lol中国boy（王者荣耀取个比较骚气一点的网名不要那些低俗的）

1、lol中国boy，王者荣耀取个比较骚气一点的网名不要那些低俗的？

1、南风凉

2、辣条仙女

3、透明似琉璃

4、皓雪殇

5、携酒天涯

6、萧萧北风起

7、北城半夏

8、倾听雨落

9、酷的叛逆

10、我本凡尘

11、一季浅舞

12、夜如影

13、素流年

14、反派战女

15、又见流星雨

16、绝世眉眼

17、遮月

18、一季飘零

19、万世浮华

20、素念

21、鬼的魅力

22、王者天下

23、心字沉香

24、灭世小魔女

25、星途璀璨

26、鬼妃迷人

27、soul久伴

28、纵横王者路

29、夏殇

30、七分霸道

31、缕缕柔情

32、魔宗少女

33、绝色冷艳

34、南城微凉

35、醉烂漫

36、烈酒焚骨

37、再忘

38、花开不败

39、冷天

40、不笑先生

41、雾雨靡

42、暖风迷乱

43、夕阳狂歌

44、姐无人阻挡

45、倾城祸世

46、逝水流年

47、望海潮

48、寒雪傲梅

49、蝶乄舞

50、温柔戏命

51、贱死不救

52、辉煌一世

53、逍遥无痕

54、沐风姑娘

55、陌清茗

56、孤傲何妨

57、浅唱悲伤

58、为你提刀屠尽佛

59、青色泪泷

60、煞血江湖

61、『天照』

62、奇迹mu

63、丨VIP丨神人战队

64、冰瞳amy2ゆ

65、西子ˉmm.灬

66、VIP皇朝风云

67、英雄联盟

68、cf年少轻狂

69、阝上辈孑灬Team

70、貦吥起暧昧

71、神妖@

72、闪舞Ice☆★~

73、Boy丨灬战队

74、℡坟场作戏╮

75、泡沫女神i

76、金帝。

77、杀手梦三刀

78、血魄。

79、妖与兽

2、要不是Imp我们就是春夏双冠？

相信大家都非常熟悉韦神吧，韦神是一位非常强职业选手，天赋非常高，在英雄联盟退役之后就成为了一名吃鸡的职业选手，个人实力非常强，相信在S5时期看了比赛的应该都知道吧，当时韦神和Pawn、Rookie三人可以说是LPL最强的三位中单，三人就像是互相牵制一样，各有千秋，对于韦神还是感到非常可惜的，要是一直在LOL的话肯定是能够取得好成绩的。

在最近的一次直播中，都已经是深夜了，韦神梦回S5，和水友聊起来了关于S5的一些事情，当时就有人问到了奥斯卡之夜，奥斯卡之夜大家应该都知道，因为赛制原因，LGD和IG两队比赛，谁赢了就打EDG，又因为EDG统治力太强，两支战队都不想提前面对EDG，所以这一场比赛双方都没有打的很认真，其中韦神因为饮魔刀没有被死歌大招大死，韦神气得直拍桌子。

韦神在这一次的直播中就回应了此事，说是奥斯卡之夜是假的，因为当时的比赛和摄像头是不同步的，就正好将韦神敲桌子和饮魔刀的时候重合了，虽说却是不想跟EDG打，所以都打的不是太认真，但是并且有演，然后就说到了EDG，韦神认为当时EDG不一定打的过我们，甚至还厉害一些，在训练赛的时候虽说被打的挺惨的，但是在比赛还是认为可以打过的。

要不是Imp我们就是春夏双冠军，本来是要打大龙的直接一波的，但是Imp硬要追人马然后自己就死了，导致大龙也打不了，春夏双冠就差一点非常的可惜，当时想砍Imp两刀的心都有了，看来这一件事情韦神还是非常在意的，都过了这么久了，韦神还记得这么清楚，就连一些小细节都没有落掉，其实最可惜的还是在世界赛，因为那一箭导致韦神被喷退役。

