星空战记还有人玩吗（陪你走过青春的动漫是哪部）

1、星空战记还有人玩吗，陪你走过青春的动漫是哪部？

做为一个动漫爱好者，喜欢的动漫太多了，就稍微介绍几部吧。

1.小学时期（海尔兄弟）（四驱兄弟）

还好多，不多说，严格来讲算是动画，海尔兄弟就像十万个为什么，学了很多知识，四驱兄弟那时玩具车很火，自己还用水管建了跑道，哈哈哈。想想都高兴，那时真是无忧无虑啊。

2.初中时期（七龙珠）（灌篮高手）等

七龙珠绝对是一代神作，动漫版有些拖沓，比不上漫画版，但那时还是看的津津有味。灌篮高手更不用说了，篮球漫画的巅峰之作。全国赛没动画版好可惜呀。那时有好多同学就是看了灌篮高手，才喜欢上打篮球的。

3.高中时期（海贼王）（火影忍者）（死神）等

海贼王长盛不衰的扛鼎之作，又搞笑又热血，不过我在火拳艾斯死后就很少看了。火影忍者的打斗和挖坑都是杠杠的，就是小任务拖沓剧情，后期太理想化了。死神我就喜欢前三十集，后面都是打打打，武力提升设定有点崩。

动漫现在虽然看的比较少了，但一些制作精良，反套路，反传统，搞笑的动漫还是会看，比如，一拳超人，刺客567等等。

有你喜欢的动漫就点个赞吧。拜了个拜( •̥́ ˍ •̀ू )嘿

2、主角在下个去地底事遇见地精和几个暗夜精灵？

木有，变成其他的就有：重林巨蜥魔装熊霸天下骷髅闯世传说骷髅传奇地精变形虫战记洪荒卡卡弱者日记暗夜絮语星空的守护者仇鬼豪战录神祗之眼实验灵魂战记都市妖奇谈莲华障红尘冥剑录红尘摆渡龙生第九子天鹏纵横秦妖妖狐歪传使徒行列神魔变异界巨灵传说

