混音天王，华晨宇为什么这么厉害？
八卦北极兔，巴巴的我自己都信的兔子。
华晨宇，90年的新生代歌手，也算是近年来青年歌手的领军人物。毕业于武汉音乐学院，有着强大的混声技巧，想起他内心就想起了那一首，只有我守着爱情的沙漠，等待着花开，哦哦哦哦哦。把混声混音技巧达到登峰造极的地步。
13年的时候参加了快乐男声获得冠军出道，刚出道的时候还自己号称为火星人，我也就是那个时候才知道什么是火星人的。请大家原谅我人小心老。
同时在14年火力全开，上了那一年的春晚，春天还参加了花儿与少年，在里面也是狠狠的吸了一波粉丝。
之后联办两场火星演唱会，并且个人的首张专辑《卡西莫多的礼物》发行，凭此获得了2015qq音乐年度最佳男歌手，可以说一路带风，走上巅峰。
前年参加的歌手2018也是实力大爆发，在众多国际级别高手中，过关斩将，最终获得亚军。我记得给我们半壁江山秒的唱完要求重新录，说唱劈了。为此花花还和半壁江山吵了起来，真是为花花的耿直骄傲了一吧。
2019年又参加了王牌对王牌，让大家不仅发现他音乐才能的同时，发现了他身体的才能，那柔韧度，太变态了。
还有一集跟小沈阳飙高音也是毫不逊色。
我最喜欢花花的还是他一本正经的教别人音乐的时候，好帅，吸了一脸粉丝。
尤其是在明日之子里面的点评，直接说别人没有乐理知识，现场出题，迷死我了……
而且越长越妖孽，也不知道娱乐圈有什么神丹妙药，可以另别人返老还童。
希望花花现在可以多出音乐，让我们可以感受更多的音乐，让我们有更多的歌听。
有哪一本令你印象最为深刻？
你不会没看过《双宇》吧
大概剧情：
从一连串离奇死亡事件，到一系列诡异的消失谜团，主人公脱颖而出。
根据一系列尼雅人的线索，他们踏上未知的旅途。
而解密这一切的关键，要从30年前，一个神秘的女孩讲起。
雪花坠，风摇眉，谁的身姿尽妩媚，水冰玉，怎描绘，雾锁烟醉青丝垂。
一群大神级别的科学家，通过长达30年的探索，终于发现了那个秘密。
那个，足够影响地球60亿人的，终极之迷。
正当以为明白之际，却陷入了更大的谜团，掀开的一刹那，才发现，这只是双宇的冰山一角......
这是一段《双宇》中的原文：
夏季的雨，就这样无休止的下着，一连下了10天。这样的阴雨绵绵似乎有点不正常。好久都没看到太阳了，给本就阴森恐怖的山林里，增加了更多的凄凉之意。除了能听到雨水掉落到树叶的声响，其他一切似乎都很平静，平静得连只鸟叫声都听不到。
星环坐在房间里，整天看到的都是这幅凄凉的画面，心里，也不可能开心得起来。他拿出了香烟，本来是想抽上一口，但是看了一下，觉得也没撒意思，于是又放了回去。
“嗨……”
正当星环无所事事的时候，房间的门开了。星环扭头一看，原来是李小宣。李小萱见星环看到了她，不发一言的走了进来，顺手把门关上，轻手轻脚的坐到了星环的床边。
也许是阴冷的温度，让你小宣感冒了，也许是她也没有休息好。她带着有点沙哑的声音问到：“你真的，想清楚了吗？”
星环看了李小宣一眼，然后继续看着窗外，过了一会，才有气无力的说：“待在这里，反正也没意思，我已经失去了所有，对我而言，活着，已经没有意义了。如果能为人类做出点贡献，也算是，没白活这么大。”
