三国群英传之崛起，三国群英传5君主分析？
继续说回三国群英传5，今天先来回忆一下群英5中所有的剧本，以及各个剧本中
黄巾之乱剧本中一共有20位君主，其中张角和何进将领最多，但是却不意味着他们很强，相反，这两位将虽然多，但大多数都是比较差劲的武将，不足为惧，如果选这两位为君主，开局就需要利用人多的优势赶紧俘虏两个能打的将领过来。黄巾之乱中比较强的君主还是被大家所熟悉的那几位，刘备，丁原，曹操，卑弥呼和孙坚这几位还是非常容易发展的，有几位手下只有1位武将的君主就相对比较弱了，可以利用城池防御俘虏武将发展，群英5的城池还是非常变态的

讨伐董卓这个剧本应该是非常受欢迎的一个剧本，武将多，君主多，猛将出场时间快，也可能是习惯三国群英传1，让一些玩家玩群英系列第一次基本都是讨伐董卓的剧本开局，讨伐董卓最容易的君主无疑就是董卓了，兵多将广，打谁都可以，前提就是趁着人多的时候赶紧进攻，不然像刘备曹操这样的君主，一直都会有各种人才投靠于他们，当他们将多时想打就比较困难了，像刘备曹操这两位是在各个时期都很强的君主，孙坚袁绍在这个剧本中同样强力

群雄割据同样是玩家比较喜欢的剧本，因为这个剧本可以直接选吕布作为君主，要知道吕布在三国游戏中，一直是人气非常高的存在，并且选吕布的话在这个剧本中还是非常容易的，其次就是像赵云许褚这类猛将已经直接出场了，不用再等时间。赵云会直接出现在公孙瓒手下，所以这个剧本最强的君主还是曹操，这没什么疑问，其次袁绍，刘备，吕布，孙策也比较容易，马腾在这个剧本也算崛起了

官渡之战和前面三个剧本来比，可选君主一下缩减了一半，只剩下10位君主，最强的同样是曹操，刘备和孙权同样比较容易，其他君主都差不多，士燮这个君主在各个剧本都是非常弱的

赤壁之战中新加入了大家比较熟悉的金旋同志，当年群英2中最火的一个君主，被虐千百遍，我待金旋如初恋。这个剧本可选君主再次减员，君主之间的强弱和官渡之战差不多

三国鼎立是可选君主最少的一个剧本，彻里吉浓重登场，同样是群英2中被大家所喜欢的君主，一共六个君主，蜀国最强，魏国次之，东吴季军，其他都差不了多少，倭国的女王还是不错的

三国群英传之崛起122隐藏英雄？
隐藏英雄需派人去搜城才能获得，能够增强己方力量
在词中的作用是什么？
这两句是上文写景与下文议论之间的过渡.“江山如此多娇”承上,总括上片的写景,对“北国风光”作总评；“引无数英雄竞折腰”启下,展开对历代英雄的评论,抒发诗人的抱负.这一过渡使全词浑然一体,给人严丝合缝、完整无隙的感受.祖国的山河如此美好,难怪引得古今许多英雄人物为之倾倒,争着为统一天下而奋斗.一个“竞”字,写出英雄之间激烈的争斗,写出一代代英雄的相继崛起和衰落的经历.“折腰”的形象,展示了每位英雄人物为之倾倒的姿态,并揭示了为之奋斗的动机.