对此你有什么看法？

3、电竞圈有哪些写入历史又非常精彩的比赛？

2016年第一届kpl总决赛，黑马战队AS仙阁3:2战胜了AG超玩会。

那个赛季，超玩会所向披靡，无人能敌。

但是无奈，仙阁套路太多，以小组最后一名夺得了总冠军。

仙阁的辰鬼跟屿秋发挥非常好。

让我们祝福AG超玩会吧。

欢迎关注我的头条号 王者朗朗

4、中国歌手可能在电音领域里有一个好的未来吗？

很高兴能够回答所提出的问题：

中国的现代音乐产业独具特色，在普罗大众用户中，并没有细分音乐类型、流派的概念形成，也没有背后圈子、历史的发展沉淀。

唯一清晰的是「节目造星」的流水模式：娱乐趋势形成，流量担当爆红，广告、综艺、影视金主一拥而上地榨取商业价值，后续如何细水长流，能否有作品传世，鲜少有人关心。

回看曾算得上万人空巷的《中国好声音》，其中走红的歌手后续有深入人心原创作品者寥寥，本季总决选在鹿晗关晓彤的话题中默默落幕，连微博的热搜也没挤上去几分钟。

这种初期的昙花一现和后期的进退维谷，是流量综艺IP的老路，也是音乐节目造星的尴尬之处——火的只是明星和综艺，从来不是身后的音乐与文化。

从根上说，节目只是表现形式，音乐更是社会文化的产物，音乐的兴起既遵循商业逻辑，又强烈反映社会意识。

中国有民谣，因为其带着一种叙事的归属感，和清晰简单、共情门槛低的漂泊情绪；中国很难有嘻哈，因为中国没经历过、也绝无必要经历街头械斗和帮派对立的底层历史；中国很可能会「有」电音，因为电音是「做」出来的音乐，是音乐数字化、模块化的产物，电脑编程的结果。也是电竞、二次元、新商业广告等新兴标的最匹配的应用工具。电音所代表的对音色和节奏的追求，符合快节奏工业社会的发展，且审美艺术门槛低，不受语言限制，规模化潜力大。简单来说，电音市场与用户得以在大环境的催化下快速成熟。

根据IMS（国际音乐峰会）今年5月发布的全球电子音乐产业报告，2016年全球电子音乐产业的价值为71亿美元，预计2017年达到74亿美元，亚洲的电子音乐市场也已达到10亿美元量级。电音市场在过去的10年中保持高速增长，在线下演出与派对+明星效应+线上流媒体内容的刺激驱动下形成了以EDM（电子舞曲）为消费主流的产业链。

看到国外电音成为主流文化之势渐强，国内产业与资本也着手布局，A2LiVE、丛林文化、乐杜鹃、麦爱文化等电音领域项目陆续获投。

研究了国内外的数据与报告，与国内电音市场的玩家聊了聊，自身是蹦遍全球的重度用户，此文将从国内到国外，从市场到玩家，从现在到发展，聊聊庞大和生长中的电音产业。所言不足与不恰之处，欢迎随时交流指正。电音生于夜店文化，长于线下演出市场。除了Live House与日常派对文化的延伸，大型电音节是推动电音文化成熟最重要的载体。世界级电音节一般可吸引数十万人次参与，数千万人线上观看。不仅云集知名DJ与明星，更追求极致的舞美设计与灯光、视听效果，同时贯穿烟火与表演，融合科技元素与装置艺术、游乐设施与互动项目，搭配住宿、餐饮酒水、周边等消费场景，票价通常在数百美元，开票的几十分钟就会宣告售罄。除了广告赞助、票房、合作、版权等收入，连带经济也不容小觑，短短几天里，一个主流电音节能够催生一个亿级美元的生意。