李小宣看着略显疲惫的星环，又小声的问到：“那你，怕吗？”
星环闭口一笑，眼神里丝毫没有畏惧，她说：“死都不怕的人，还怕什么了。大不了，还是死嘛！”说完，她抬起了头，用目光望着被树叶遮盖得，那仅有的一点天空。此时的天空依然是昏暗的，让人看不到光明。
李小萱也顺着星环的目光，看了过去。看了许久，星环感叹道：“你说，尼雅星，会是什么样的呢？它也许就在我看的这个方向，也许就在这片天空。也许，他们也正在看着我，你说呢？”
室外的风更大了，地面上早已是泥泞不堪。李小宣看着泥土中那些纷飞的水滴，不由得思考起来。正当星环看着她的时候，她说：“放心好了，我一定会照顾好星辰。”
“这，我绝对相信。哦，对了，谭志龙怎么样了？”星环从迷离中，回过神来，担心的问道。
这时的李小宣一改刚才严肃的脸色，略带笑意的说：“命是保不住了，不过还好，记忆和思维被我们成功提取了出来。他现在应该快醒了，要不，我带你去看看。”李小宣神秘的微笑，就像达芬奇画中的那个女子，带着一丝的男人味。
“嗯，走吧。”
两人一前一后，来到了楼下的一个很大的实验室里，打开门，可以清楚的看到，一排复杂繁琐的仪器设备，铺满了一整间屋子。那些设备，有的闪烁着灯，有的，暗暗发光；有的，横向排列，有的，高不见顶。而在这些设备中，最醒目的是一个机器人的身影。他高大威猛，形态迷奇，蓝色的外表下，若隐若现的镶嵌着黑色的条纹。
机器人的头，被一堆管道，插得满满的，除了那一张人皮的脸以外，全都被金属包裹着。而那张熟悉的脸，星环一眼就认了出来，他就是谭智龙。
谭智龙紧闭双眼，而那张皮，已经不在有血色了。
时间，需要再次被凝固。因为所有人都想知道，到底发生了什么？那就必须跟我们一起，退回到10天以前的，那个夜晚……
10天前的一个夜晚，白昼之门终于沉重地关上，黑夜铺开一张无边的网，吞噬了天边最后一丝亮色。乌云在铅黑的苍穹里奇异的翻滚着，隐约的闪电如锯齿班龇出森森白牙。
每一个这样的夜深，都有一双眼睛在盯着你，你千万要注意。
而此时的谭智龙，跟往常一样，一个人坐在实验室里，整理着一些数据和资料。这时，外面似乎下起了雨，乌云密布，把晴朗的星空遮盖得严严实实的。一阵寒风正对着他吹了进来，感到寒意的谭智龙不由得打了个哆嗦。
他转过身去，看到白色的纱帘，正被风搅得一阵乱舞，不时地，还传出了噼啪的声响。谭智龙放下了手中的资料，慢慢的走到了窗前。在昏暗的聚光灯下，除了他那张办公桌，其他地方依旧看不怎么清楚。
他伸出了头，看着窗外。这时，一道闪电划破长空，闪得他不由得闭上了眼睛。过了片刻后，一声巨响，从天空中传来，传到室外的水池上，还激起了淡淡的涟漪。
“嗯，打雷了，看来要下暴雨。”谭智龙默念到。
他关上了窗户，拉开了窗帘。由于实验室采用的是玻璃幕墙结构，整个室外，都映入了眼帘。不过，这时的外面，实在是太黑了。黑到可以从玻璃中，反射出室内的场景。室内本不亮，谭智龙的办工桌，瞬间成为这一副镜面的视觉中心。
他回到了办公桌前，继续起他的研究……
