始终的道理。人生就是这样，纵使偶有曲折，也要勇往直前，尽管有的时候，前进的姿势不是那么好看。
“千里之行，始于足下，有时也始于一个打滚儿。”老子的名言就这样被玩坏了。也许，乐观和积极才是生活的主旋律。
话说我这次又忍不住剧透了，还无意中给大家灌了很多鸡汤，希望你们不会腻。
《亚特兰大》，这部豆瓣8.7分的美剧，说出了年轻人的梦想和尴尬。
值得一提的是，男主角扮演者唐纳德·格洛弗（Donald Glover）同时也是这部剧的编剧，他曾经在电影《火星救援》、美剧《废柴联盟》中出演，会讲单口相声，还发行过嘻哈唱片，也获得过格莱美提名，堪称影视歌三栖全能。
这部剧豆瓣评分8.7分，该剧获得艾美奖喜剧类最佳男主、最佳导演以及金球奖最佳音乐/喜剧类剧集。第一季共10集，1集大概24分钟。
我之前在头条写过一篇文章（标题：Homie，你真的了解嘻哈文化吗？）提到过嘻哈音乐题材的纪录片和电影，其实也有关于这个题材的美剧。嘻哈音乐题材的美剧我知道的有三个，《少年嘻哈梦》以闪耀大师与狂暴五人为原型，讲述70年代纽约布朗克斯的街头风貌；《嘻哈帝国》虽然收视率高、音乐很好听，但是家族撕逼的情节过于狗血。
《亚特兰大》则是一股清流，不同于《嘻哈帝国》的光鲜亮丽、纸醉金迷，也没有描述嘻哈音乐的历史渊源，它地点设定在南方说唱圣地亚特兰大，聚焦于小人物的奋斗与挣扎，这才是底层嘻哈音乐歌手真实的写照。
剧中致敬了2Pac、B.I.G、姆爷等嘻哈传奇歌手，也调侃了Flo Rida、Fetty Wap等人的音乐风格。
剧中的背景配乐也是一大亮点，烘托出剧的整体格调和风格。（此时我很佩服电波字幕组，居然能把每个背景音乐都标出歌名）
剧里不光谈到了嘻哈歌手，也调侃了一些名人。
一个很有趣的情节是这里把假斯汀比伯（Justin Bieber）设置成了一个黑人，某种程度上也是一种调侃和讽刺，剧中类似这种高级黑（正黑反黑自黑）的方式随处可见。
我的理解是贾斯汀比伯（Justin Bieber）其实是个喜欢黑人文化的白人，这与后面第七集那个说自己内心是白人的黑人小胖相照应。（第七集广受好评，十分精彩，我在后面会具体介绍。）
看到这里，如果你仅仅以为《亚特兰大》是一个充满黑色幽默色彩的喜剧的话，那就大错特错了。它的野心不仅仅在于此，其实嘻哈音乐这些元素都是外壳，这部剧的核心其实是对社会问题的讽刺和探讨。
（以下有剧透）
“说起来，你们是我朋友，但也算不上什么朋友。我是说我认识你们，但也不怎么认识你们。”
男主Earn是一个生活不如意的loser，原本是普林斯顿高材生，却不知道什么原因辍学了，他和前女友Van还没结婚就已经有了一个女儿。他被同居的前女友赶出去之后，自己的父母都不肯收留他，连同事都忍不住把他又衰又丧的表情拍照记录下来。
他做着类似销售的工作，拉不到客户，生意也被对面的同行老太太抢走了，业绩都不如一个老太太，难怪人家老太太都能够嘲笑他。
发工资那天反而更穷了，连公交卡的余额都算上了，也只剩62美元，月光族大概对Earn的境遇感同身受吧，除了购物开销、日常花费、孩子的奶粉钱还有还房贷之类的，估计也剩不下多少了。
为了节省开销，Earn甚至在麦当劳和店员争论说自己要买特价的儿童套餐。他和前女友约会却付不起饭钱，去找服务员看菜单上的价格都能被调侃，最后连他自己都用贫困来自黑了。
发财的机会来了，Earn听说表兄做了一名说唱歌手，以艺名“Paper Boi”（这里译为“阔大少”，这个名字听起来很俗气，但是却有不少叫这样艺名的歌手，比如大阔少、阔达少还有阔少爷，这里再次向字幕组献上我的膝盖）的身份在网络走红，于是Earn去找表兄阔大少，要求做阔大少的经纪人。