3、如何评价日本动画冰海战记？

愿以今生描绘人间大爱 据漫画家幸村诚透露，距离他出道作品《星空清理者》（《ΠΛΑΝΗΤΕΣ》）连载结束挺久以前，《冰海战记》（又译：海盗战记）的构架就已酝酿成形。原本，《星空清理者》的第 1 话，他是按单回完结作品来画的，因而等那话一画完，他便向责编表达了接下来想画北欧海盗故事的想法。不过《星空清理者》之后被允许继续画下去，对幸村而言，也算求之不得的好事。但由于上述这层原委，较之《星空清理者》，《冰海战记》在企划阶段的体量要来的更为庞大。 之所以选择绘制海盗题材的漫画，灵感源自幸村所阅读的探险家托尔芬·克尔塞夫尼（Thorfinn Karlsefni）的故事，也就是《冰海战记》主人公托尔芬的真实原型。相传此人要比哥伦布领先 500 年实现人类横渡大西洋的壮举。并且，这位探险家漂洋过海并非出于单纯的旅行游玩，而是从一开始便抱定明确的殖民目的，打算在彼岸的新大陆上永久繁衍生息，因而出发时船上没少带各式各样的生活物资。 试想，在那个消息极度闭塞，绝大多数欧洲人将大西洋视作世界尽头的年代，托尔芬船长竟然敢于策划如此异想天开且实操周密的越洋冒险计划，着实令幸村钦佩不已。自此，他便对这位敢想敢做的古代奇人生出了无限的探究心，只可惜在查阅了人们将托尔芬称为 SAGA 的相关古籍之后，幸村并未发现有关其成行动机的具体记载。于是漫画家索性脑洞大开，展开了一发不可收拾的狂想。 这位航海家是怀着怎样的心情横渡大西洋的？究竟是怎样的人生际遇，才会令到托尔芬义无反顾地背井离乡？航行开始的前前后后必定包含诸多隐情。沿着一系列的疑问，幸村任凭思绪一路驰骋……待到他的脑内剧本进展到了某个阶段，幸村猛然意识到，这些想象的集合可以铸就一部长篇漫画。 《冰海战记》起始阶段举足轻重的登场人物无疑是托尔芬的父亲托尔兹。幸村最初设想的托尔兹，是一位叱咤风云，以一敌百的骁勇战将。某日，在两军对垒的厮杀过程中，这位将领突然有所顿悟，对无休止的杀戮生出了厌离。然而身为一介武夫的托尔兹，甚至无法以确切的言语来表达自己内心对于哲学的感悟，因而只能选择弃战而逃的笨办法，从此归隐。 此外，按照男孩从小仰望父亲脊背长大成人的普遍规律，托尔兹展现出的豪迈坦荡气度，自然而然成为了小托尔芬憧憬效仿的目标。因而从这层意义上讲，托尔兹可以说是依照托尔芬心中未来的理想而特意打造的。当然，为了让之后的追逐变得更加精彩，幸村落笔前就为这对父子预设好了在战斗能力及为人成熟度方面的悬殊落差，因此不惜在开篇花费大量笔墨用于渲染托尔兹的伟岸形象。 托尔兹父子身处的是一个崇尚男子孔武彪悍，并把将别国的金银财物劫夺返乡的行径视作英雄壮举，弱肉强食主义大行其道的非常年代。解甲归田后，托尔兹的日常言行、生活态度，与“海盗时代”信奉的价值观显得格格不入。作者本人十分欣赏托尔兹那般不落俗流的做派。无论世间的狂徒们如何利欲熏心，为所欲为，托尔兹总能淡定自若地信守内心尊崇的是非观念，循规蹈矩地行使着农人本分。 幸村自曝，自己骨子里比较怂，又胆小，从前就连打打杀杀的血腥场面也出于心理洁癖而避讳去画。好在有一天，他总算认识到，再这样一味挑肥拣瘦下去，只会给自己的创作设置诸多限制。正当他为此事感到纠结之时，脑海中忽而浮现出一句“若想让一块白布的白色更为显眼夺目，不妨往布上滴一滴墨汁”。幸村继而茅塞顿开，原来大可以将一则宣扬人世间真善美的故事，安置于最为崇尚野蛮暴力的人群与时代中，以便突出两者间更为鲜明的对比。一旦转变了旧有的观念，幸村觉得再怕下去不是个办法，因而也就咬牙放手在笔下开戒，努力绘就了如今这部《冰海战记》。 以最为野蛮粗暴的方式，去衬托人间的美好与爱，就连幸村自己都佩服起自己的大胆妄为。而当年他在创作《星空清理者》时，还只是一名二十多岁的愤青。彼时的幸村，一天到晚憋着股无名之火，一心惦记着要借助作品，给这个腐朽不堪的世界一点颜色瞧瞧。 随着年龄的增长，幸村开始思索，自己胸中的怒气究竟由何而生？思前想后，他先是将原因归结为年轻气盛时肌体内部荷尔蒙的分泌失调。不过后来他又想，假使这一理由不成立，那么多半是因为“爱”。并且，从那时起，幸村便隐约感到，“爱”将会是贯穿他今后职业生涯唯一想要用心描绘的主题。这点，他在连载《星空清理者》的时候就已尽力做了尝试，但仍旧觉得稍欠火候。因此他打算从另一角度再做诠释，于是便有了《冰海战记》。 幸村自认无法对自身作品做到客观评价，因而弄不清自己有没有将创作意图很好地传达给读者。他所要描绘的“爱”，并非通常所指的情爱“love”，而是英语词汇中的“agape”，也就是“上帝对于人类最高形式悲悯与大爱”。是一种近乎博爱的感情，而这正是幸村终身想要阐释的主题。当他对此有所察觉时，顿感周身上下掠过一阵从未有过的欢畅自在。