国际市场：电音节品牌林立，体系成熟，头部明星效应显著全球知名的电音节品牌几十个，在过往的10年中，三大世界级电子音乐节的参与人数由185k增长到925K，品牌和套路早已成熟。虽然同为EDM群体的狂欢，各大电音节与发源地文化深度绑定，有自己差异化特色和不同的商业模式。相同的是对全球市场的野心，尤其是对亚洲市场兴起的看好。聚众狂欢的感官刺激令人兴奋，更重要的则是现场感受TOP DJ的表演，在精心制作的混音歌单中疯狂。据IMS统计，2016年有16%的美国人去过有DJ表演的电子音乐现场，13%的美国人是为了特定的DJ。由电子音乐杂志《DJ MAG》每年评选出的百大DJ榜单虽存在一定水分，仍具有全球性的行业指向作用，也是所有主流电音节和现场演出的核心。榜单前列的DJ每次出场费用高达数十万美金。

根据福布斯榜单，2017年，最会赚钱的12位DJ的总收入达到3亿美元，约20亿人民币。其中连续4年收入最高的DJ是Calvin Harris（第一张图中的高富帅），2017年收入达到6300万美元，约4亿元人民币，比唱片销量屡破记录的前女友Tylor Swift还多赚了1个多亿，足见头部DJ在全球市场中已占有主流明星地位。

中国市场：原创电音节IP探索前行，海外知名IP涌入根据艾媒咨询数据，2016年中国电子音乐节数量为32场，预计2017年将举办86场，增长率达168.8%。同时，2016年电子音乐节占到了全国整体音乐节数量的22%，超过摇滚，是垂直领域数量占比最高的音乐类型。

继Electric Zoo进入中国后，今年王思聪担任CEO的香蕉计划与上海芮释贸共同以联合主办身份代理Ultra品牌，在上海落地；Tomorrland以子品牌UNITE With Tomorrowland进入台湾；与Electric Zoo、Tomorrowland隶属同一娱乐巨头LiveStyle的Life in Color也进入中国；就在本周，MIA也宣布将在三亚举办电音节，阵容十分惊人。而诞生于中国最知名的大型电音节品牌风暴也已连续举办5年，2016年就为上海带来了1.9亿元的GDP，并进入多个城市。乐杜鹃、丛林、Intro等电音节品牌也逐渐成熟，在探索差异化运营模式中前行。音乐节的收入主要为票房、广告赞助、品牌合作、酒水食品与周边消费。但若试以复制国外模式主办大型音乐节占领国内演出市场，存在以下困局与难题：国内外政策差异大，投入与产出更难控制；过于依赖国外头部DJ且资源有限；国内派对文化缺失，小白用户与垂直用户断层。

一个音乐节品牌的建立到盈利通常要经历2-3年，与一般音乐节相比，电音节对设备、舞美、灯光、装置的要求更高，前期花费不菲。更高价的则是百大DJ的邀请，以今年上海的风暴电音节为例，在成本支出的4千万元中，有一半用于支付DJ酬劳，而风暴已经是国内最具议价能力的品牌。同时，头部DJ有限，国内的DJ仍不具备票房号召力，外来品牌扎堆进入国内的情况下，资源被进一步瓜分，DJ身价也一路水涨船高。而代理国外品牌这件事，从行业角度是在促进市场成熟、普教用户，从商业模式出发，则盈利空间难测，且不具备自主权。世界级电音节的单日入场人次达到10万+，这在国内是不可能的。北上广深举办音乐节要进行详尽和周期不短的报批，以每平方米一人测算人数，安保要求也会根据人数规模以倍数提升，成本飙高。

音乐节的单场人次在2万左右已达上限。一方面，在测算规模的情况下控制投入和产出变得极为重要；另一方面，外来的和尚很可能念不好本地的经，此前就有不止一次电音节在报批成功前已开启售票，又被叫停，被迫退款的现象发生。从用户来说，尽管中国年轻群体基数大，除了一线城市外，一般人对夜店等场所仍存在认知偏见，二、三、四线城市夜生活和线下娱乐活动匮乏。但市场空白也使其存在潜力与机会，地方的报批政策相对宽松，当地也会给予品牌补贴，欢迎电音节的入驻。