不一会，室外接二连三的传来了更多的雷声，还夹扎着一些奇怪的声音，不由得让谭智龙抬起了头。这时，一道闪电照亮了整个夜空，同时，也照亮了那面落地玻璃。忽然，谭智龙发现玻璃外有什么东西，在闪电的背光下，时隐时现。他好奇的看了一会，仔细辨认下，并没有发现什么。
谭智龙取下了眼镜，揉了揉疲惫的眼睛。可能是用眼过度，他那双眼睛里，已经带着一些血丝，眼睛的外面，包裹着黑色的眼袋。
休息了片刻，他从新带上了眼镜。继续他的研究。不过，他始终隐隐觉得，有什么东西看着他，这种感觉非常诡异，让他浑身都有一种不安的感觉。于是，他本能的又看了看玻璃幕墙外。
这时，一个恐怖的黑影，出现在了落地玻璃上！那黑影，十分庞大，几乎快遮掉了整个窗户。看到这个奇怪的黑影，谭智龙不由得全身一震，汗毛连同鸡皮疙瘩瞬间倒立了起来。
谭智龙被吓得往后一仰，这时，玻璃上的黑影又神秘的消失了。
谭智龙看着眼前诡异的一切，心中暗暗的想：“别怕，别怕，可能是我眼睛看花了！一定是我眼花了。”
虽然自己安慰自己，但是那黑影十分真实，他还是不相信自己是眼花了。于是他鼓足了勇气，离开凳子，朝着落地玻璃，缓缓走了过去……
再次来到了窗户旁，谭智龙靠近了玻璃，那玻璃已经离他很近了，近到鼻子都几乎贴了上去。由于外面很黑，就算是他紧贴这玻璃，依然看不清有什么。
于是他打开了一扇玻璃窗，玻璃窗划开的时候，还是传出了恐怖诡异的金属摩擦声。
“吱……”
窗户被完全打开，一阵阴风伴随着一股阴气，铺面而来。风中，似乎能够闻出一种什么味？
谭智龙深息一口气，突然，他发觉不对，这风中，夹扎着一股，一股子血腥味！
他惊恐万分，“难道，难道这外面有尸体。”
想到这里，他立刻关上了窗门，还是那种金属的摩擦声，让人觉得，不寒而栗。
平静了一会，谭智龙自我安慰到：“嗨，别疑神疑鬼的，说不定，就是什么动物死了，发出的恶心味道。那黑影，一定是某种光学现象产生的。”
想完，他便想抽身离去。就在他准备回去的时候，忽然，玻璃又被闪电照亮了。面对着这近在直尺的玻璃，那个黑影，再次出现。
谭智龙这才缓过神来，原来，原来，这黑影不是在外面的。而是在房间里面的，这是反射的影像。他被吓得立刻转过身来，只看到，谭智龙面色惊恐，表情狰狞，眼珠瞪得简直快要掉了出来。
“你，你是谁！！”
还没等他说完，只听见“啊”的一声，在雷声的混响中，这声惨叫，渐渐的，消失了……
放什么歌曲跳舞痛快？
很高兴参与这个话题。
要痛快跳舞首先要放松自己，让自己不去想其他问题，全身心的投入到音乐中去。至于放什么歌曲就要看跳的哪种舞咯。
古典舞 看起来好像很舒缓，很柔美。其实讲究身韵，起承转合、行云流水。要痛快的话，就选择乐曲有故事情节的。就是一首曲子有起伏的——时而静如水，时而动如风，时而如微风细雨，时而如暴雨将至……起起伏伏，全心跟着音乐走，身心如一，肯定痛快之至。广场舞 一般选择大家耳熟能详的歌曲改编成的舞曲，节奏明快，重音突出，速度中等偏快一点。步伐不需要太复杂，方向变化简单直接点。拉丁舞 其中的恰恰，桑巴，牛仔可以选择中速的，鼓点节奏明了清晰的，音乐起伏不需要太大的。伦巴同样可以选择重拍明显的，带有唱歌的，如果是自己喜欢的歌曲改编的伦巴舞曲就更好了。斗牛当然是选择气势磅礴，鼓点明确的啦！民族舞 可以选择欢快活泼，听了就让人开心的，边跳边唱最为痛快。总之，不论哪个舞种，想要跳的痛快就要放下心中包袱，给自己一个畅快运动的时间。启动全身去参与，和音乐对话！当身体舒展，心情愉悦岂不痛快了！