此前他对于该画何种题材的迷茫，以及纠缠于心的种种困惑都在顷刻间豁然开朗。 虽然终于搞清了问题的症结，但每天的生活仍是一切照旧，不过比起原先浑浑噩噩不明所以的挣扎状态，幸村还是觉得，明白之后要轻松一些。由此他想到，倘若这世界的某处有和自己怀揣相同烦恼的人们，那么或许会因为读懂了自己漫画中想要传达的主旨，而获得心灵的解脱，而他愿意为这部分读者笔耕不辍。 至于此次动画版《冰海战记》，幸村说自己除了偶尔应邀观摩后期录制现场，顺便对声优们的精彩演技，以及动画师们的出色作画由衷赞叹一番之外，其余一概不问。因为他本能地意识到，多管闲事只能是没事给自己找罪受，因而乐得以一介看客的身份作壁上观。就跟用人不疑一个道理，幸村在见过以监督薮田修平及系列构成濑古浩司为首的主创班底后，就确信可以放心将改编事宜全权托付给对方，只因所有人都一脸严肃认真。尤其薮田监督，对于作品居然比作者本人还要了如指掌！ 在看过动画的成品之后，幸村打从心底赞叹制作水准之精良。虽说动画与漫画分属不同领域，但幸村好歹也是靠画画谋生之人，因而十分清楚影像背后凝聚了全体制作人员何等的辛劳与心血。可以想见，制作现场在“地狱”中摸爬滚打的情形。因而对于大家的付出，幸村除了感激还是感激。 幸村明明不止一次告诉制作方，动画版怎么改法都不打紧，可结果制作团队还是本着尊重原作的原则，一丝不苟地埋头苦干，这些都让原作者感受到难以形容的歉疚，其实大家完全可以更加自由地尽情发挥。不过，第一、第四话开头等处，观众们还是可以欣赏到动画独创的部分。 最后，幸村希望各位能尽可能支持一下深夜档直播，如果实在觉得熬夜辛苦，也可以观看网络配信。幸村在此担保，动画版制作品质实属上乘，绝对不会辜负各位的期待。要不然，错过了动画版，损失的可不是他这个原作者，而是您自个儿！ 参考资料： 19年8月号《NewType》 冰海战记看得一头雾水？这些知识补丁也许能帮上忙 根据幸村诚同名漫画改编的 7 月动画《冰海战记》如今已经一口气播完前三话，忠于原作的改编让原作读者和新观众都有独特的观影体验。系列构成濑古浩司将男主角托尔芬的回忆杀放在开头，以替代漫画第一话的维京之战，如果只播送第一集然后进入连续两周的温网锦标赛的停播，温吞的开头注定会失去大部分观众。因此《冰海战记》连播 3 话，很好地塑造了观众对动画的完整印象，也吊足了胃口。从好评不断的反响来看，此举堪称明智。 但是作为一个描写遥远北欧千禧年前后历史的动画，旁白稀少，缺乏明确解说，文化、风俗都由人物演出来展示，势必让许多对维京历史陌生的观众丈二和尚摸不着头脑，基础知识的匮乏也会让传统东方文化教育下长大的观众朋友对维京文化产生抵触和不解。 《冰海战记》是一部以真实历史为基础描绘的虚构故事，有原创角色，有进行了艺术加工的史实人物，更有超越时空地域的关公战秦琼，可谓是一部北欧维京版的《三国演义》或者《戏说克努特》。拿着大部头枯燥讲古显然不符合这部作品的风格，笔者在此以前三话的场景、剧情为基础，简单介绍其中透露出的维京风俗或历史知识或人物原型，希望能给不熟的读者提供帮助。已经熟知维京文化的读者，若能为您的知识库锦上添花，那也是美事一桩。 P.S：维京史料大多来自萨迦或挪威王列传等著作，这些由吟游诗人或个体编撰的史料的可信度皆有待商榷，请大家自行取舍。 01 维京人 维京人是谁？ 他们不是一个国家的子民，而是古诺尔德人中斯坎迪纳维亚人的一支。《驯龙高手》（How to Train Your Dragon）中的维京人是戴着牛角头盔的战斗民族，是胡子拉碴大口喝酒大块吃肉的豪爽北欧人。实际上，没有任何可信出土文物证明维京人会戴牛角盔战斗，龙更是后世附会的浪漫幻想。但有一点是正确的： 他们的确是战士，而且远比人们想象得要野蛮和强韧。 ▲ 12世纪描绘维京人的画 第一话和第二话中，小托尔芬和同伴在炉火边倾听雷夫大叔的航海奇谈。但即使是拥有如此传奇经历的水手雷夫，孩子们也不认为他是“真正的战士”，只是个长不大的孩子。 ▲ 孩子们取笑雷夫不是战士 并非所有的维京人都骁勇善战，但严苛的自然环境塑造了他们粗暴野蛮又海纳百川的文明。狭小的耕地和粗放使得他们的产能低下，为求生存，维京人将目光放向大海。正如萨迦所说：“大海是他们的后院，战船是他们的长靴”。他们建造的维京战船船体纤细修长轻快，能够快速航行，理想速度可达 15 海里。他们能够依靠太阳石判断方位，他们有自己瑰丽的信仰，独特的萨迦文化，而这一切都建立在对 战争文化 的崇拜之上。 ▲ 匕首上的箭头刻痕，这是代表战神提尔（Tyr）的卢恩文字 维京人的出海掠夺多种多样，有青壮年跟随部族领袖的快速掠夺，也有充满侵略征服意义的战争。