脱口秀的崛起除了引人发笑还有什么？
谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答，因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~
国内知名的脱口秀综艺《脱口秀大会》第二季正式落幕。和常见的谈话节目（Talk show）不同，《脱口秀大会》实际上关注的是单口喜剧脱口秀（Stand-upcomedy）。这是一种一个表演者就可以完成一段比较完整的表演的喜剧形式（单口喜剧），主要由喜剧演员上台演说完成。
因为形式单纯、进入门槛低、方式新潮，脱口秀逐渐于近几年勃发起来。北京、上海、深圳等城市都有许多知名的脱口秀表演群体和相关活动。而随着《吐槽大会》和《脱口秀大会》的传播，这种文化更是获得了更广泛的受众。围绕国内这几档脱口秀节目，口碑与效果上自然也颇多争议。虽然目前脱口秀还不是一种人尽皆知的大众文化，但是在这样一个时刻都发生变动的当代社会，随着越来越多的青年用这种方式享受表达和批判的乐趣，脱口秀正成为一种记录文化与社会巨大变化的载体。为什么脱口秀文化能迅速崛起？我们在看脱口秀的时候，期望得到的是什么？这种单口喜剧形式带给我们的除了哈哈一笑，还有什么？
01
笑之外的野心，戳中痛点的脱口秀
“用笑点爆击痛点，用幽默跟生活和解”是《脱口秀大会》 第二季所标榜的主题。这个节目似乎并不想要单纯为观众带来欢笑，而是希望能够通过笑触及生活中更深沉的东西。
当然，从历史和“基因”上来看，脱口秀从来就不只是“逗个乐”而已。一般来说，欧美脱口秀在话题选择上范围更广，尺度通常也比较大，包括政治、经济、两性、社会问题、生活趣事等等，可谓包罗万象。通过讽刺幽默的话语对社会和生活进行探讨是脱口秀的本质，这使得它成为一项有深度的表演艺术。
丹尼尔·斯洛斯的单口喜剧表演。
对比之下，《脱口秀大会》选择了瞄准更接地气的大众焦虑，摒弃宏大叙事和精英主题，将社会中最贴近生活和最能引发情感共鸣的议题设置出来，并根据语言结构和修辞将其用最幽默和流行的“段子”讲述，迅速引发受众共情。2017年的第一季，它的选题就有“做人不能太折腾”“北上广爱来不来”“人生没有撤回键”等等，而第二季更是变本加厉。选择了“爸妈，我就直说了”、“我可能被骗了”、“做生活的甲方”、“爱一个人好难”等话题。工作、催婚、诈骗、恋爱……这些话题是大多数人在生活中必须面对和饱受困扰的。脱口秀演员则试图通过这些“扎心”的话题来赢得关注。
显然，《脱口秀大会》的这种策略是成功的。在其豆瓣评分首页，最受欢迎的长评即名为“未曾深夜痛哭者，不足以说脱口秀”。除此之外，节目中王建国的名言“世界是我看的坟”也上了热搜。在命题为“孤独”的一期中，王建国侃侃而谈： “网上特别流行把孤独划分为几个等级，比如一个人看电影，一个人吃快餐、喝咖啡，最高等级的孤独是一个人做手术。这个不叫孤独，这个叫你一个人过得挺好。”他的这段发言令很多观众和网友都感同身受。这个热搜也展现了《脱口秀大会》甚至是当前国内脱口秀喜剧的一种重要的表达方式——自嘲以解忧。
脱口秀之所以受到广大年轻人的喜爱，是因为它和传统的相声、小品不同，不标榜模式化的段子、包袱，甚至不需要说学逗唱等功底。虽然脱口秀也并非完全不讲求技巧，但主要标榜的还是“我口说我心”，以讲述者本人作为表演最重要的主人公。因此，脱口秀演员往往以自身经验出发（或者假装以自己身份出发），谈论自己的经历和故事，通过暴露一些隐私体验，甚至是很狼狈羞耻的一面，然后自嘲来取悦观众。
《脱口秀大会》第二季剧照。
