异域狂想曲（异域风情摇滚至上什么歌）

1、异域狂想曲，异域风情摇滚至上什么歌？

这首歌曲的歌名叫做《纯音乐-泰国神曲(新混音版)(明洋 remix)》，是一首非常动感、节奏感十足的歌曲，这首歌曲是纯音乐，是没有歌词的

2、类似于机动战士高达和超级机器人大战这种机器人战棋游戏？

机动战士高达和超级机器人大战都是我的最爱，不知道玩过多少部作品了，从PS平台一直到PC，数量确实太多了，但是如果你有些审美疲劳的话，我今天就给你推荐另一个比较类似的经典游戏《前线任务4》。

由著名游戏制作人土田俊郎开发的《前线任务》是叙述近未来世界的一款S·RPG游戏，游戏设定中由各区域国家所联合而成的大型联邦所掌握，零星的区域冲突不断，于是各国都投入新一代的大型人型装甲机器人武器的开发，故事就在人型装甲机器人与操纵者血泪所~交~织而成的各场战役中展开。

不一样的机器人大战

一直以来，游戏界的机器人战棋游戏是以超级机器人大战和机动战士高达为代表的，机器人的形象普遍是以卡通形象或是比例来设计，再加入很多想象力极其丰富的科幻元素，例如瞬间变形各种形态、能量盾、各种机器人格斗技能（还带气功）、比肩奇迹网页版的大翅膀等。

超级机器人大战

机动战士高达

前线任务系列的风格更加贴近真实，尽管也属于科幻题材，但是给人的感觉是，属于不久的将来。机器人比例更加贴近真实，不是那种大脑袋小身子，也不是长腿欧巴的帅气形象；外形上就是一堆钢板拼接而成，没有机战那种复杂的结构，这也是为什么能给人一种不久的将来就能被人类开发出来的感觉，也更符合作为一种武器的特征，没有那些花里胡哨的设计，更加简单实用。

前线任务系列标准机体

前线任务系列

驾驶员方面，高达系列的主流是不满20岁的天才少年，机战稍微成熟一些，但是形象也是五花八门，前线任务则是一水的职业军人或者雇佣兵，这一设定也更加符合正常逻辑。既然是战争兵器，那就应该由军人来操控；既然是高科技武器，那就应该由更专业的人来驾驶，并且还需要反复的训练。动漫就是动漫，现实就是现实。

基拉与拉克丝，一对神仙眷侣

超级机器人大战

前线任务---进化

要说区别最大的特征，那就是机器人的脸！机器人为什么要有一张符合人类特征的脸呢？这是一个哲学问题。恐怕最早的灵感都来源于变形金刚吧！但是变形金刚是活的生命体，只是组成元素与人类不同，所以有鼻子有眼睛也正常。但是机器人没有生命，是冷冰冰的铁壳子，它的眼睛和耳朵应该是雷达和传感器，大脑是驾驶员，所以没必要做成人型的头部结构。前线任务在这方面设计的非常真实，头部就是一个类似于雷达或是传感器的装置，看起来既不突兀又更合理。

拥有和人一样的五官

经典机体---独角兽高达

没有“脸”的机器人

机战和高达系列还有一个特征，那就是大多数驾驶员都可以觉醒超能力，或是小宇宙爆发，然后给自己加攻加防回血回蓝，各种逆天神技满天飞，有点像圣斗士星矢的感觉。燃烧吧！我的小宇宙！前线任务4里的也有类似的设定，不过更多的是体现经验丰富的驾驶员的战斗技巧，这里也体现了还原真实战场的目的。

