三国杀统帅低保,三国杀十周年统帅三军怎么没了?
目前三国杀十周年统帅三军已经下线了,所以现在玩家玩不了。
三国杀晋将排行?
杜预排第一是没有争议的,他与司马昭、司马师都属于战略级统帅型,也就是说的帅才,而完成统一大业的实际上是杜预,司马昭、司马师已经早逝,张虎垫底,他本是名将张辽之后,手持一柄钢枪,屹立于战场之中,脸上有得意之色,再看看他脚底下的一辆机器,没错那就是木牛流马,这个插画应该是选用了张虎的高光时刻,抢到丞相的木牛流马,当然他中计了。
你认为今天的诗歌缺少了什么?
本人发篇近日文稿,希望能回答这个问题。
蜜成又带百花香
一一谈新体诗创作(稿)
文/沈毅
曾与朋友谈到新体诗歌的窘态。近十年来,大量新体诗白话太白、语言顼碎,前言不搭后语,结构散乱。或没有"起承转合",物象间风马牛不相及,物象与诗作所要表达的主题,几无关联;或毫无情致意境,读之味同嚼蜡。这样的作品太过随意,且呈泛滥之势,已渐入歧途。几天前,看到朋友在圈上发的宋人杨万里的《蜜儿诗》。其云:"蜂儿不食人间仓,玉露为酒花为粮。做蜜不忙采蜜忙,蜜成又带百花香"。这首诗早就读过,但只是略为浏览未加细就,旋即也就忘记了。这次重读,默念了几遍,反复咀嚼玩味一番后,从中得到了一点启发,想到了诗歌主体性。
都说文学艺术都源于生话。但我要说的,是它一旦成为文学作品,犹其诗歌,就不再是生活本身了。就诗歌而言,准确地说,是诗人对人生、生活乃至生命的思考和感悟,是诗人的精神活动—— 即人的意识、思维及一般的心理的产物。由此,诗歌无疑具有强烈的情绪化、个性化。这在一意义上,诗歌不仅源于生活,更源于个人的精神世界。诗歌一定是属于"形而上"的"道"的范畴。从诗人基于思考和感悟而创作诗歌这一点上,也就看到了诗人的主体作用,即诗歌创作过程中的能动、自由、自主的特点。黑格尔在《美学》中曾对此有明确的论述:"诗的想象,作为诗创作的活动,不同于造型艺术的想象。……从诗创作这种一般方式来看,在诗中起主导作用的是这种精神活动的主体性。"这段话可以理解为,主体介入客体,从中获取自我感观,并创造性将之表现为作品的诗歌创作过程。
主体性虽可泛指人选择性与客观世界交流和选择性获取并表达自我思想情感和体悟,但它需要受到一定限制。即:诗歌是诗人以文学艺术形式展示的内心情感,既不是粗浅的感观复制,也不是一般的口语交谈,因而要遵循诗歌内在精神和艺术形式,在物象、语言和意境上进行深化和提炼;不能(或者不充许)把精神层面的一切都表现在诗歌中。这是诗歌的美学意义及教化要求,也是发挥其社会功能的底线。为此,黑格尔在《美学》中特别指出,抒情诗的“主体也不应理解为由于要用抒情诗表现自己,就必须和民族的旨趣和观照方式割断一切关系面专靠自己。与此相反,这种抽象的独立性就会丢掉一切内容,只剩下偶然的特殊情绪,主观任性的欲念和癖好,其结果就会使妄诞的幻想和离奇的情感泛滥横流。真正的抒情诗,正如一切真正的诗一样,只表达人类心胸中的真实的内容意蕴。作为抒情诗的内容,最实在最有实体性的东西也必须经过主体感觉过,观照过和思考过才行"。这就是说,客观存在的东西不能如同照像那样,一成不变刻板地反映在作品中,主观感受也不能不加选择和加工用于诗歌创作。
主体性也不能脱离社会性(共性)。个人与社会的关系,决定了他不可能离群索居,由此决定了主体性不能也不应该与社会性偏离,更不能对立起来。即便社会是怪诞的,有责任感的诗人也应该基于人类伦理道德、情感理性和普遍认知来创作诗歌。由此推而论之,就可发现,诗歌创作的主体性的界线、价值及可读性都是由社会性决定的,诗歌审美情趣和教化功能的实现,必须建立在共性之上。通过个性表达共性,是诗歌创作的正道,也是诗人的责任。舍去共性的诗歌,必然与广大读者的情感兴趣和生话经验格格不入,是不会被社会认可接受的。