综观这一季《脱口秀大会》横空出世的金句，不难看出这种黑色幽默的基调：
Rock——我做了几天更好的自己，我就得做几天更差的自己缓一缓，更好的自己太累了。庞博——公司的厕所，就是大家唯一能自由享受快乐的一个小角落。梁海源——我每天都在想，这个世界上那些属于我的钱，它们都在哪里，在干吗，有没有想我？皮球——都说孩子是父母的纽带，我哪是什么纽带，我就是一个沙袋。赵晓卉——追星这件事和异地恋一模一样，面儿见不着几回，钱是一点没少花。CY——我这样的人做医生是在浪费生命，浪费别人的生命。杨笠——如果再有人问你为啥不找个男朋友，你可以霸气回怼“你为啥不上清华？是因为不喜欢吗？”
这种做法的逻辑是，当演员以自嘲的喜剧形式讨论那些尴尬和痛苦的话题时，把痛苦变成了观众的哈哈一笑，而在观众发出笑声的同时，他们既能获得情绪上的宣泄与满足，也能感受到“我不是一个人”或者“我比别人优越”，从而看淡自己日常生活中的那些尴尬/痛苦。正是因为如此，脱口秀演员无论自己过着怎样的生活，都希望去扮演一个“小人物”，用小人物的身份展现凡人们日常生活中的坎坷挫折和某些灰色地带。尽管可能是编纂的故事，但这些足以让受众产生心理安慰。
所以，我们也不难理解为什么李诞说：“我之前听过一个朋友跟我说‘喜剧是残酷的，笑声是危险的’，我说其实不是这样的，我说喜剧不是残酷的，生活是残酷的，喜剧只不过是帮你展示这种残酷，甚至可以化解一部分。”这正是脱口秀逐步崛起并受到关注的重要原因之一。
02
快乐与快乐消费
值得注意的是，和这些脱口秀题材同步崛起和流行的还有网上风靡的“丧文化”，而著名的喜剧人李诞也正是因为他“在哪倒下就在哪躺着”的姿态而闻名。丧文化与快乐消费，“小确丧”和“小确幸”这两种看似冲突的情绪，事实上却在青年流行文化中相辅相成，彼此难分难舍。没有什么糗事和琐碎的牢骚不能在社交媒体上发表并且博君一笑。还有一些网络意见领袖不断发表流传甚广的“毒鸡汤”语录，这些和脱口秀表达方式极为相似的“金句”因其犀利幽默而成为被社群用户疯狂转发的社交币。
《手把手教你玩脱口秀》
作者: [美]格雷格迪恩
译者: 程璐 / 冯立文 / 梁海源
版本: 亚洲黎明出版社 2015年7月（点击书封可购买）
丧文化的形成原因多种多样，且并不是今天的社会独有。在全球范围内，不同时期都出现过反映这种情绪的文艺作品。如20世纪60年代流行于欧美的“嬉皮士公社”文化和“垮掉的一代”（以杰克·克鲁亚克《在路上》为代表），二战后日本文化中 “无赖派”文学（以太宰治《人间失格》为代表）等。 尤其对于20-35岁之间的年轻人（这部分年轻人也是脱口秀和网络文化的主要受众）来说，各种不同的压力都一一袭来，更容易导致不同的“丧”感：因城市化飞速发展带来的孤独、渺小、无力感而导致的孤独；也有因全球性的经济变化剧烈带来的焦虑；因工作、恋爱、家庭等社会因素导致的压力；甚至还有因为过多娱乐和消费带来的空虚……正如心理学家艾瑞克·弗洛姆( Erich Fromm) 写过：“在现代工业社会中，慢性无趣虽然到最近才受人注意，却早已构成了一个主要的精神病理现象。”
所以，在这样的情况下，自嘲与调侃看似成为了一种走出困境的有效方式。自嘲是一种主动污名化的过程，它是一种象征着主动接受、主动选择的叛逆表达，是集体表征和集体心理的表露，反映对焦虑的对抗。对于那些敢于自嘲和吐槽的人来说，勇于将真实而有缺点的自我剖析开来，选择接受不完美的自己，以自黑来笑对人生是一种与自我和解的方式。能让人走出困境。示弱卖丧常常表现为自我否定和宣泄沮丧，实质上是渴望获得抚慰，化解尴尬，从而“咸鱼翻身”。
脱口秀演员思文。