阔大少是一个真实有趣不做作的人，对于看不惯的人和事，他会打架、说脏话还有翻白眼。好久都没联系的亲戚Earn突然来访，他当然十分鄙视。
不过Earn充分发挥他的聪明才智，阔大少在不断相处中改变了看法，同意让Earn当自己的经纪人。
尽管抽烟、喝酒、打架、说脏话，但是大阔少骨子里是个好人。他会教育社区里模仿他的小朋友，对他们说：“枪击别人，一点都不酷。”他也会回复Earn前女友Van的短信，劝她不要误入歧途，他说：“妹子啊，你可长点心吧。”
阔大少内心渴望得到公众的认同和理解，公众对阔大少有错误的看法，认为他属于那种匪帮风格的坏人，即便这一点让他得到了很多黑人同胞的赞扬和支持，他也想让大众了解真正的自己，所以他才多次请求那位女记者采访他。
然而那位目光一直在假斯汀身上的女记者却是这样回复阔大少的：“扮演好你的角色，人们不想让假斯汀当混蛋，他们希望你来当这个混蛋。你是个说唱歌手，这是你应该做的。”这也真实表现了说唱歌手的困境和矛盾：他们承受大众的误解，始终无法撕下“坏人”的标签，到头来他们发现这一切是他们必须要承受的，因为这是大众所赋予给他们的责任和义务。
这就好比从80后开始，年轻人就被贴上了各种标签。80后年轻的时候说他们是垮掉的一代，80后不再年轻时说90后是垮掉的一代，过几年该说00后是垮掉的一代了。恐怕很少有人知道“垮掉的一代”（The Beat Generation）其实是二战后美国的一个文学流派，是特殊环境下的产物。
从下图阔大少的好基友Darius的装扮上来看，美国的贫民区确实不安全，随身都要携带刀枪之类的武器，陌生人进来都得武装好以防不测。
Darius是尼日利亚裔黑人，阔大少的好基友（这个演员曾在《冲出康普顿》里饰演狗爷Snoop Doggy Dogg，虽然长得不像，但是演出了狗爷的风格和个性），他居然能说出很多有哲理的话出来，比如下面这句：
“我们人类总是处在毁灭的边缘，而生命本身便危机四伏，如果你不知道你会死，你又怎么会知道你活着？”
他还说了黑人的头号问题是压根不懂如何享乐（这点我深表怀疑），他是这样解释的：
“我们如果把浪费在思考如何不花钱上的时间，用在花钱上，那这时间花的才值。”
于是，这三个来自亚特兰大底层的小人物组成一个团队，他们的追（zhuan）梦（qian）之旅就此展开，闹出了种种啼笑皆非的事情。
精神病人、LGBT以及带有种族观念的刻板印象
第一集采用倒叙的叙事方式，开头先讲述阔大少和其他人发生冲突，以枪声响起结束，留下悬念。随之从头开始叙述Earn的生活窘况以及去找阔大少要求当经纪人等一系列事件，最后的场景Earn前女友Van在电视上得知阔大少和Earn被拘留。
发生在拘留所乃至亚特兰大这座城市的种种故事也是美国社会的缩影，本剧也聚焦到了特殊人群：精神病人和LGBT群体（LGBT是Lesbians、Gays、Bisexuals与Transgender的英文首字母缩略字，即同性恋、双性恋及变性者）。
比如有一个精神病人三天两头进拘留所，他喝马桶里的水，美国警察朝他打招呼，他却把满嘴的马桶水喷了警察一身，此处我们可以看到美国警察以及美国黑人的态度，多是嘲笑和好奇的目光审视精神病人。
Earn不明不白的被阔大少连累，进了局子，这还不是最尴尬的，最尴尬的是在拘留所里Earn像个电灯泡一样坐在一个黑人和他“前女友”中间，然后各种躺枪。