即使是动画中托尔兹隐居的远离斯坎迪纳维亚半岛的冰岛，孩童们自幼就进行战争游戏，而年轻人们个个期待出海打仗衣锦还乡，因为带回满船珍宝的人就是英雄，而诗人会为他们作歌传唱。 “在漫长多雪而又整日昏黑的冬天，他们需要歌唱来打发难熬的时光。在收获或出海掠劫归来都要举行祭神酒宴，一连数天饮酒作乐，狂欢之时更需要歌唱助兴。 ——《埃达》石琴娥译序” ▲ 为征战而欢欣鼓舞的冰岛人民 第二话的战争游戏中，“阵亡”了的托尔芬和小伙伴聊起瓦尔哈拉，这个北欧神话中的英灵殿，只有英勇战死的战士才能被战女神瓦尔基里接引至彩虹桥的彼端，过上蜜酒和野猪肉管够的生活。 ▲ 小孩也熟知战死后就能上瓦尔哈拉。 现在被各种文艺作品改编的北欧神话最古老的总集便是《埃达》（Edda），其中有奥丁等北欧众神的故事，也有人类的英雄史诗。但无一不是在赞美其凶狠掠夺者的样貌。 “神话故事里的神祇，从主神奥丁到他手下的大小神灵亦都是海盗的形象。因而，《埃达》诗篇里崇尚的是凶狠骠悍，吹嘘的是兵刃的锋利，赞美的是武功本领。……反映出北欧海盗社会生活面貌并且塑造出一批值得为当时社会赞美讴歌的海盗神灵和英雄形象。 ——《埃达》石琴娥译序” 生时尚武，死亦荣光。 维京人被北风和极光磨砺出的伦理和道德观，更在奴隶制度上体现了出来。正如《埃达》中的主神奥丁在风光之前也有过颠沛流离的时刻，不止被俘获的英格兰人、斯拉夫人会变成奴隶，即便是贵为土豪乡绅的雅尔们，一旦家道中落失去领地，照样逃不掉沦为奴隶的命运。在原作漫画的中期，维京奴隶商人的一番话便是这种价值观的体现： ▲ 祈祷自己被好一点的主人买回去，还有可能恢复自由人的身份。 许多观众在看到第三话出航后年轻人们在船上狼狈不堪的样子会觉得“年轻人太天真，战争哪有这么简单”云云，实际上这些平日与世无争的人们仅仅是托尔兹居住的这个小海湾的村民罢了。另一头的雅尔·铁链哈弗丹和其爪牙同样是冰岛人，但血腥气质和亚雷等人相去甚远。这是亚雷他们的第一次出航，不熟练和胆怯非常正常，倘若他们能够在几场战斗后活下来衣锦还乡，这些可爱的（早已砍下过别人手臂的）年轻人照样会变成凶狠的维京海盗。 ▲ 胆怯的亚雷。 正是在这种尚武的野蛮文化中，托尔兹的不杀思想才显得尤为另类。 虽说维京人信仰自由，加上信仰基督教的维京国王的推广，1000 年前后已有大量信仰基督教的维京人，但是这并不妨碍他们照样发动侵略战争血洗英格兰。在虚伪的信仰和野蛮的信仰中，托尔兹对于逃往没有杀戮没有阶级的草原之国的希冀便成为了一种理想得不真实的愚蠢。 小托尔芬不能接受自己的祖先是逃跑的懦夫，不能理解奴隶想要逃到哪里去，不能放下父亲战士不杀不持剑的执念。等到他真正理解“逃跑可耻却有用”与文兰之国的关联之时，已经是无数场腥风血雨之后的事了。 02 地理 【冰岛（Iceland）】 男主角托尔芬的家乡冰岛，气候寒冷，但也可种植作物，发展畜牧业。987 年，托尔兹从约姆战士团脱离，带着妻女流离到冰岛隐居。9 年后，他们生下了托尔芬。 ▲ 冬季的冰岛 冰岛最初被居住在法罗群岛的维京人纳多德（Naddoðr）发现。根据《冰岛人书》（Íslendingabók）的记载，许多诺尔德人无法忍受挪威国王金发哈拉尔德的高压统治，纷纷逃往冰岛（在此之前，也有金发哈拉尔德追杀的敌对势力残党逃往此处），并在此安居乐业。 ▲ 金发王哈拉尔德 冰岛不欢迎国王，但舍弃政权不代表选择无序。第一话中，年轻小伙亚雷和冰岛雅尔哈弗丹的手下起了争执，旁人的言谈中提及他们曾经在“居民大会”接受调解。这个居民大会便是 930 年在冰岛辛格维利尔平原诞生的 世界上最古老的议会·阿勒庭（Althing） 。 ▲ 居民大会没能彻底解决这场矛盾 根据《冰岛人书》记载，920 年冰岛人模仿挪威律法，制定了冰岛第一部法典《灰雁法典》（Grágás），并同时建立了名为阿勒庭的议会。议会最标志性的景色便是巨大的山壁，人们站在“议会石”上，利用山壁的扩音效果可以让所有人都听清议会的内容。 ▲ 动画中没有描绘议会的场面，漫画中一笔带过，地理样貌与实际场景有差距 民会的诞生是没有国王的冰岛成为一个国家的象征。全民皆可上进行诉讼和调解，以及决定或否决。每到议会之时是冰岛最热闹的时候，商贩、孩童、诗人都会聚集于此，享受久违的欢乐庆典。由于维京人民风彪悍，议会上也会发生流血事件或根据仲裁进行处刑等暴力事件。动画中的铁链哈弗丹对法律的极端追求，也是冰岛人法制的缩影。 ▲ 如今的议会公园遗址 【英格兰（England）】 802 年，威塞克斯国王爱格伯特基本统一英格兰，但早在 8 世纪后期，气候突然变冷导致生活资源紧缺的斯坎迪纳维亚人已经南下，开始了维京人对英格兰的掠夺与入侵的时代。维京人对英格兰的影响从 865 年一直持续到了 1066 年诺曼征服才宣告断绝。 