同时，这种发泄也是在寻求归属与认同。与其他同样身处困境、承受压力、需要排遣苦闷的用户进行互动和交流显然能得到一种心灵的慰藉与归属感。在集体动作中，暂时逃离了必须要优秀和成功的世俗压力。例如，有些人会对励志性的名言警句等进行解构，用幽默抵抗着主流文化中的精英成功学：“世上无难事，只要肯放弃”解构了努力奋斗的价值和意义; “爱笑的女孩运气不会太差，因为运气差得都笑不出来”赤裸裸地讽刺鸡汤类的生活鼓励；“条条大路通罗马，有人生来就在罗马”讽刺了阶级的不平等。
通过这些自嘲和吐槽的幽默，许多人达成了“丧而不馁”的目标，如法国思想家罗曼·罗兰所说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依旧热爱生活”。也恰如《脱口秀大会》中对思文的点评：“思文的脱口秀是一种化解，她讲的事情本身其实都挺残酷的。但她在脱口秀表演中化解着自己身上发生的不好的事情。”人们似乎相信，通过尽情地表达观点，就能够寻找生活的平衡与勇气，只要随时随地都嘲笑苦难，苦难就能够被消解成笑声。
但对所有问题都付之一笑到底成就的是宣泄的奇观还是解决方案呢？将社会议题、公共事件的严肃内涵通过口语化、消遣化的“段子”赤裸地表现出来，到底给予我们的是生活良方还是麻痹剂呢？
03
喧嚣的脱口秀，
幽默也可以是一种麻痹？
“想当年谈恋爱的时候，我的闺蜜选择了一个大款，而我选择了没房没车的程璐。我觉得我是独立女性，要找自己喜欢的男人。这么多年过去了，果不其然，我的闺蜜过得比我幸福多了，但我不后悔。每次想到这些，我都会流下两行独立的泪水。”这是思文在《脱口秀大会》中的一个段子。因其富有生活气息，真实有趣地展现了“独立女性”的生活被许多网友传颂。
脱口秀演员思文。
除了思文之外，《脱口秀大会》中的梁海源也非常爱探讨“我们女人”的话题，她们的女权色彩成为脱口秀节目中引人注目的风景。显然，这些选手的脱口秀水平还有一定进步空间，力度也有所欠缺，但女性脱口秀一直被认为是值得鼓励的，也是“脱口秀改变社会”的重要证据——让女性在脱口秀这样一个男性为主场的舞台发声，似乎本来就是一种成功。
例如许多人关注的黄阿丽，她的表演尺度颇大，坦白地谈论着自己怀孕期间的生活体会，用粗鲁的话语和肢体刺向男性对女性“优雅、得体”的刻板印象，同时获得广大女性的共鸣。几年前知名的影视剧集《了不起的麦瑟尔夫人》中女主角麦琪确立了自己的喜剧奋斗目标，并逐渐发现了自我的价值，同时也获得了社会认同。这些女性经过深思熟虑，用强硬、智慧、幽默的观点去讽刺整个世界，这是脱口秀赋予她们的力量。
但尽管如此，我们可以看到，多数国内女脱口秀演员的表演内容依然在性别观念上陈旧刻板（如上文思文的发言），要么在话题上总是局限于婚恋领域。其实，就算在西方，也存在这种“女脱口秀表演者说女权，男脱口秀表演者说女权以外的所有事情”这样令人悲叹的现象，大部分热门的脱口秀节目（尤其是广受欢迎的深夜档脱口秀节目）几乎全是男性主持。似乎“女性视角”只是成为了一个演员标新立异的突破口而已。
《了不起的麦瑟尔夫人》剧照。
这样的现状并不只是女脱口秀演员自身的问题，而是和脱口秀的形式分不开关系。由于脱口秀大多是由碎片云集的“段子”、 密集的笑点、层出不穷的“包袱”组成。再加上某些主题选择的受限，它天生是“反谈话”的，对于意义的深入很难有任何实质性作用。消解掉的“主题之重”使谈话变得越来越窄，人们仅仅去追寻形式上的娱乐消遣性以及在节目吐槽过程中所产生的社交互动，最终忽略了某个议题可能带来的深入探讨以及现实层面的改变。