尽管诗人思想表达和情感渲泄可能个人化,情绪化,甚至是孤独的,但不应是任性化,怪诞更不可取。而一旦以文字形式表达出来,就不可避免形成传递分享,即便作者无传递分享之意。自愿把自己的诗歌作品置于公众媒体,就一定为了寻找知音,与他人分享自己思想情感。不仅知识阶层,广大民众也需要精神生活。而精神生活是审美,或者说是通过审美实现情感慰籍。只要人类有精神生活,就有审美需求,诗歌正是由此产生和发展起来的。显然,正是诗歌这种两厢需要,决定了诗歌特点和应有的功能。一首好诗歌,如蜂蜜,诗人能品尝到香甜,别人也会品尝到香甜。看不懂的诗作也许有些香气,但别人连看都看不懂,作品价值和生命力就会大大减损。令人困惑的是,一个诗人,无论受教育程度、人生经历和内心如何,他也是一个人,一个在生物意义上与他人完全是一样特性、生活在社会中、打上了时代烙印的人,怎么就能写或偏偏要写绝大多数人一点也看不懂的、甚至连本人都不能说清楚到底要表达什么的"诗歌"来?
充分发扬诗歌创作者的主体性,确实应如胡适在倡导的"诗体大解放"那样,"若要做真正的白话诗,若要充分采用白话的字,白话的文法和白话的自然音节,非做长短不一的白话诗不可"。对于打破格律,实现表达自由畅快,这话肯定没错。但是否还应按照胡先生进一步所说的那样,"若要做真正的白话诗,若要诗体的大解放就是把从前一切束缚自由的枷锁镣铐,一切打破:有什么话,说什么话;话怎么说,就怎么说。这样方才可以有真正的白话,方才可以表现白话文学的可能性"(胡适《尝试集自序》)?答案是否定的。因为按此创作,则无需文学素养、思想情感、艺术想象和文学修辞。语言更无需提炼,甚至无需作者本人的存在。在这里,语言本身似乎就是"诗",或者说,一切以语言或文字表达的东西都是"诗"。显然,这只能算是以诗的外在形式,如断句、提行的口语白话而已。这不是诗体的解放,而是诗歌的消灭。
作为文学艺术作品,诗歌的物象撷取十分重要。一方面,用于诗歌的各个物象(景物)的基本意蕴,都是在文化传统影下形成的,具有强烈的民族性。要在一首作品中表达、传递某种思想情感,就需要使用某些相应物象。比如菊,喻高洁脱俗 ;梅,喻坚强希望;雁,喻游子怀乡羁旅行役;长亭表送别;柳表依依不舍;云帆表高远寄意;疏风细雨,则喻潜移默化式的教化。当需要把各个物象通过语言组成一个意象群,把各意象群组成整首诗时,它们必须在主题统率下进行组排。欲达于此,它们之间在意思上应有关联,或递进或互补或烘托,进而形成一个整体,服务于主题。由此,决定了它们在关系上必须具有"能组合性"。这是诗歌创作的基本要求。新体诗突破的是古典诗歌格律,不是诗歌物象的文化特征和民族传统,更不是事物的逻辑和认识规律。否则,就是"油水难相溶,水火不能兼"。很多现代诗教人看不懂的一个重要原因,恰恰在此。当然,这绝不是要求完全按环环相扣的逻辑递进,不是要否认诗歌语言和意象的"跳跃性"。跳跃性是诗歌创作最常见甚至是必须的,但有一个基本原则,就是跳跃必须建立在事物逻辑之上,不致引起认识混乱。省去中间环节的某些物象的创作手法,既是概括、简洁和精练诗歌的需要,更是营造、拓展意境和想象空间的需要。由此形成作品的物象之间、句与句、段与段和节与节之间结构似断未断、意脉可循、依稀朦胧的艺术效果。只要不是太过跳跃,即便有王国维所说的"隔",但不是太"隔"也是可以的;另一方面,诗不仅言志,也言情。志与情虽是精神层面的感观意念,但它也不能完全脱离引起该感观意念的客观事物。天马行空似的任意驰骋,怪诞不经充斥,就超越了一般生活感受和经验;写诗读诗是情趣高雅的精神享受,过于鄙俗荒诞的感观意念,除了特殊表达所需外,一般情况下不应在诗歌中出現。而一切下流的欲念意识,都应远离诗歌这一圣洁殿堂。物象怪诞的诗,不仅读不懂,即便懂,也因缺乏美感而难获读者喜爰。那种被冠以"xx体""xx派"的所谓"诗",能读者带来什么?