周杰伦会过气吗？
很多歌手就只红一两年，也会有几首代表作品，传唱度也不错，但不知怎么慢慢就淡出人们视线。但小编认为好的歌手是永远不会过气的！
周杰伦会过气吗？当然不会！如果说周杰伦会过气那他就不会一红就红十几年，即使他没有出专辑但他一直活跃在大众视野，所以他不会过气。
2018年等你下课专辑一发，朋友圈几乎全是杰迷的分享，距上一张专辑发布已有两年，虽然时隔较长，但是粉丝并没有减少。
近日周杰伦成都演唱会更是火爆，让人难忘！
No.1 《 稻香 》
5月1日下午18时，成都市中心三十公里外，成千上万的青年，排成一条长龙，浩浩荡荡地走进田间地头，走上乡间泥泞的小路。
他们，不是下乡的知青，也不是大学生村官，是一群叫 “ 杰迷 ” 的人，要去周杰伦演唱会现场，就必须走这条路。
这条路横在茫茫的田坝间，两边是麦田堆与玉米地、砂石堆与电线杆。
走在上面的人，必须步伐矫健，不然鞋子会深深地陷入脚下的泥土。走到一半，还会有几只满脸惊恐的中华田园犬盯着你，估计是因为 “ 很久没见这么多城里人了 ” 。如果你来晚了，必须打开手机电筒照明，不然会摔到杂草和小沟里。
No.2 《 说好的幸福呢 》
本次演唱会场馆，名叫：顾拜旦现代五项赛事中心，百度百科显示：以奥林匹克之父顾拜旦作为冠名，总投资7.5个亿，是目前国内最大、级别最高、设施条件最好的现代五项比赛场馆之一，前期宣传照也霸气外露。
天真的杰迷们认为，在这里看演唱会一定会很幸福。
一来到现场，才发现 “ 幸福是个谎言 ”
停车场是不开放的。必须停在3公里外的马路边，只预留两根通道，下车后还要走半小时，途中还要过一个天桥工地，路边的工人们会探头探脑地看你。当天，有两人为了争抢一辆小黄车吵得面红耳赤。
站台上那些780票价的观众，是不配有座位的。只有水泥地，划了红线，一人一坑。当然，你可以蹲着、趴着、席地而坐或跷二郎腿，也算比较自由。
↓ ↓ ↓
场馆自带厕所是不存在的，只有两排移动厕所，彻底实现男女平等，空间刚好能装下一个成年人。每个排队的人都在默默祈祷：前面那位千万不要上大的。
内场的椅子是奇葩的。理科生都知道，这种椅子的材料是聚氯乙烯PVC，特点是 “ 易碎但价格极低 ” ，而这次主办方采购价格应该更低，因为从磨损、泛白程度来看，它们应该由荷花池或某二手市场出品。当周杰伦唱《 双节棍 》的时候，杰迷们随音乐而着摇动，这些椅子会自动发出 “ 咯吱咯吱 ” 的声音，为现场作完美混响。
↓ ↓ ↓
当然，为了让混响更整齐，椅子与椅子之前还系了塑料绳，致敬三国时期的铁索连环。
↓ ↓ ↓
如果不告诉你这是周杰伦演唱会，你还以为是刘老根大舞台。
No.3 《 浪漫手机 》
有人妄想出门有手机就可以不带钱包
有人妄想在朋友圈看完周杰伦演唱会
想多了!