《冰海战记》第一话故事开始前的 886 年，威塞克斯国王阿尔弗雷德大帝和丹麦人签订了条约：划分出让丹麦人居住的“丹麦法区”。 ▲ 878 年英格兰势力图 但和平条约管君子不能管小人，991 年，面对丹麦人越发凶猛的入侵，当任英格兰国王·决策无方者埃塞尔雷德无力抵抗，决定向丹麦人纳贡求和（丹麦金）。 然而在 1001 年的 11 月，他发动了一场针对英格兰所有丹麦人的大屠杀，当任丹麦国王八字胡王斯文的妹妹贡希尔德也在这场屠杀中丧生，这便是动画第二话开始的盎格鲁萨克逊人对维京人的战争。 ▲ 第二话中的诺森布利亚维京人屠杀 ▲ 弗洛基提到的复仇战的理由 ▲ 丹麦国王八字胡王斯文 1002 年初，约姆战士团的干部弗洛基来到冰岛，威逼利诱男主角的父亲托尔兹参加丹麦对英国的报复侵略战。这场侵略战实际上在 11 年后才正式开打，而原作漫画中，男主角托尔芬真正的故事也是从他 17 岁，也就是 1013 年开始的。 ▲ 17 岁的托尔芬 【文兰（Vinland）】 以下含有史实剧透 雷夫·埃里克森和孩子们讲述自己的英雄事迹时提到，他们抵达马克兰岛（Markland）后继续往南航行，最后抵达了丰饶的草原之国，他为这片大地取名“文兰（Vinland）”，令小托尔芬无比神往，而这片金黄的草原之国也成为了《冰海战记》中最重要的一个符号和象征。 ▲ 雷夫大叔所看到的草原之国 动画《冰海战记》原名《ヴィンランド・サガ》（Vinland Saga），直译即为《文兰萨迦》。萨迦（Saga）是北欧地区特有的文学体裁，现在已演变成“史诗”“传奇”等意思。顾名思义，《文兰萨迦》就是讲述维京人开拓文兰大地的故事。而这片金黄的草原国度从动画中的地理航向和原住民的服装都可以看出，指的就是美洲大陆。 ▲ 草原之国与原住民（印第安人）的接触,在萨迦中原住民被称为Skrælings，蔑称，意为“尖叫者”。双方有交易，也有冲突。 ※ 注：历史上并不存在名为《文兰萨迦》的萨迦。2000 年商务印书馆在冰岛大使馆的协助下出版了中文版的《萨迦选集》，其中将《格陵兰人萨迦》（Grnlendingasaga）和《红发埃里克萨迦》（Eiríks saga rauða）并为一卷，合称《文兰萨迦》。 学术界主流观点认为，最早发现美洲的不是哥伦布而是维京人，他们登陆并试图定居的地方地方就是文兰（现在的纽芬兰）。根据盎格鲁萨克逊人亚当在《Descriptio insularum Aquilonis》中的记载，有人发现了一个名叫 Vinland 的岛屿，因野外生长葡萄藤能酿制美酒而闻名。而在后来的《格陵兰人萨迦》和《红发埃里克萨迦》中，维京人红发埃里克发现了格陵兰岛后，他的儿子幸运者雷夫带足人马抵达了新大陆，并沿途一一命名为“平石之国”（Helluland），“森林之国”（markland）与“草原之国”（vinland）。 ▲ Leif Eriksson Discovers America By Hans Dahl（1849-1937） 两个萨迦中第一个发现文兰的人都不同，但相同之处都是“幸运者雷夫”重振旗鼓二度前往文兰开拓。而在后来的多次航行中，一个叫男子汉索尔芬（索尔芬·卡尔瑟芬尼·索尔德森，卡尔瑟芬尼意为男子汉）的冰岛人也加入了他们的开拓队伍，并在文兰进行了短暂的定居，此人还与妻子在文兰育有一子。 ▲ Illustration By Anders Kvåle Rue 由此可见，和孩子们畅谈英雄事迹的雷夫大叔的原型便是著名的维京水手“幸运者雷夫”，而战鬼之子托尔芬很有可能就是两本萨迦均提到的冰岛人索尔芬（之所以说是可能，是因为后期出现了另一个名为托尔芬的角色，不能确定幸村诚会安排哪位托尔芬“名留青史”）。 《格陵兰人萨迦》和《红发埃里克萨迦》都有对拓荒文兰的具体描写，但与动画当下剧情无关便按下不表。可以明确的是，在《冰海战记》里，文兰早已不仅仅是一片未知的新大陆，更是血腥文明中的一个理想国，也是托尔芬心中遥不可及的心灵寄托与梦想之地。 03 角色 笔者原想详细介绍人物原型，但是剧透的可能性实在太多（甚至包括剧透到漫画未绘制的部分），此处仅简单介绍一二。 另外，北欧人的名字重复率很高，所以他们会在后面添加自己的父名，如雷夫大叔的名字，就是雷夫·埃里克森（Ericson），表明他是埃里克的儿子。 【托尔芬（Thorffin）】 战鬼托尔兹的儿子托尔芬，一个天真烂漫的冰岛男孩，和其他的维京男孩的不同在于他对出海的渴望更多地在于追寻自由而不是烧杀抢掠。 ▲ 比起抢夺财宝更憧憬扬帆远征未知的 6 岁托尔芬 在 OP 中成长为青少年的他双眼凶狠，头发蓬乱，手持双刀——这依然不是一个典型的维京人形象，而更像是一个杀手/复仇者。 ▲ 手里不止双刀的 17 岁托尔芬。 