如果说物象在诗歌中是一串珍珠,语言则是串连这些珍珠的线。
首先,语言对物象具有特定功能和意义,是形成诗歌意象不可或缺的元素。诗人对客观具体物象或事物的感受,反映其思想情感观念意识,是用语言来激活和描述的。语言文字是修饰、释放物象内在意涵,注入了作者思想情感,进而作者之意与物发生联系,把物象上升为意象,使之具有文学韵味的修辞方法。语言在诗歌创作中,作者撷取的不是它的概念意义,而是来自一般经验而产生的的感觉意义。如"山"、"水"、"云"、"楼"、"风"、"雨";又如"潺潺"之用于"流水"、"晶莹"之用于"冰雪"、"明丽"之用于"春色"等等,由此给人以色彩、动态、画面质感及由之产生的内心触动;"柳"、"雁"是物象,"郁郁园中柳"、"雁叫声咽"的"郁郁"和"声咽",就在柳和雁中注入了作者感受,使它们有了听觉视觉上的情感特征,增添了艺术感染力。大家都知道的"红杏枝头春意闹"的"的"闹"字,"霁雪浮云端"的"浮"字,就使诗句的形象鲜活起来;如"春风又绿江岸"的"绿"字的名词、形容词的动词化运用,不仅简约了文字,使诗句意境高远、传神,更能激发想象。此外,修饰之语与被修饰的物象之间应有包容对应关系,不能违反语言习惯。那种"茶叶挑起碗盖"之类的词语,似是新颖其实无味;既非伏笔又非照应的"改邪归正的恶竹",亦不知这样的形容为何。
其次,在诗歌创作上,语言的运用、物象的安排,是按照作者的创作意图和思路,以及所要表达的思想情感进行排列组合的。为此,一般不会按照语法规则和顺序进行。与物象间、各意象间组合一样,语言之间、语言与物象之间,也要解决一个"能组合性"的问题,以实现在主题统率下,诗歌的通畅、一致和完整。
再次,各个语言除了基本意思外,因诗歌的长期发展,使用更加灵活,内涵大为丰富。相同语言与不同物象结合,其意韵就有所不同;不同语言与同一物象结合,则可能大异趣旨。语言灵活和多义性,在凸显其对表达情感、拓展意境的作用时,也提高了遣词造句的难度。要用语言这根线将一堆珍珠连成珠练,就要使之服从于主题,才能具有"能组合性",就需剪裁取舍。否则,就会象有人指出的那样:如果不能围绕中心,再好的材料也只能是一堆碎玻璃的乱反射。串不到一根线上的珍珠,再好也是有害的。
诗歌语言和物象的运用,既不同于论说文,也不同于散文,更不同于口头语言表达。特定语言、物象用于诗歌之中,是作者通过自我情感亲和、文化修养筛选和生活经验过滤后的结果,具有明显的主体性。它不仅体现了作者的品味,也是决定诗歌格局的重要因素。这些经过加工提炼形成的语言物象,或浅显质朴,或清新雅致,或华丽绚灿,或沉郁厚重,或简约明快、或含蓄委婉。要么是状物在眼,描形如画,使人如临其境;要么意在言外,言尽意长,使人联想不断;要么语沁心扉,余情绵生,读之馨气满口。本人认为,新体诗创作无疑要在语言上对传统进行改造,也可以对物象赋予新意,舍此就不是新体诗。但是,用现代语言写新体诗,决不是把新体诗写成白话,更不能对诗歌语言进行颠覆,随意创造语言和运用物象。因为,文学艺术的发展,从来就是,也只能是在继承传统之上实现。
2019年1月13日
三国杀保底机制?
官方给出的概率是:0.28%。出五星角色(含保底)的概率是1.6%,三国杀的池子没有保底!也就是说,无论你抽多少次,都是在看运气,出就是出,不出就是不出!一个盒子出当期史诗武将的概率都是一样的——0.005%。就算把盒子内的所有珍惜道具全部算进去(包括什么1000将魂啊,一颗史诗宝珠啊),出这些玩意儿的概率也只有0.785%。
在三国杀作为一个菜鸟?