Earn多次提出自己可以给两人腾地方，但是那个黑人总是不让，看来他很享受隔着一个人聊天的感觉。
最神奇的是这哥们一直不知道他的前女友是个变性者（这点其实光看就很明显了），最后还是所里的其他人点破了，这哥们也被其他黑人误认为是同性恋。
由此我们可以看出，黑人群体对待LGBT的态度和对待精神病人等边缘群体一样，大多也是嘲笑。
“标签主义”就是将各种不同的观点、事件、人物看成一个群体，贴上特殊的符号作为讨论素材，却使得事实被曲解。比如很多人会给黑人女性贴上“暴躁”的标签，给黑人男性则贴上“不合格父亲”的标签，这些都是带有种族观念的刻板印象。
每个人都是独立的个体，有着不同的个性。Earn前女友Van和好朋友闹矛盾就是因为他们两个黑人女性有着不同的价值观。
种族歧视等诸多社会问题在前面没有刻意过多讲述，只是埋伏更多黑色幽默一带而过，然而所有这些小碎片积攒到一起在第七集来了一次彻底的大爆发。
封神的第七集：电视剧版的《周六夜现场》（SNL），处处讽刺，笑点密集
这一集一开始我以为看错剧了，因为一开始就是广告。后来才发现整集都是在播一个访谈节目，阔大少作为嘉宾参与录制，阔大少整集的耿直和表情本身就是个笑点。
前面和中间夹杂意味深长的广告，有的广告充满讽刺的意味，有的广告则反映沉重的现实。你甚至分不清楚是节目里夹杂广告还是广告里夹杂节目。
重点要讲讲这位说自己内心是白人的黑人小胖，这段出现在本集这个访谈节目特别报道里。他始终想做白人，觉得自己与众不同，却得不到应有的尊重。
他告诫黑人小朋友们：“做你自己，不计代价，别穿得疯了吧唧的。”此时外景主持人意味深长的点了N次头以表“赞同”。
他貌似做了一个手术，再度出现在镜头前就成这样了，这副样子已经让阔大少彻底笑抽了。此时我终于明白前面医生说的话不是一句废话，算是一个预告了：“这个手术是绝对百分百可行的，只不过他看起来会比较怪。”
刚才还在谈论自己遭受不公正待遇的黑人小胖，转过头来反对LGBT群体，同是被歧视的少数群体，还真是双重标准啊。
我突然想到了一处前面的情节，Darius拿着一个画有狗的靶子去射击场练枪，结果被赶出去了，因为旁边的白人爱狗如命，不允许他开枪打“狗”。那个白人的靶子是一个写有“DAD”字样的人形靶子，目标具体的甚至有点过分了。
“我知道我对家庭该负起责任，但不代表我要拿自己想要的生活做牺牲，如果你还爱我，请为我撑下去；如果已经不爱了，请为我们的孩子撑下去。”
主角Earn是个打不死的小强，吃了上顿没下顿，睡的地方是仓库，在鞋子里留了两张钞票都会兴奋的拿出来数一数（看来这个藏钱的习惯真是不分国界）。
他正如全世界千千万万个为理想而奋斗的年轻人一样，会为了看不到前途的人生自怨自艾，也会周旋于梦想和现实，寻求一条成功之路。
喜剧的背后往往是一种悲凉和无奈，笑过之后会有一种沉重的感觉，因为剧中的主角和观众，几乎每个人的人生都会碰到不如意的事情。即便是带给我们无数笑声的憨豆先生，他所扮演的角色其实是一个具有悲情色彩的傻子，喜剧大师卓别林表演的其实也是小人物的悲剧，所以他才会说：“人生用特写镜头来看是悲剧，用长镜头来看则是喜剧。”
仔细思考一下《亚特兰大》这部剧，它其实有着某种鸡汤色彩，比如下图的台词。它探讨的是人生以及我们如何面对这操蛋的生活。
有一个情节至今让我印象深刻。前女友Van曾经让男主角Earn去找类似保安的体力工作来糊口，以此度过眼前的经济危机，Earn却说了一句话：“做那种工作，我会变成我痛恨的那种人。”他努力的追求着自己的理想以及自己想要的生活，为了实现梦想，不愿向现实妥协。