例如，在《吐槽大会》中，介绍嘉宾的形式是通过主持人的一段严厉的吐槽——一下子将光鲜亮丽的明星拉下神坛，这种方式最大程度吸引了观众的注意力。而碰到节目中嘉宾较多的情况时，要将每个嘉宾面面俱到地展现在观众眼前，碎片式的段子更是不可或缺的手段。一方面，碎片化信息更易于情感表达和释放。相比完整详尽的叙事，“只言片语”型语体给用户提供了更大的情感表达空间。
陈乔恩在《吐槽大会》。
一切都是为了让观众发笑——笑本身并不追求完整事实的传递，而是情绪的爆发和感染。然而，带有复杂内涵的文本无论解码还是传输速度，都要滞后于简单清晰的碎片化内容。所以碎片和拼贴化的语言是情绪化表达不可或缺的传播要素。脱口秀的表演者也往往如此，他们严谨地掌握着说话的节奏和步调，讲完一件事，等待观众笑声，笑声过后，他们立刻说起另一件事，这两件事之间可以几乎没有因果联系和逻辑关联，拼贴文本是零碎而没有逻辑的，甚至还有些荒谬和无厘头，但本身却具有强烈的喜剧性。就这样，最终形成的脱口秀表演尽管主要关于某一个主题，但往往是由碎片构成的、互不相干的大杂烩似的拼凑物。它否认整体性、条理性或对称性，以矛盾和混沌而沾沾自喜。同时，这些脱口秀的话题选择也呈现出娱乐化、甚至低俗化的倾向，其公共性不断被削弱，最终使得脱口秀节目成为休闲娱乐的场所，而非真正的公共空间。
再看那些“动人的自嘲”故事，多数也在真假之间徘徊。如经典的《吐槽大会》，名为吐槽实为公关。明星在展开自我的嘲讽之前，会事先与节目组的编剧团队对表演内容进行反复推敲，选定那些可以进行“吐槽”、“自黑”的事情，多半是一些已经广为人知或者不痛不痒，不真正涉及其人生黑暗面的部分。在此之上，又由编剧撰写发言，用年轻网络观众喜闻乐见的表达方式展现其敢于“直面自我”的形象，希望通过自我批判和戏谑他人反而获得更多的受众青睐。同样，普通脱口秀演员在激情地展现“真实经历”时，往往也有不少杜撰的成分。一些已经大有名气，享受着成功生活的脱口秀演员，依旧故意在表演时穿上破旧的T恤，努力营造出小人物的形象，令观众产生共情或自我优越的错觉。
也许，脱口秀似乎并不能成为解决人生困难的光明大道，而不过是另一种大众热爱消费的麻痹剂，一种辛辣的生活调味品，受众也在消费过程中实现了最终目的——享乐。人们看着舞台上的喧嚣，收获的只有一时的笑声。不过对于不少观众来说，也许这就足够了。
你的关注和点的每个赞，我都认真当成了喜欢~
雷军求伯君与张旋龙是如何发家崛起的？
张旋龙和求伯君
张旋龙在72年的时候，因为香港的奶奶过世了， 去了香港，79年的时候去当导游，这会大陆刚刚改革开放，张旋龙碰到了好时机了。
78年的时候张旋龙的父亲张铠卿搞了金山公司，主要是倒腾芯片，当时中国还非常落后，美国对华实行贸易禁运，但是香港可以作为一个中转，先从美国买芯片到香港，然后再从香港倒腾到大陆，其实张铠卿这个手法在当年并不是什么稀罕事，香港人当年随便倒腾点东西到大陆都能发财，什么彩电冰箱之类的。
后来张旋龙就慢慢接替了父亲的工作，84年的时候，张旋龙到中关村，86年刚好碰见求伯君，求伯君当时在四通，3年后，张旋龙就挖走了求伯君。
张旋龙慧眼，一眼就看中求伯君，分了他一半的股份，92年的时候，香港金山和北大方正合并了，然后求伯君就从里面独立出来，成立了今天的金山软件。
WPS，其实是求伯君当年住院的时候，在病床上写出来的。
雷军的故事雷军的故事讲太多了，再讲没什么意思，他的简历你去看百度百科就知道了。
我提一点啊，很多人不知道的是，雷军搞过军工。
当年的大学是包分配的，雷军第一份工作，其实是在“北京遥测技术研究所”。
这个研究所属于中国航天科技集团。其实听名字就知道了。
我怎么知道的呢？其实是我无意中发现了他的一个稿子
然后这个稿子下面写着：