正如前文所说，和幸运者雷夫一同前往文兰开拓的冒险者中有一人名为男子汉索尔芬，也就是索尔分·卡尔瑟芬尼（Thorfinn Karlsefni）。而在未来的剧情中，我们的男主角托尔芬也会被取一个卡尔瑟芬尼的纯爷们外号。所有线索都在暗示托尔芬和历史上的索尔芬是同一人。 ▲ 费城的索尔芬雕像 然而有一处疑点是，动画托尔芬的出生年份是公元 996 年，而索尔芬·卡尔瑟芬尼出生于 970 年，动画托尔芬晚出生了近 20 年。倘若此托尔芬为彼托尔芬，应该就是幸村为了安排托尔芬和克努特大帝同辈而强行关公战秦琼。 另一种可能便是这个托尔芬并不是索尔芬·卡尔瑟芬尼，因为后期会出现另一个也叫托尔芬的男人，幸村安排他才是历史上的索尔芬的可能性也不小。 还有一处疑点是，动画托尔芬的父母为托尔兹和海尔加。而索尔芬·卡尔瑟芬尼的家谱显示他的父亲和母亲为马脸索尔德与索乌姆。这也让托尔芬的历史原型更加暧昧不清。 ▲ 索尔芬的家谱（索尔芬的妻子涉及剧透） 【托尔兹（Thors）】 战鬼（Troll）托尔兹，这个一点也不维京人的维京人是幸村诚的虚构人物，历史上没有相关原型人物。 即使找不到原型，也不能就此否认 Thors 这个名字不存在，毕竟维京时代想把雷神（Thor）的名字取在自己名字里的人可多了。 【阿谢拉特（Askeladd）】 佣兵团团长阿谢拉特，这个角色有太多可说但几乎都涉及重大剧透，因此简单讲述一二。 同样是幸村诚的虚构角色，历史上没有原型人物。但是他的名字 Askeladd 的确有来头：源自挪威民间神话中的常见主角“灰尘小子（挪威语 Askeladden）”， 同时，他还是一个著名的巨魔杀手（Troll killer） 。 这个名字可以解释成“满身灰尘的人”，原作漫画中的确有人嘲笑过他是“满身灰尘”。在挪威民间传说里，他通常被描述为三兄弟中最古怪、最离经叛道也是最聪颖的独行侠，因为时常在壁炉玩弄灰尘而得名。这种角色特征和阿谢拉特亦正亦邪的形象的确有相似之处。 另外，灰尘小子的故事中提到他有一艘非常独特的维京战船—— 这艘船能够在水中航行，也可以在陆地行进 。 ▲ Askeladden og de gode hjelperne(1907?) by Theodor Kittelsen. 为何在谈阿谢拉特的时候要单独拿出这个“水陆两行船”的传说？再过几话你就会明白了。 【雷夫·埃里克森（Leif Ericson）】 幸运者雷夫，如前文所说他正是《格陵兰人萨迦》和《红发埃里克萨迦》中的红发埃里克之子。父子俩都是航海的达人。 ▲ Leif Erikson Sighting America By Christian Krogh (1852-1925) 动画里的雷夫少了萨迦中的匪气，更像是一个勤恳的跑船商人。 著名的挪威电信公司爱立信公司的名字就是来自于 Ericson。而大家使用的蓝牙的名字则是来自维京时代的丹麦国王——青齿（蓝牙）王哈拉尔德。 【托鲁克尔（Thorkell）】 只在第一话开头出现的大个子男人托鲁克尔，目前除了看出他也是约姆战士团的一员以外尚且什么都不知道，但是通过第一话的战斗和 OP 中的画面，嗜血的本性一览无遗。 这个男人在历史上也确有其人：高个子托鲁克尔（Thorkell the Tall）。 高个子托鲁克尔在历史上的确是约姆战士团（Jomsviking）的一员，同时也是一个赫赫有名的将领，带领兵团在英格兰冲杀数年。后来克努特大帝将东安格利亚分给他管辖，漫画中也还原了这一点。至于托鲁克尔是不是真的能像动画中那样以斧气杀人，可能就见仁见智了。 结语 还有许多想说（如狂战士和毒菇，约姆斯维京战士团，维京人的东-西-南线扩张……），碍于篇幅只能忍痛割爱。不知读者们看完是否对《冰海战记》描绘的世界有了更多了解呢？ 正如预告中阿谢拉特所说，“多讽刺啊，托尔芬。这是黄昏时代的黎明啊。”1000 年前后并不是维京人的鼎盛时期，而是走向衰落的开始。这段历史中，有的维京人至始至终保持着血腥信仰奋战至死，有的维京人和英格兰、拜占庭、俄罗斯等地的人民融合，有的维京人信了基督教，有的维京人去当佣兵，有的维京人越走越远，直到消失在历史的长河中。 而在这段“诸神的黄昏”中，幸村诚描绘的是选择了“逃跑”的“软弱”的维京人的故事。诚然，作为一部日本人绘制的漫画，依然不可避免地有些许日式思维的色彩。但是对于维京文化历史的考察和描绘，大胆又不失细致，WIT STUDIO 的前 3 话改编在忠于原作的基础上加入了使故事更可信的演绎，也是锦上添花。 在停播这段时间里，有兴趣的朋友可以去补一补原作漫画，看看接下来惨烈的“维京味道”浓厚的故事是否在自己接受范围内。也可以安心等待，等待 7 月 28 日的第 4 话将剧情带上第一个高潮点。