哪怕是面对父母、亲戚、好友的不理解，自己选择的路，即使是跪着，也要咬牙走下去。
在这个功利而浮躁的社会里，很多人已经无法沉下心来冷静的思考，殊不知成功人士光鲜的背后其实也是经历过无数次失败。绳锯木断、水滴石穿是需要时间的，你再耐心的观察一段时间，也许那个人就成功了。
总之，千言万语汇成一句话，那就是你一定要努力，但千万别着急。
（PS.我没想到写一部喜剧的剧评，写到最后竟然不知不觉给你们灌了一波鸡汤。）
现在还有靠稿费养活自己的作者吗？
当然有，我就是。我至今已写书20年，出书80多部，稿费粗略估计大概有800万左右。我不仅靠出书挣稿费养活了自己，还养活了全家。
我一家四口人，老大是女儿刚从985名校毕业走上工作岗位，老小是儿子正在北京上私立小学，媳妇是家庭主妇常年在家照顾孩子（带完老大带老小，一直没上班）。
我从2002年开始专职写作，一直写到现在，出书数十本，稿费数百万，全家的所有生活开支，都源自我的稿费。
在专职写作之前，我有一份待遇很好的工作（20年前3600/月），不过我还是辞职了，一心追逐自己的写书梦。
上高中的时候，我非常喜欢写作，并发誓此生一定要出三本书。
上班虽然能给我带来很好的收入，但距我的梦想还很远，毕竟我是决定要当作家的人。
也许有人会说:
“你可以两相兼顾呀，一边上班，一边写作。”
对不起，那不是我的风格。
我这个人做任何事情，都是一心一意，全情投入，非常专注。
刚开始走了些弯路，写的东西别说挣钱了，不要稿费都没出版社愿出。
后来，我看到有一家很牛的文化公司，引进出版了几本很牛的外国版权书，每本书都非常畅销，就主动联系他们，把我的一本书稿拿给他们看。
当时这家公司还没有出版过一本国内作者的书，就委婉地拒绝了。
不过很快，他们又联系我说，老板想尝试着出一些国内作者的书。
而我的那本书，就是他们想合作的第一本。
书出得很顺利，不过销量一般。
第一本书的稿费，拿的是版税，大概是15000多块吧。
出了第一本书之后，后来再出书就顺利得多了。
第二本、第三本是一家文化公司的约稿。每本4500，两本一共9000块。
这钱现在看着不多，不过这2000年初的时候，还是很不错的。
接下来，我又认真策划了这几本书的选题，并将选题发给了几家出版社看，想着哪本先通过就先写哪本。
结果全都通过了，几家出版社都很想与我合作。
自此之后，我的写书生涯一帆风顺。
因为约稿不断，我便不再与文化公司合作，只与出版社直接合作。
出版社的合作有两种，一种是买断，即不管书卖了多少只一次性给你固定金额；一种是版税，即书销得越多得到的稿费就越多。
我对自己策划和创作的书比较有信心，所以我基本上全都选择的是拿版税。
因为不缺合作方，我通常每本书都会要求出版社满足我的最低印数，比如图书首印不低于5000册或8000册，版税不低于8个点（图书定价的8%）。
与几家出版社合作了一段时间后，我发现有的出版社在图书印数方面很不透明，却又碍于情面不好明说。
后来我就选定了一家结款准时的有诚信的大社长期合作，互相都很满意。
在2006－2008年的时候，有时我单月的稿费都能过6万了。
而当时，北京郊区一些地方的房子，首付也才不过十万八万。
我买的第一套房子，就是2006年拿到一笔稿费后，去北京房山那边花了8.8万付的首付。
后来因为约稿很多，我又找了助手帮忙，依然从早忙到晚。
全国各地书城的畅销书排行榜上，经常会见到我的名字，和我策划的书。