根据稿子的注明，基本上可以判定就是雷军。
后来求伯君遇到雷军以后，就把雷军挖到金山了，雷军刚进金山的时候，发现金山一共才四个人，疑心是皮包公司。
雷军在加入金山以后，也是四处发稿子，宣传金山公司，尤其是WPS
当然也没忘记他老本行，他当年在遥测技术研究所做的就是加密，
从雷军投稿情况看，雷军是标准的工科男，技术男。
1998年，雷军变成了金山总经理，稿子的风格就变了
可以看出来，雷军已经不单单再是一个技术男了，而是从一个企业的角度，行业的角度去看问题。
2001年的时候，雷军写了非常出名的《到印度取经》，这是北京软件协会组织的，这篇文章我看了很多遍，惊叹于当年雷军的目光之犀利
雷军这辈子有几个遗憾。
第一个是没把握游戏的机会。WPS从DOS平台到Windows平台的转变，这个转变是雷军完成的，金山也很早就开始从事游戏，建立了西山居工作室，但是实际上我们都知道，中国游戏的欣欣向荣，实际上是从网游时代开始的，但是吃第一桶金的，并不是金山，而是盛大。
后来雷军带着公司拼命转型，搞出了剑侠OL，这就是我们今天所熟知的剑网，但是又一个莫名其妙的机会-----2005年的时候来了一帮越南人，说要代理剑侠OL。
雷军想都没想，让这批越南人去代理了，雷军万万想不到的是，这帮越南人后来把公司搞的那么大。
剑侠OL当年在越南市占率92%，收费游戏百分之百，你知道当年《传奇》最鼎盛的时候，占多少市占率吗？70%而已。
这批越南人建立的公司VNG，现在是越南第一大网络公司，有越南版的支付宝和越南版的QQ，是越南的阿里+腾讯。
雷军后来想着这个事很后悔，说当年应该多投点钱的，结果VNG起来后，再想投钱，投不起了。
然后是雷军心里的痛----卓越网。
雷军也是中国第一批搞电商的，当年的卓越比淘宝出名多了。
但是也就是那些年，中国的物流和快递极其不发达，尤其是支付系统非常落后。
当时卓越的大股东联想和金山都有点支撑不下去了，美国巨头亚马逊刚好来中国，准备拓宽市场，然后就把卓越网给买了。
卖了卓越网以后，雷军自此绝口不提卓越网的事情了。
雷军在管理金山，带领金山上市后，进行了一系列投资，成功率高的惊人。
按道理说，雷军这一辈子，吃喝不愁，早就是亿万富翁，完全可以当“人生导师”了。
这段时间雷军开始自我反思，反思了很久，后来就有了小米。
张旋龙的故事大概可以称得上是中国改革开放初期的成功者。
而求伯君创立金山，求伯君是技术男，但是身体不好，很早就退出金山管理层，属于中国第一代“程序员英雄”，那个时代诞生了很多这种英雄，比如说王江民，一个人就可以开创一番事业的那种。
雷军属于新时代的数字英雄，中国软件产业走向成熟，就是雷军这批人带出来的。
这三个人，可以看成是中国软件产业从无到有，从有到强的历史转变。
他是一堆公司的董事长，而不仅仅是小米和金山的
IT届有大名鼎鼎的“金山系”，很多现在出名的人物，当年都是雷军的小弟。
开发《穿越火线》的吴裔敏，曾经是金山软件副总裁，是他的手下。
游戏《我叫MT》的邢山虎，过去是雷军的产品经历。
成都梦工厂的创始人裘新，是他的总裁助理。
51wan的创始人刘阳，也曾经供职于金山。
暴风影音的创始人冯鑫，当年是金山的市场渠道部经理，也是他手下。
张旋龙，求伯君和雷军，代表了中国软件业不同的三个时代。
都是很传奇的人物。
有哪些你们曾经看过的燃到爆的电影可以推荐？
1、《红海行动》
尺度大、场面佳、全程紧张刺激、真正的国语大片。
和《战狼》一样，它们改编自同一个故事原型—也门撤侨。
2014年也门共和国爆发内战，2015年3月29日，中国海军护卫舰停靠也门亚丁港，保护449名中国公民撤离……