在场馆里，明明是满格信号，却打不通电话；明明显示了4G，却上不了网，或者只有2G信号，现场手机只剩下一个浪漫的功能：照相机！
是这样的，场外的商贩们说：“ 主办方动用了大型信号屏蔽器，让整个场馆及方圆两平方公里，进行限网与断网，理由是 ' 避免网红直播或其他形式的直播，侵犯演唱会版权 ' ”。
一时间，场外叫苦不迭，那些卖荧光棒的中二青年，没有了网，只能把棒子卖给揣现金的客户，销量直接减少50%。现场更是哀鸿遍野，那些没揣现金的人们，没有办法买可乐，只能跟着杰伦干唱三小时，不行了就用自己的口水润一润。
这就是为什么很多人11点演唱会结束后，才发朋友圈。
No.4 《 斗牛 》
曾经不可一世、一手遮天、操纵市场的黄牛，他们，终于也有今天！
演唱会前一小时，一部分倒卖门票的 “ 黄牛党 ” 们纷纷开始降价抛售。以VIP区票为例，曾炒到6000元一张的门票大幅跌价，5000、3000、2000，一路狂跌，最后又跌到原价1980元一张。开场前20分钟，部分黄牛党为了减亏，在原价基础上以100、200、300不等的幅度降价，最后以5折价格结束。
黄牛们多次紧急召开内部会议，以 “ 如何避免血本无归 ” 进行了深入讨论，但是，由于场馆隔音效果不好，场馆外面人山人海，全部免费听歌，票价跌得更凶，黄牛气得恼羞成怒，现场摔票。成都人民以场外听歌的方式，击败了黄牛。
▲ 2018年5月1日晚10:00场外应援团高唱七里香，绝不买二手票进场，抵制黄牛
有目击者称：开场一个小时后，一位东北口音的黄牛，在场馆外的湖边，双手抱头坐着，眼眶湿润，旁边是一大叠门票，以及丢在地上的小黄车。
▲ 失落的、不敢相信自己眼睛的黄牛
大量票烂在黄牛手里，创造了诸多得一次：历史上第一次现场摆台售票、历史第一次周杰伦演唱会门票打折处理。
没想到，开场前两天，演唱会门票洛阳纸贵，开场当天，票价跳水，黄牛落泪。
No.5 《 一路向北 》
既然以乡村style的方式来了，就要以乡村style方式回去。
场馆距离停车点有3公里，这是一个很多人不想走路的距离。于是，他们坐上了《 乡村爱情故事 》里常见的农村小货车。这些小货车，就像装货物一样，载着他们一路向北，回到城里，乍一看还以为在印度。
没人知道，这个小货车是主办方的官方指定用车，还是旁边农民伯伯自发来帮忙的，只知道速度极快，上面人满为患，头发凌乱。
这就是5.1日的真实记录
那一夜，我们永远无法忘怀
从演唱会观看人数就不难看出周杰伦不仅没过气，而且依然很红！
陈楚生的歌唱水平如何？
华语T2（弱），音色优秀，翻版齐秦，音准、吉他技术扎实，无混音能力，极限单音G4
陈楚生，这个一首《姑娘》吉他秀翻万千少女的男歌手，在2007年获得冠军的快男，也是湖南卫视分量最重、最实至名归的男冠军。但因为罢演跨年演唱会离开天娱传媒，被索求天价违约金，开始被封杀后的沉浮生涯。
虽然很喜欢陈楚生，但在声乐上，还是得说实话。陈楚生的整体唱功，达不到T2的平均水准，但是因为音色很好，尤其是早期，俨然一个加强版明亮度拉满的齐秦音色和男主形象，在早期可以纳入T2较弱水准。但技术受限于时代认知，陈楚生早期的声乐偶像是Beyond、中期是郑中基（还参加过模仿郑中基的比赛）等HK男歌手。
HK男歌手最大的特色是亲民音域，音域集中在C3-F4，不具备混音等高音能力。三十年过去了，除了古巨基、张敬轩和老一辈林子祥外，HK都还是基于四大天王的亲民音域。当下时代已经是高音混音的时代，起码是G4的质量咬字才具有一定的舞台竞技性。