因为我心专，又爱研究，做策划时总能另辟蹊径，很是出了一些销量不错的书。
我甚至开了一种图书体例的先河。数十家出版社纷纷模仿、跟风我的书，同名与同体例的书现在市面上已达数千种之多。
我还有一本畅销书，首版印刷40多次，销量数十万本，稿费数十万元，被8家出版社直接“复制”出版——书名一样（有的甚至字体都一样），封面相似，内容雷同。
……
我所合作的这家比较大的出版社发行部经理，曾经这样对我说:
“唐老师，你就是我们社的品牌呀！”
我当然清楚，人家这是在说客气话呢。
当然我也有自信，因为我相信自己的实力。
题外话我不知道提这个问题的条友是何想法，若是也想靠写作挣稿费养活自己或家人的话，我的建议是一定要慎重，因为前期将会非常困难。
特别是如今的图书市场，已经发生了非常大的转变。新出版图书的平均销量，更是越来越低。想靠出书挣大钱，对大多数作家来说，已变得越来越不现实。
不过，如果你非常喜欢写作，现在的自媒体倒是一条光明大道，你可以尽情施展你的才华，拥抱属于自己的美丽人生！
大家喜欢什么音乐？
音乐（悦）
我喜欢中国上下五千年的古典
我喜欢近现代的忧郁歌曲
我喜欢现代的歌曲
太多太多
一首纯音乐《青空》
我想作者的世界，一定是天空是青的，心情是愉悦的，脚步是欢快的，嘴里还哼哼几句未尽传的民谣，这可能是作者取青空为名的心情了，当心情好了，什么事情都是开心的，快乐的，能使人感到快乐的歌曲必是好音乐。
一首纯音乐《高山流水》
想我中华五千年历史，何其多名曲，何其多音乐，高山流水就是其中之一，感谢老天让我生在中国这个美丽的国度，使我能听到这么多的音乐，高山流水，仿佛曲中有一条河流，它不大，但是它很清澈，清澈见底，旁边还有一座小山，一阅望尽，感觉一只脚便能登天，在山的旁边还有若隐若现的白云，由白云组成的阶梯，她在邀请我上来做客呢。高山流水的魅力，古人不欺我也!
一首现代民谣《Falling Slowly》
民谣，民谣，我太爱她了，大自然的倾诉，一切都是这么美，我的心在颤抖，我的手在摆动，我的脚开始跳田格，我的大脑在放空，这一刻，我好像融进了自然，我开始感受到了她的感受了，我已经深陷其中，无法自拔，这首歌，作者以他的故事在唱歌，他在唱他自己，他也在倾诉，他缺个观众，只好以地为台，天为光，全部的光芒都在照耀着他，大自然也在听他唱歌，如此美妙，令人跟着他的旋律，也跟着在那唱歌。
一首现代情歌《These Days》
令人熟悉的旋律，我已不记得何时有的这种感觉，不记得第一封情书是在何时拆封，我好像忘记了他的面孔，只记得那双深情满满的眼神，就像天空中天狼星一样的光芒，不对，我没有收到情书，这是作者的，他使我看到了天狼星的光芒，就是这样的感觉，真感谢作者让我天天看到那温暖而又不灼热的眼光，它好温柔。
这或许就是音乐（悦）的魅力吧！
太多了数不清了
还有什么能令人震撼的音乐吗？
跟我说说呗。
列举出三首你最喜欢的？
“光阴似箭，日月如梭。”这是我读小学时印象最深刻的一句名言警句，它将光阴的流逝比喻成射出去的箭，日月更换的步伐比喻成纺织机上的梭，形象贴切地形容了时光流逝得非常快。
以上对名言的解析，可能让叨友们误以为点错音乐号了，但其实不然，我写推文的各式开场白都是为了与下文能起衔接作用，而今天则是因为要推“华语音乐教父”罗大佑的《光阴的故事》，所以开头才充当了回小学语文老师。
我想推这首歌很久了，只是一直有种时候未到的感觉，直到上周末宅在家，又开始重温了台湾电视剧《光阴的故事》，该剧的片头曲就是这首歌，当歌曲响起的时候，那种陶醉于歌曲中的享受之感又再次油然而生。