只不过《战狼》意在塑造个人主义，事发地改为非洲国家。
而《红海行动》，注重的是团队作战，虚构了一个伊维亚共和国。
影片一开始就枪炮声不断，直接将观众代入了情景。
因为一场突如其来的政局战乱，伊维亚爆发内乱。
中国海军接到命令，帮助海外华侨撤退以及维护伊维亚总统的亲眷。
然而恐怖分子在逃离时，为了让我方交出总统的亲眷，挟持了一名中国公民作为交换。
为了救出人质，中国海军派出了“蛟龙突击队”，打入敌人内部。
这是一支真实存在的中国海军特种部队，一共8人，包括观察员、狙击手、爆破手、医疗兵等。
而且这次解救人质过程中，影片所表演的激烈、露骨、紧张刺激、令人绝望的场面，也是真实的。
300多工作人员驻非4个月，最大一场戏集结1200群演，全片真枪实弹，打掉3万多发子弹。
军舰也是现实中当年撤侨的那一艘，防空炮拦截导弹的那场戏也是直接“干”。
陆地站的装甲车、坦克等，都由当地政府提供。
138分钟的片场，起码有100分钟“高潮”，不少网友表示：就算有尿，我今天也得憋着。
能不刺激吗？能不震撼吗？投资花了5亿元，光是道具就用了2亿。
因为敌方有150人，而“蛟龙突击队”一行只有8人，他们只好化装成敌方人员暗中控制。
期间还有一位中途救下来的女记者，为了解救她的助手和某些原因，她也跟了过来。
为了最小可能的被敌人发现，她主张自己潜入交换人质。
队长为了护她周全，也陪同潜入人质营。
狙击手和观察员打配合，负责占领制高点，掌握整个广场的状况。
机枪手、爆破兵留在地面配合，保证人质逃跑路线的畅通。
9个人，牵制住了全场，但是同时他们腹背受敌。
任何一方出了问题，都有可能全军覆灭。
其中就有这么一次—
我方狙击手为了护其他人员的安全，在制高点对敌人展开攻击。
可同时也暴露了自己，对方的狙击手发现后，差点将他击毙。
擦枪而过，看的我惊心动魄。
还不止这些，影片中有很多“大尺度”的画面，听说吓哭了不少小孩。
比如（血腥慎入）：
敌人为了威胁我方，直接发了一个“将人头一点一点割下”的视频。
他们还为了得到想要的秘密，将那个人的肚皮“剪开”以示威胁。
通讯兵发觉被敌人包围后，迅速跑到了墙后，大气不敢出一声，一低头在地上发现了一根断指，竟然是自己的……
还有医疗兵被围困时，直接将敌人扔进来的手榴弹抛出了窗外。
再一回头，自己的右臂没了。
……
血腥场面直击人心，枪支炮弹声震耳欲聋，单是让人看着，就惊心动魄。
2、《蜘蛛侠：平行宇宙》
故事的起因很简单，甚至可以说和以前一样，一个人类在不知情时被一只了不得的蜘蛛给咬了，因此TA获得了一系列超能力：
毒液冲击、伪装隐藏、蜘蛛爬行、超凡听力、蜘蛛感应……
只是，这次故事的主角不再是彼得·帕克了，而是“小黑侠”迈尔斯。
迈尔斯，一个13岁的小男孩，父亲是一位警官，母亲则是一名工作勤奋的护士。
和大多数孩子一样，他喜欢涂鸦、听嘻哈音乐、脚踩AJ…
他渴望做个最酷的男人，不仅走在潮流的最前线，还要像彼得·帕克一样，成为保护这个城市的英雄。
对，你没有听错，在迈尔斯的世界里，彼得·帕克依旧在，他依然以“蜘蛛侠”的身份保护着这个城市。
本来只是救救火、抓抓罪犯就行了，却总有那么一些人想“搞事情”。
于是，在迈尔斯被咬不久，彼得·帕克就被搞死了…
搞他的人叫金并，因为某些原因，他建立了一台高度隐秘的超级对撞机，并利用粒子对撞机打开了平行宇宙。
没想到自己的目的没达成，却引来其他宇宙、不同版本的五个蜘蛛侠…
有15岁的女蜘蛛侠格温
来自未来31世纪的超级蜘蛛侠潘妮·帕克
以及来自于19世纪30年代的暗影蜘蛛侠，被辐射猪咬伤的逗比蜘猪侠，发福的中年大叔版的经典蜘蛛侠彼得·帕克。