所以陈楚生刚好处于声乐上的世代交替，不具备混音能力，以亲民音域为主，这就让他很难在职业竞技舞台上具有较高的曝光度，《快乐男声》之后最好的曝光度应该是《歌手》的踢馆，但实际上也是作为一个没人参赛的情况下找来的外援。表现效果也是缺乏爆发力。
从音色上讲，陈楚生的音色年轻时比较出色，是一个非常标准的男主偶像担当音色，这也是符合陈楚生舞台人设的音色。明亮度偏高。而且陈楚生好酒，喝一点酒会唱的更好，但会酒精的麻醉效果，会主动增加声韧带摩擦，具有一定的HK男歌手的沙哑摩擦，但是也更伤嗓。
以下简单以音色、音域、腔体作为具体补充。
1：音色；陈楚生的音色比较优秀，实际上在《快乐男声》时期，陈楚生的音色才是让他成为冠军的关键所在。陈楚生的音色，和小哥齐秦非常相似，柔情、民谣、偶像男主的角色既视感，比较完美的偶像音色，和自身的形象完美搭配。
陈楚生在深圳酒吧驻唱时，就已经发掘了自己和齐秦的音色非常吻合，在咬字的腔体上也一定的重合，而当年的齐秦，可是一场民谣流行文化浪潮的源头，符合我们内地对于民谣的绝配形象。这一点在2007年再度被陈楚生应证。
陈楚生的音色构造上，生理构造上和齐秦一致，都是男歌手之中处于中高音位置，但声带构造上稍显偏薄，但和张信哲的完美程度有一定距离。偏薄的构造可以提供较好的明亮度，但是同时增加了喉位的 负担。就形成齐秦的抬喉轻柔唱法。
在腔体影响上，陈楚生在2007年至20222年前后变化不是很大，但是还是有具体的改变方向，这种方向比较偏向于个人经验对于音乐类型的变化。当陈楚生演唱民谣类型歌曲时，依旧是以齐秦的巅峰男主温柔唱法为主。
比如《有没有人曾告诉你》、《姑娘》都是以齐秦的主动抬喉提供弱化柔情音色形式为主。但市场是波动的，陈楚生在当下的情况下明显流行唱法开始加强，尤其是因为年龄增长，声韧带的摩擦倒嗓，会导致喉位控制减弱，如此陈楚生身上有比较明显的声乐训练痕迹——腹腔科学唱法。
我们以陈楚生《水星记》、《漠河舞厅》为主要参考对象，这个时候陈楚生的音色就有一些小改变，本质思路从一个青年偶像变为了一个追求深度的故事性的男人，整体喉位开始非常统一，音色剔除了齐秦那种抬喉的轻柔感，以更科学的腹腔支撑提供的上颌窦共鸣，和自身明亮度以及饮酒自带的沙哑度为主。在辨识度上稍微弱化了一点，但科学性更好。
可以看出，音色上陈楚生是有主动去投入自身，去学习新声乐世代的痕迹，我个人猜测陈楚生应该可以完成单音的混音，但咬字可能有问题，加上多是吉他弹唱，无法专注于唱功。所以演唱大部分都是一个F#4的咬字，只有一个《漠河舞厅》的单音尾音升调，来到G4。
整体而言，陈楚生真的很可惜，在最好的年龄、最好的音色状态、最好的辨识度音色时并没有乘风而上，而是开始和娱乐圈格格不入，认为高强度工作和自己的曾经在深圳打工并没有区别，便罢演，直接导致了被封杀。
但从音乐的角度讲，也正因为陈楚生有着一份追求生活、敢于拒绝的勇气，才让他保持了一种对于民谣、对于音乐的纯粹热爱。其实这个时代，只要愿意去学，即使年龄大了，也可以慢慢进步。希望以后能听到陈楚生更强的强混金属芯音色。
2：音域；陈楚生Live音域：C3-G4；
陈楚生质量音域：C3-F4；
在音域方面，陈楚生早期以F4及以下做为核心音高，包含深圳酒吧卖唱打工阶段和《快乐男声》阶段，都是以C3-F4为核心，他的质量音区也是在这一个八度+四度之内，这是比较典型的亲民音区。符合2010年之前的审美爱好，可以调动听众一起演唱的热情，强化偶像效应中和自身的联动。