罗大佑是《光阴的故事》的作词和作曲人，而歌曲的最初发行是出自1981年张艾嘉的《童年》专辑中，如果说我们所听到的是罗大佑对于逝去的青春的不舍与怀念，那张艾嘉所演唱的版本则更是一种对过去的释然。
张艾嘉和罗大佑同属一个音乐年代，他们对这首歌的诠释各有千秋，可能是因为我十年前最先听到的是在电视剧里播放的罗大佑版本，所以到现在我还是对他这一版百听不腻。
《光阴的故事》是一首经典老歌，它被评为“100首必听经典老歌之一”。经典老歌是什么？在我看来，就是能听一生的歌，从韶华听到迟暮，而它却经久不息。
这首歌在我心中就是这样的位置，无论是那看似朴实的歌词，还是罗大佑那把沙哑又自带忧愁的歌声。
罗大佑在华语乐坛的地位可以用崇高来形容，若要介绍他的音乐历程，可能我还要再做些功课，不然有些措辞可能会有失偏颇，因此今晚就只推他这一首歌，待我做足功课后再来好好地讲述他的音乐之路。
受那部同名电视剧的影响，每次在听这首歌的时候，剧里的一些片段也随之浮现在眼前。电视剧可以说是台湾版的《请回答1988》，它讲述的是一群少年在上世纪五六十年代的台湾眷村里的成长故事，为我们演绎了一个弥足珍贵的情感世界。
是不是再阳光向上的人在他年少的时光里，都有一处只有自己知道的忧愁角落？电视剧里的女主孙一美，她就是一个傻愣傻愣的角色，朋友们都觉得她是一个除了考试不及格就再无其他烦恼的人。
但在深夜里，没人知道她也是一个会因为暗恋的那个大男孩不喜欢自己而黯然神伤的青春少女。在少女情怀总是诗的岁月里，她也偷偷写过很多送不出去的诗句，尽管诗句造诣拙劣，但那份暗恋情愫却与日俱增。
是不是再阳光向上的人在他年少的时光里，都有一处只有自己知道的忧愁角落？电视剧里的女主孙一美，她就是一个傻愣傻愣的角色，朋友们都觉得她是一个除了考试不及格就再无其他烦恼的人。
但在深夜里，没人知道她也是一个会因为暗恋的那个大男孩不喜欢自己而黯然神伤的青春少女。在少女情怀总是诗的岁月里，她也偷偷写过很多送不出去的诗句，尽管诗句造诣拙劣，但那份暗恋情愫却与日俱增。
岁月改变了你我的容貌，却改变不了那些光阴的故事带给我们的情感以及记忆。
在以前的那个年代里，没有现在的万能淘宝可以供我们挑选礼物。若想要找寻可以寄托爱意的物件，只有从心出发。
用黑色铅笔在泛黄的纸下，一笔一画写下对对方的情意，就连女孩圣诞节课桌里那张未署名的圣诞卡，还是爱慕她的那个男孩跑了好几条街才买到的“限量版”。
那时候送出的礼物，都是由寄件人亲自送出，情感是隐形的快递员，或许收件人多年后才收到那封情书，但那份爱的温度足以温暖整个寒冬。
念念不忘，必有回响。你心里一直放不下的那个人，命运总会以各种方式让你再次遇见，给你一个等待已久的答案。
电视剧里的男主陶复邦从小时候就对汪茜茜情有独钟，两人在后来的成长过程中也惺惺相惜，但导演却在结局的时候才安排他们在一起，但其中的那些年间他们彼此都深爱着对方。
剧情讲来虽略显老套，但这与那句“再次的见面我们又经历了多少的路程”的歌词是如出一辙，戏剧源于生活，多少男女同他们一样，注定是走过一些曲折的道路，才能在一起。
今天的这首歌，真的是致敬罗大佑给我们带来的这首经典之歌，同样也是致敬我们终将逝去的青春，不知我用键盘敲下的一字一言能否也让你想起专属于你的光阴的故事？
音乐于我是夏日清风，愿于你也一样。
哪些女明星会真功夫？
一、杨紫琼