他们都“被”来到了小黑侠迈尔斯的世界，于是史上第一次，六个蜘蛛侠并肩作战，为了正义而战…
《蜘蛛侠：平行宇宙》由美国哥伦比亚影片公司，美国漫威公司和美国索尼动画影片公司联合出品的漫威宇宙颠覆巨制。
2018年12月21日在中国大陆上映，播出后“疯”了一样，各项评价指标都是顶尖水平，海内外一致好评。
烂番茄网媒体好评率97%，观众好评率95%，暂居超英年度第一。
MetaCritic综合评分87/100，好于97%动画片，98%科幻片，不到两天豆瓣上已有3万多人打出了罕见的9.0的高分。
还以“最佳动画长片”提名了第76届金球奖、第46届最佳动画安妮奖、盛顿影评人协会奖等多个奖项。
杀姐看完这个电影最强烈的感受就是：这片从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来了。
平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁，还打通了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中，实在是太棒了。
这一次，你不仅可以看到一个全新的多元世界，还可以看到一个3D与2D结合的炫目新动画科技。
街头动感十足的音乐，色彩斑斓的线条，6个蜘蛛侠一起摆荡跑步飞檐走壁，再加上随时定格的画面，无处不在的“漫画对话框、字符”…
Oh,mg god！
那简直是：漫画中的对话框和拟声词搭配赛博朋克式的动画画风，持续的丰富酷炫的视觉轰炸，酷毙了好嘛！
3、《海王》
1985年，美国东部，缅因州慈恩港。
在一个风雨狂暴的夜晚，灯塔看守人托马斯·库瑞，于凌乱的礁石之中，发现了一位受伤的身材曼妙的女子…
这脸蛋，哦不，这遭遇，一下子激起了托马斯的同情，他含情脉脉的把此女子抱进了卧室。
后来托马斯得知，这女子竟是海底之国亚特兰蒂斯女王（妮可·基德曼 饰），那她和自己的这个爱的结晶小男孩亚瑟。
岂不就是半人类、半亚特兰蒂斯人的混血儿？亚特兰蒂斯未来的国王？
哈哈哈，听上去感觉托马斯好幸福呢，然而，剧情是不会这么“美妙”滴…
不久后，女王就被自己家的人抓走联姻去了，又产生了一子，名叫奥姆。
虽然身在海底，可女王并没有忘记自己在大陆的儿子，于是，她偷偷派自己的忠臣维科去“指导”亚瑟锻炼…
随着一天天成长，亚瑟逐渐的表现出了亚特兰蒂斯人的一些特征。
比如，他在水中的移动速度比鱼雷还快、他可以在水下说话、他甚至可以和海洋生物交流。
在被弟弟知道自己的存在之前，亚瑟的生活肆意快活：
有时陪老爸喝喝酒打打诨，有时在海里半裸着游游泳，有时从海盗手里救救人…
但是，当已经继承了亚特兰蒂斯王位的奥姆，知道自己还有个混血哥哥，他感到自己的王位受到了威胁，一下子不淡定了。
于是，伴随着海陆两地的紧张关系、海盗和海王的微妙关系、弟弟和哥哥的争夺关系，一场场战争打响了…
“超级英雄”的影迷们大都对DC漫画很熟悉了，它和漫威漫画并存于美国，是两个最牛逼的漫画公司，专门打造英雄系列。
在我看来，这次的《海王》可以说是DC近几年来最好的作品了。
特效真的很牛。
伴随着海王的老家亚特兰蒂斯、媚拉的泽贝尔王国、半人半鱼的渔人王国、以及在深渊里以残忍著称的海沟王国，我们欣赏到了越来越震撼的视觉奇观…
比如，每个王国的个性又有趣的超级大怪兽。
比如，在西西里小镇，面对敌人的追杀，女主在房顶上逃窜时，刺激又紧张的追逐。
比如，海底两大国对战那一段，简直全程高能，让人燃到极点。
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