风暴电音节今年就尝试进入了杭州、南京、长沙等城市。创始人Eric Zho告诉36氪，风暴近年在一线城市票房业绩好，整体盈利，二线城市的票房确实差一些，但进入新市场经历2-3年的培育期很正常，此外，举办中型的仓库Party和Live Hose也是渗透市场有效的手段。

丛林电音节创始人Henry Huang则表示，诞生于深圳的丛林品牌会扎根在广东地区，进入二线城市时会使用子品牌，举办更多的中小型活动，注重活动的氛围与互动，不会像在一线城市一样重金邀请百大DJ。

乐杜鹃电音节也已在地方举办多场以电音为驱动的「嘉年华活动」，创始人邱枫表示，票房不是他们的关注的重点，以后甚至会免门票。他们更希望以有爆点、重体验的活动吸引人流，拉动综合性的消费。麦爱文化的做法则是通过跨界影响更多用户，创始人宋洋告诉36氪，除收购Intro音乐节外，麦爱文化与迷笛合作，举办电迷音乐节，并将摇滚与电音结合。可以说，电音的线下活动充满想象空间与形式可能。比如「科技与电音」可能如同「下雨天和巧克力」一样，很配。今年索尼推出了品牌活动「Lost in Music」，与Chainsmokers合作，让用户在大热单曲《Paris》中进行VR体验。

未来发展：产业链条空白多，市场空间潜力大线下派对和电音节市场的竞争已经花开百家，但从整体的音乐产业出发，无论是上游的人才培训、明星经济，还是下游的厂牌、音乐制作、版权发行，国内的产业链条上都存在多处空白。人才空白：从明星经纪、造星到培训学院、器材市场国内明星艺人身价颇高，但本土DJ的影响力和收入都远远没有跻身主流，更无法与国外对标。较为知名的DJ一场演出的收入也只有数万元人民币。中国的电子音乐产业仍然年轻，一方面，小白用户仍会将DJ认知为「搓碟的」，少有经济公司将其作为艺人进行全方位的打造包装；另一方面，国内成熟和传播度高的电音作品较少。据36氪了解，无论是成熟的音乐厂牌，还是上文提到的从线下演出切入市场的电音公司，都看到国外DJ的巨大商业价值，正在布局艺人经纪。相比传统认知中的夜场表演，大牌DJ更重要的锁定技是音乐制作。在国际市场，电音早已成为了近年所有流行巨星音乐制作的必备应用元素，并可以融合在任何音乐类型之中，很少有天王天后的专辑背后没有DJ的操刀制作。

风暴电音节的母公司A2LiVE就促成了王力宏&Avicii、张靓颖&Tiesto、蔡依林&Alesso、陈奕迅&Alok合作，同时与Sony和电音巨头Spinnin Records等合作，代理了5位百大DJ在大中华区的独家经纪约，帮助他们安排在华的线下演出和进行线上社交媒体的打理与宣传。国内外渠道的通畅为A2LiVE的艺人经纪打下基础，创始人Eric表示风暴会找寻制作能力和表演能力双高的艺人，以作品为导向进行全球化推广，为他们打响国际知名度。麦爱文化签约了张蔷、WENGWENG、MICKEY ZHANG、YANGBING、Zhiqi、徐梦圆等多位国内圈内小有名气的DJ。

徐梦圆曾为《英雄联盟》官方赛事进行Remix和表演，擅长在音乐中加入中国民乐元素。同时，专业人才的缺失和地方的补贴推动都使培训产业初现机会。乐杜鹃则已在深圳、重庆、程度建立人才培训基地，A2LiVE也在筹建学院。

设备市场也有发展空间，电子合成器、效果器、编程器搭配电脑或移动端音乐软件，有成为全乐器的潜质。根据IMS数据，自2007年起至今，美国DJ Gear的销售增长幅度是吉他的2倍多。「电脑制作音乐」这件事，本来也符合年轻人的的习惯与发展趋势，且相较其他乐器门槛低。此外，节目造星国内行之有效的路径，多档电音选秀节目正在筹备中，《中国有嘻哈》的火爆也为其提供先例。