虽然大将并不算是一个很厉害的阶段,距离枭雄还差那么五个段位,但也能给我一个肯定了,同时给了我上枭雄的信心。
下面说点心得吧,主要是一些心态方面的切身体会,想看干货学技术的同学可能要失望了。
1.不要托管
2.不要投降
3.不要逃跑
总结起来就是永远都不要放弃。不要想着这局没希望了为了节省时间速度下局而放弃,真正没希望的局不会拖太久的。很多次我用陆逊大拖阵的时候看起来刷了一堆牌,但里面真正有用的牌没几张,有多少胜算我自己都没底,然后对面忽然就投降了。其实像黄盖许褚这种有无限可能的武将永远都不该投降的,特别是人数落后的时候,无中摸三张就是增加翻盘概率的。我用李典、陈宫甚至诸葛瑾1V3都有翻盘过。最爽的一次就是我冷四连打完对面一个没死,我就剩一个冷主诸葛瑾了,对面还有典韦貂蝉华佗,我等了两轮摸到两顺加酒古锭秒了华佗,然后又撑了六七轮终于打死了暖主貂蝉,当时激动的都要跳起来了。还有昨天晚上有一局,选将的时候选不动了,眼看就要掉线,这时候对面逃跑了,赢的莫名其妙。很多时候坚持不点投降不一定要等着翻盘,还可以等着对面掉线2333。
现在的湖南人过得幸福吗?
嘿嘿,我是湖(fu)南人,所以这个问题我想回答一下。说到湖南,可能很多人的第一反应要么就是湖南人吃得苦、耐得烦、不怕死、霸得蛮;要么就是天不怕地不怕,就怕湖南人讲普通话;要么就是湖南人能吃辣、有很多辣妹子等等。同时湖南也是人才辈出的地方,“惟楚有才,于斯为盛”其实才是湖南人的真实写照。
都说湖南出人才,那么到底出了哪些人才呢?我就给大家例举一下:古有曾国藩、王夫之、欧阳询、蔡伦、左宗棠等,今有毛主席、刘少奇、彭德怀、罗荣恒、粟裕等等,可谓是人才辈出。不过那都是前人的丰功伟绩,咱不提也罢。
至于现在的湖南人是否过得幸福,我觉得还行吧,没大家想象中的那么幸福,但也没那么糟糕。湖南在2018年全国各省GDP排名中名列第八,人均GDP排名第十五,这个成绩也是相当不错了,主要是湖南有很多景点,这几年旅游业发展的不错。
我大学四年是在湖南岳阳度过的,岳阳给我的感觉就是两个字--舒服。生活节奏慢、环境优美、风景宜人、美食也不少,旅游景点还多,比如说洞庭湖、岳阳楼、君山岛等等,反正我现在是特别怀念在岳阳的生活。
至于湖南的省会城市长沙,我也没少去,给我的感觉除了热其实也没啥了。但是在2018年的中国最具幸福感城市调查推选活动中,排名前十的城市的分别是:1、成都;2、宁波;3、杭州;4、西安;5、南京;6、广州;7、长沙;8、台州;9、铜川;10、珠海。长沙竟然在众多省市中脱颖而出名列第七!也着实是把我给惊着了。
我觉得除了长沙风景多、美食多之外,长沙之所以能名列第八最重要的一点原因是长沙的房价不高(跟其他省会城市的房价比起来,长沙就是垫底的存在)。长沙房价限购政策抓的特别严,也落实的特别好,所以一直能控制着长沙房价始终只维持在1万多/㎡(市中心),偏远一点的甚至才七八千/㎡。所以长沙人不像其他省市的居民需要背负那么大的买房压力,幸福感自然就上来了。我现在也是打算把社保转到长沙来,打算过两年在长沙买房了。在长沙买房我好歹还能背得起,在其他一些一线城市或者新一线城市买房,那是想都不敢想的。
所以要说湖南人过得幸福吗,我只能说还过得去,比上不足比下有余吧。主要是气候太让人难受了,夏天热死人冬天冷死人。如果气候再好点的话,可能湖南人的幸福感会再上升一个台阶吧。
还没有评论,来说两句吧...