4、有哪些描写战争的优秀动漫？

今年一月番的《幼女战记》就是啊，之前白鹅纪发过一篇安利文，搬运下。

一月番中有那么一部神奇的作品，它的主角虽然是幼女，但却没有太多普通幼女的萌点。它是一部战争片，但它其中又有许多让人捧腹的桥段。新颖的设定，引人入胜的故事以及恢弘的音乐让人欲罢不能，它就是《谭雅战记》。

《谭雅战记》原名《幼女战记》，也许有人听到这个名字再看到主角的人设就跳过了本作。“幼女”一词也很容易让人联想本作也许是个轻松萌系动画。但事实上本作除了主角是个幼女形象以外，和传统的“萌”一点关系都没有。反而是一部拥有着战争背景，氛围较为严肃的作品。

主要STAFF

原作：Carlo Zen

人物原案：篠月しのぶ

系列构成、剧本：猪原健太

监督：上村泰

音乐：片山修志

动画制作：NUT

主要CV

悠木碧、早见沙织、三木真一郎、玄田哲章、大冢芳忠

故事拥有一个与第一次世界大战相似的背景，主角所在“帝国”正在与多国交战。故事中有不少关于大格局的描写，例如多国针对战争的总体判断和战略讨论等。而剧情中大量步兵师团，排列方阵等也都能说明故事发生在类似“一战”时期。

各种一战时期的武器军舰，与攻击前发布避难通告等细节也能体现“一战”这一背景。

但事实上作品中有许多战术都是“二战”才开始成型的，战斗规模也更接近于“二战”，例如大规模航空战，机动部队游击战术，与立体作战思路等。

“帝国”通过机动魔导部队对“王国”进行大规模空中打击

通过描写这些大量富有时代特征的战争元素，能够给观众较为清晰地展现一个多国争霸，硝烟弥漫的格局，同时也给观众制造了紧张感。这也是一个存在魔法的世界，各个国家都有成型的魔导士部队。而主角所带领的魔导士部队则成为“帝国”反守为攻的杀手锏。值得一提的是每个国家的魔导士部队风格都非常独特。共和国方面的魔导士都是骑着马形象的魔法道具。帝国方面则是以实战为主的特种军服。可以一眼分清这些国家的特点。

动画中魔导士战斗并没有特别夸张的演出效果，实际魔法能造成伤害也就和榴弹炮相当，不会对整体战争格局产生巨大的影响。

魔导士空中打击还来源于手榴弹

当然每个人物的影响力也很有限，虽然主角有外挂，但也没有到毁天灭地的程度。可以说本片除了主角偶尔开挂装逼以外，对战争格局以及局部战斗的描写还是较有真实感的。

说到本作的主角，虽说她是“幼女”但无论是行为还是思考都不符合幼女，正如作品中描述的一样“那是，披着幼女皮的怪物——”。

主角原本是一个生活在2013年的某公司高管大叔，自大狂妄，看重效率和利益，最重要的没有信仰。也正因如此，神为了让他产生信仰，让他在保留人格记忆的情况下，转生成为“帝国”的一名孤儿少女“谭雅”。为了着重表现谭雅的大叔心，动画使用了大量不同角度的人物描写。例如通过心理描写，来着重表现谭雅的心机：