C3-F4的一个八度+四度在职业歌手之中，属于一个T3水准，一般而言像民谣歌手和四大天王时期是常态。常用调式为C调-E调，在当下就显得调式偏低。很难具有较为大众的非民谣的流行旋律。这也是这么多年陈楚生的代表作缺乏的主要原因。
在最近几年，陈楚生重现舞台之中，我们听到了陈楚生在音域上有一定的进步，正常状态下不弹吉他，可以完成F#4的连续咬字、弹吉他的话，F#4的咬字会比较虚，存在干扰。而且在状态较好的情况下可以完成G4的单音长音，《漠河舞厅》的尾音就是G4。
这表明了陈楚生在40岁的年龄，整体的音域在拓展，这是一个好消息，大部分的人都会在40岁迎来倒嗓，不倒嗓愿意学习声乐、愿意增加自身音域的男歌手也没有几个。对比我们的周天王周董，就显得陈楚生诚意满满。
但即使陈楚生在学习进步，对于当下的市场，他也主要是以真人秀和非经济舞台为主要出场方式，因为F#4和G4的音高依旧不具备较强的舞台表现力，同时非常挑歌，无法触碰主流的升调歌曲。这对于陈楚生而言还是存在一定的努力空间。
3：腔体。在腔体上，陈楚生还是有一定的问题——好酒。我们在0713的节目之中常常见到，陈楚生一旦喝了酒，整个人的状态就非常外向，和他的形象严重不符。同时喝了酒后，整体演唱的声带摩擦声会显著增加。
酒精这个东西，对于声韧带的影响还是比较大的，尤其是对于咽喉部肌肉机能锻炼会有非常大的麻醉效果。所以在饮酒状态下，陈楚生的音域提升空间是比较有限的，而且质量不会太高。一来是年龄到了，二来是早期的齐秦唱法也不是合格的护嗓性。
除了好酒之外，陈楚生的问题不大，腹腔支撑程度虽然不高，但是和齐秦一样都具备，胸声点缀也很好，并没有过载情况。主要问题还是因为好酒，导致了即使具有单音混音G4能力，也很难咬字，因为混音咬字本身难度比较高，对于机能、训练时间有硬性要求。当下陈楚生即使训练时间达到，可是自身的机能，已经不再年轻。
这就是年轻时没有打下基础，老来便无法更改。
总体而言，陈楚生是一个2007年最优秀，超出同龄人的优秀。而当下就需要去弥补年龄造成的时代能力差距，非常努力的男歌手。希望能听到他更好的作品。
华语歌手中哪位男歌手的声音最有磁性？
我选林俊杰
林俊杰的唱功自2017年起长进飞快，丝毫没有停下来的势头，但由于巡演密度过于紧张（p.s.：举报老林个铁憨憨每场都得做至少两遍完整彩排，从《曹操》到《不为谁而作的歌》一首不落地全唱满！！），导致其无法耐心地找出现有缺点并改善，唱功目前有些停滞不前（这里的停滞不前指的是没有革命性的进步，并不代表不会有些微的进步），故须等到此轮巡演结束后再经过一段时间仔细琢磨并改善才会真正有所提高（估计在2021年）。
第一阶段：2003年-2007年
这个时期林俊杰由于优秀的演唱意识以及自身过硬的声带机能与天生的高位置共鸣，已经能驾驭A4及以下的音区，甚至可以在B4-C#5唱出质量不俗的咬字和长音，加上出众的乐感与演唱意识，让其在华语乐坛迅速有了一席之地，只是胸声，气息过浅，压缩强度也不够，所以早期的音色在空灵通透的同时也显得很薄。
第二阶段：2008年-2009年失声前
林俊杰的音色巅峰期没有之一（2018年梦声三才略有回升）。林俊杰曾于05年找过Seth老爷子学过SLS（其核心理念为头胸声平衡），这个时期是林俊杰头胸声比例最平衡的时期，亦是弱声质量最高的时期（可在B4及以下进行大篇幅的弱唱，参考CD版《K.O.》），要平衡有平衡，要压缩有压缩，气息深度和胸声也一个都没少，自然音区更是如天籁一般流畅动听。