数字音乐：平台版权体系成熟，用户基数增长、黏性增强数字音乐是全球电音产业的重要组成部分和驱动因素。电子音乐是美国重要的流媒体音乐风格，根据IMS数据，消费者57％的电子音乐消费来自流媒体。而国内的线上音乐平台也于今年进行了版权整合与正规化，用户付费习惯也正在养成。

数据显示，年度中国受访整体音乐用户日常收听的音乐类型分布中，电子音乐占比接近四成，仅次于流行音乐，超过摇滚和民谣。（如果看到此处，你说你从来没听过电音，作者建议你用网易云音乐搜索《Faded》，如果旋律不熟悉，我请你吃饭。）电音歌曲的播放数据也例证了电音群体的快速壮大，2016年电子音乐线上播放量为1630.5亿次，2017年或将达到2260.8亿次。毫无疑问，网易云音乐是国内电音爱好者的根据地。网易云音乐2016年至2017年度电音歌曲播放量，同比增加了109.3%。其中离不开网易在内容和社群上的运营。

入驻网易云音乐的世界知名DJ及电音厂牌超过50组，包括Tiesto、Armin van Buuren、Dimitri Vegas & Like Mike、DJ R3hab等大牌DJ，并与全球电音巨头Spinnin Records达成了战略合作。同时，网易云音乐的999+评论是电音爱好者的交流重镇，推荐机制也能比较准确地切中电音爱好者口味。A2LiVE最近也与Spinnin Records合作，联合发行了Axwell^Ingrosso/I Love You (Chace Remix)，Axwell^Ingrosso/More Than You Know EP。据Eric透露，一首在国内已带来数万元收入，尽管在国际市场看来数额不高，但这是一个好的开端。98年出生的Chace也是中国DJ凤毛麟角，不仅多次与百大合作，还在今年登上了Tomorrowland的舞台，也可见国产DJ也存在国际化机会，制作能力和作品水平是关键。总的来说，电音在中国是朝阳行业，以千禧一代为核心的目标用户群体数倍于欧美，基础设施、环境和用户都在快速成熟，且商业化的空白之处多，工具化属性强，潜在玩法多样。文化市场与音乐类型的成长与成熟不在一朝一夕，但如果比速度，电音一定有潜力跑得很快。

5、如何看待3月20日RNG0？

你好，我是小木头解说，很高兴回答你的问题。

在这场比赛中RNG两局都输给了VG，遭到了很多人的吐槽，认为RNG现在不行了连VG这样的队伍都打不过了，但是实际上可能有这样几个原因：

1、队伍的调整。很多的人员在经历了大洗牌之后进行了变动，iboy的加入本身就加强了VG的实力，这点毋庸置疑。

2、VG在进步。赛场上没有永远的常胜将军，VG也不可能整天混日子的，在每天的训练和比赛中，VG的运营，选手的实力也会有所成长，包括教练的BAN人上。

3、没有UZI。不知道为什么没有小狗，但是小狗AD的实力也是很强，没有小狗上场，也没有了保狗战术，看点上少了不少。可能这也是个原因。

4、策略。不能排除RNG故意压分的策略，这样能有效的保证自己队伍的名次对决，可以合理规避一些强队。

5、留后手。可能隐藏了一些东西，练了些别的策略战术，真的关键时刻才拿出来。

6、选手状态发挥不佳。没有手感，上场状态不好，游戏没有打出应有的水平。

6、B站有哪些鬼畜？

bilibili镇站之宝当属诸葛村夫和司徒王朗系列，

可以诸葛不会谈的曲子，没有司徒不会唱的情歌。

哈哈，毕竟当初鬼畜就是因为这两位的《有点甜》《有何不可》为代表，让b站鬼畜区火了一把。除此之外，后来又陆陆续续加入很多新成员，像搞搞比利的元首。

乖乖站好的海灵顿。

意大利炮团长。

吔屎啦梁非凡。

一袋能顶两袋撒金坷垃。

荷兰进口小牛皮8848。

烤面筋的面筋哥。。。等等等

据说b站只有两个区，一个是鬼畜区，另一个是鬼畜素材区。