通过冷血的发言来表现她的效率至上，利益至上：

通过慷慨激昂的演讲，和配角对她的评价来体现她强大的领导能力：

通过对神出言不逊来表现她的自大狂妄没有信仰：

除了这些，动画中还通过大量的颜艺，来凸显谭雅内心的扭曲：

虽然如此，谭雅战斗之外的一些细节行为还是符合幼女身份，例如身高：

动画正是通过将大叔心和幼女身都进行了细致的描写，再加上声优悠木碧超水平发挥，将谭雅的扭曲表现得淋漓尽致，也将谭雅身为幼女的萌较好地表现了出来。正是这股反差，让谭雅这个人物饱满了起来，让她有了别样的萌感。

当然不仅仅是谭雅，作品中的其他人物刻画也相当到位。例如平常比较呆萌，但关键时刻非常靠谱能干的副官维夏，通过描写大量战斗中的果敢与平常的呆萌来制造反差，让维夏这个人物也深受观众喜爱。

正直又全能的雷鲁根上校，剧中经常与谭雅针锋相对，经常批判谭雅“冷血”的理念，有一颗比较正直的心，在军政方面也非常有作为，不仅能干也很识大体。

老奸巨猾的杰图亚参谋副长，虽然如今只管后勤和战务，但从动画中诸如对谭雅设下鸿门宴，与谭雅探讨战局，选拔人才等桥段都能看出他看人准，且心狠手辣，充满了独特的魅力。

可以说本作在人物塑造上下了相当大的功夫，包括主角在内的每个人物都有非常大的魅力，让人印象深刻，而主角谭雅设定上的强烈反差更是能让人瞬间产生好感。这些人物也成为本作最大的特色。

当然这些精彩的人物刻画与故事是分不开的。虽然动画删了原作许多情节，但重要的事件以及当中的人物描写都较好地保留了。这些事件大部分以严肃的战争戏为主，无论是敌方还是友方均有伤亡描写，较为真实，凸显了战争的无情。

部分战斗桥段的制作也比较精良，尤其是魔导士之间的空战。大量长镜头与巧妙的分镜运用，加上恢弘大气的背景音乐，让整个空战看起来异常的带感。

当然战斗戏还是有一些不真实的内容，虽然没有主角参与的战斗都比较真实带感，但主角参与之后，战斗就变成了一边倒，主角时常开挂收人头也较为影响观感，不过还好主角的挂不会从头开到尾，能力也很有限不会影响大格局，对观感的影响虽然有但不算太大。

在大量战争戏中也会自然地加入一些搞笑桥段来缓和气氛。例如神时常给浑然不知的谭雅下套，让她机关算尽却仍然吃瘪：

虽然极度不情愿，但为了战斗和政治需要必须卖萌的羞耻演出：

在长官面前说错话之后内心的焦虑以及扭曲的表情：

这些都能让观众在严肃的故事中会心地一笑，缓解紧张的心情。且内容点到为止恰到好处，没有过于搞笑，让作品本身的严肃感消失。

总的来说《谭雅战记》是一个非常好评的剧情番。虽然有搞笑，有卖萌，但放在一个严肃的战争背景下却不显得违和，反而起到了调节气氛，缓解观众紧张心情的作用。其中人物刻画细腻，且故事节奏明快不拖泥带水，大量的心理描写让观众能够更好地理解人物行为，除了主角开挂外，作品没有太多丢智商的剧情，让人看起来很舒适。

相比相同类型的《终末的伊泽塔》来说，本作中的魔导士没有过高的战斗力破坏平衡，让战斗开起来较有真实感。和部分小家子气的动漫作品比，本作的格局描写也宏大许多。对于喜欢战争片的朋友，本片是非常值得一看的。据许多看过本作的观众交代，反差萌谭雅加上悠木碧出色演出，不仅萝莉控没有治好反而有症状加深的迹象，各种萝莉控绅士也可以毫不犹豫地入坑。

5、可以推荐一些温暖到让人想哭的剧？

《未闻花名》《悠哉日常大王》《境界的彼方》《夏目友人帐》《少年同盟》《水果篮子》《我们仍未知道那天所看见的花的名字》《白兔糖》《邻座的怪同学》《萤火之森》《白熊咖啡馆》《怪化猫》《田中君总是如此慵懒》

《甜甜私房猫》《妖狐X仆SS》《我们的存在》《好想告诉你》《交响情人梦》《龙与虎》《恋爱情结》《小鸠》《仰望半月的夜空》《梦色糕点师》《轻音少女》《花牌情缘》《魔卡少女樱》《四月是你的谎言》

6、有什么跟空海战记类似小说？

大洋上空的鹰、二战、空战、空战极限、星空之翼