按这个趋势发展下去大约5年即可达到巅峰。
可惜好景不长，前经纪公司海蝶安排的高强度工作与不合理的工作安排让林俊杰身体健康冒红灯，胃酸倒流更是侵蚀其声带，于是林俊杰天生自带的高位置共鸣丢了，此后假声质量也大不如前（林本人于《听见•林俊杰》纪录片中与Jason Mraz的聊天里有提到）。
第三阶段：2010年-2015年
这个时期林俊杰饱受失声困扰而被迫一舍头胸平衡的唱法（况且他也做不到），改成胸声比例大，压缩强度高的重机能唱法。由于是在摸索阶段，林俊杰此时胸声多，压缩强，但也伴随了喉音多，后咽壁借力，假声沙哑，弱声几乎没有，高位置共鸣少，声音撑、紧的问题。欣慰的是，好在林俊杰声带机能极强，与高强度压缩的技术相辅相成，大家常说的“金属芯”亦在一点一点地开发出来。但大家要认识到几点：1.这个时期林俊杰唱功弱于第二阶段；2.喉音≠喉咙打开≠胸声；3.后咽壁借力≠高位置共鸣。
第四阶段：2015年末-2018年圣所1.0巡演结束
著名江苏卫视直播修音响事件，“行走的CD”名号亦是这个时期开始打响。此时重机能唱法已相对完善 ，第三阶段存在的问题亦有所改善（但有所改善≠没有问题），深厚的胸声与气息深度，再加上声音中清晰的金属芯，B4以下音区表现大幅提升，演唱难度亦直线飙升，此时的音准与live稳定度已上升至一个新的高度。
第五阶段：2018年梦声3-202？年圣所2.0巡演结束（我就是那么有信心）
这是林俊杰失声后进步最快的一个时期，在原有的声带高强度压缩基础上，头胸声比例逐渐趋于平衡，金属芯十分暴力，声压惊人，令人更加欣慰的是：轻机能唱法的开发使得弱声质量已有所改善，自然音区质量逐渐向失声前靠拢，但高位置共鸣仍有缺憾。同时C5-D5的质量由于强悍的金属芯亦十分惊人，超越第二阶段，四组无死角打通，B4单音的质量，无论是咬字或是长音，更是达到前所未有的高度，无愧于B4之王的美名。如今的不足，主要在于高位置共鸣的欠缺以及弱声质量的不足，头胸平衡亦须继续摸索，在大篇幅A4-B4的强声喉咙打开不足，在维持尽可能大的胸声比例的同时，亦伴随着一些喉音（参考第三阶段我提的对喉音的认识），几次《不能说的秘密》现场都有这个问题，故林俊杰在这首歌处理的质量上仍有待改进。
第六阶段：圣所2.0巡演结束-林俊杰声带机能退化
林俊杰如将上述问题一扫而空并且达到共鸣开发最大化，弱声质量回到失声前，作为歌迷的我们有可能在老林的不惑之年迎来林俊杰的唱功完全体，此时要打败林俊杰的，估计除了时间别无它物。
林俊杰在唱功开发上的努力或许被大部分人看在眼里，其天赋却常常远被低估：高位置共鸣与声带机能，幸好上帝只夺走了前者，这既是一场苦难，亦是一次值得感激的经历。如果没失声，林俊杰是否有今天这般惊艳世人的唱功？一切没有如果......
上帝终将他原有的东西还给了他，而他，将自己所能做到的一切，展示在世人的面前。他用自己的努力告诉上帝：我做得到！
这，便是林俊杰......
“伤口因为爱壮烈，让我们同步进阶”
其实林俊杰令人欣慰的还有一点，就是他即使是最受失声困扰的那几年，他依旧在一个相对规范的框架下努力做到最好。比起很多人为了效果牺牲自己长期的职业生涯，这真的是难能可贵，他愿意等待，等到他能够用更规范的技术去完成一些东西，再拿出来。
还没有评论，来说两句吧...