截止到23岁前，杨紫琼不会任何功夫。她在香港参演的第一部电影《猫头鹰和小飞象》中，饰演的就是一位哭哭啼啼的帮教中心老师，没有一点动作戏。
1985年，她在香港准备出演《皇家师姐》系列电影时，才开始到洪家班学习武术，并且练习各种高难度的动作。她甚至还拜了狄威为师，系统学习实战格斗。
杨紫琼有芭蕾舞的功底，柔韧性和平衡性都很好。而她从小就练过游泳，羽毛球，跳水，滑雪和骑马。有了这样的运动能力，对于她的武功精进很有帮助。
1992年，杨紫琼在成龙的电影《超级警察》中，不光全部武打动作都是亲力亲为，很多危险的特技，也都是由她自己来完成。
其中就包括驾驶摩托车，冲上疾驰的火车；从货柜车上一个跟头翻下来，落在成龙开的跑车上，并被当场撞飞。她在影片中搏命般的表演，也刷新了观众对于女打星的认知。
杨紫琼在《超级警察》中的表现，使她得以参加好莱坞大片007的拍摄。在《007明日帝国》中，杨紫琼搭档皮尔斯·布鲁斯南，将中国女性坚强的形象，带到了全世界。
在这部电影中，杨紫琼不但成为唯一一位不穿比基尼的“邦女郎”，而且还是唯一一位关键时刻，能出手救援007的“邦女郎”。杨紫琼在影片中表现出来的睿智的头脑和矫健的身手，一点也不次于男主角。
二、 蒋璐霞
十二岁开始到少林寺习武，和王宝强师出同门。十八岁获得全国少林拳冠军，国家武英级运动员，蒋璐霞就是一位如假包换的武林高手。
只是蒋璐霞的从影道路并不顺畅。2009年，她主演了第一部电影《战无双》，并没有获得太多的认可。接下来，她要么就是接拍一些小成本的片子，要么就是跑跑龙套。
直到2018年，蒋璐霞在电影《红海行动》中，成功塑造了我海军陆战队的机枪手佟莉，并且获得了电影百花奖的最佳女配角奖。
在这部影片中，蒋璐霞剪掉了长发，剃成了平头，不但每天都要抱着20多公斤重的机枪，在枪林弹雨中摸爬滚打，而且还有全片唯一一场贴身肉搏的戏份。
更难得的是，这些都是在蒋璐霞脚骨骨折，尚未痊愈的情况下完成的。也只有这样一位，有武术功底，能吃苦的演员，才能完成这样一个艰巨的拍摄任务。
三、张蓝心
11岁开始练习跆拳道，第二年就正式进入北京队。6年后，她终于获得了全国55公斤级跆拳道冠军，并且进入了国家队。据说，她能在短时间内爆发强大力量，几名壮汉都能被瞬间击倒。
从专业队退役后，张蓝心做过模特，后来，被成龙发掘，并参加了电影《十二生肖》的拍摄。并且还因此获得了华鼎奖最佳新人奖。
在影片武打场景中，张蓝心多次展示出跆拳道高手所具有的凌厉的腿法。一双线条优美的大长腿，实在为这部电影增色不少。
此后，张蓝心还参加了成龙的电影《铁道飞虎》的拍摄，还在电影《秘战》中，扮演功夫高强的日本特高课特务头子。只是近两年，她参演的电影并不太多。这也和武打片走入了低谷有一定关系吧。
除了上述这些演员外，像《功夫》中的包租婆元秋，是当年元家班成员，成龙的师妹，功夫自然是不错的。惠英红是洪拳传人刘家良的亲传弟子，也是武术功底也是最扎实的一位。
最可惜的还是李连杰的前妻黄秋燕。作为李连杰的同门师姐，黄秋燕的功夫当然不用怀疑，都是国内培养出的专业武术人才。
她和李连杰合作的两部电影《少林小子》和《南北少林》，也都是武打片中的经典。黄秋燕不但身手矫健，颜值在线，电影表演上也非常自然。
当年黄秋燕和李连杰一起到美国发展。后来，李连杰和她离婚，并把她丢在美国，自己跑回香港拍片。本来是一位不错的武打明星，黄秋燕竟然在美国做了美容师，实在让人感到遗憾。
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