机动武斗传G高达

触发格斗技巧

游戏特色

前线任务系列一直都是写实主义的世界观,和传统的机战系列大相径庭。与《超级机器人大战》系列所不同的是，她把机体分为4部分，分别是身体(body)、左手(left arm)、右手(right arm)、脚部(leg)。这4部分可以自由组装，同时根据部件的不同机体会有不同的形象。战斗的时候，机体也不再是以一条单一的血槽去决定一台机体的耐久度，相反，机体的4部分环环相扣:哪条手臂被击破了，哪条手臂上的武器就不能使用了;腿被击破了则机体只能移动1格;身体被击破了则这台机体就算被打倒。对付不同的机体，优先击破不同的部位给战斗带来的优势也截然不同，很明显如此的设定使得游戏的战略性上到了一个比较高的层次。而繁多的武器，和武器的自由组合也是游戏的一大亮点。

更换组件

核心玩法：LINK系统

1.玩法说明

传统战棋游戏的模式是：你打我一下，我打你一下，然后另一个兄弟走过来，再来一次循环。比较呆板，没有什么战略性策略性的考量，玩家的乐趣主要在培养人物上。前线任务4的核心玩法是link系统，link的直译就是连接、联系的意思，顾名思义，就是通过这个系统把参战人员联系起来，建立进攻和防御体系。具体来说，就是每个机体可以分别设定三个进攻支援和三个防守支援，当进攻时，只要敌人在你的全部进攻支援人员的射程范围之内，那么就会依次触发这三个人的支援射击，瞬间输出大量伤害。防守支援的意思也是如此。

LINK系统触发效果

2.进攻顺序

看似简单的一个设定，需要你考虑的方面有很多。首先，你要考虑攻击顺序的问题，因为每个机体都有行动值，进攻、维修、使用道具等都会耗费相应的行动值。格斗进攻耗费的行动值最低，单次只有1点；普通机关枪单次是4点，但是会射击两次（8点）；散弹枪单次是3点，也是会射击两次；因为格斗进攻的输出威力大，行动值耗费低，所以要想将输出最大化，就要尽可能多的利用格斗方式进攻。最好用其他机器人先进攻，触发格斗机器人支援进攻，然后再用其他角色继续触发，直到最后所有人的行动值耗尽，再用格斗机器人进攻。如果你的行动值通过商店购买增加了很多，那就不用这么麻烦了。

3.进攻与防守站位

进攻与防守时，需要考虑方位问题。原因有以下几点：由于过于真实，所以射击路线上的树木和建筑物都会影响命中率；射击路线上如果有本方机体挡住，也会大幅降低命中率；格斗进攻方式的攻击距离只有一格，需要提前考虑；本方狙击手的位置极为重要，要尽可能覆盖本方全部机体，随时准备支援射击；为了得到更好地视野，狙击手尽量站在高地待命；侧面和背面进攻时会降低敌人的闪避率，需要善加利用进攻方向；

机体与驾驶员的培养

机体改造方面，需要注意以下几点建议：

使用除近身格斗和远程支援武器的机器人，选择上臂时要尽量关注命中率，对射击精度影响很大；格斗机器人的攻击力=武器攻击力x（总负重力/机体总重力），简单来说就是尽量拉大总负重力和机体重量的差值；散弹枪的命中率太差，射程也短，综合性能不如机关枪；

驾驶员培养方面，需要注意以下几点建议：

每个故事线都要有一个狙击手，并且重点培养他的行动值和LINK值；技能选择上要注意选择适合自身武器特点的技能，作用不大的技能尽量不要安装，容易降低其他技能的触发次数；武器熟练度不高时，尽量不要强行使用该武器，命中率太低；

总结

如果你是机战迷，可以尝试一下本作，如果你是战棋游戏迷，推荐你尝试一下。游戏很耐玩，两个故事线穿插行动，不会感觉很单调，训练场满足条件可以得到强力配件，后期可以得到一整套强力格斗机体配件，实力超强！游戏整体的质量很高，难度也适中，二周目可以继承金币和技巧值，让你在二周目可以尝试多种武器与技能组合，乐趣无穷！

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3、克雷蒂亚狂想曲是哪个国家的曲子？

斯堪迪纳维亚之西班牙王国。

4、克罗地亚狂想曲由来？

克罗地亚狂想曲的由来：

音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。乐曲建构了一个让人印象深刻的和弦的三音主题。

克罗地亚战后，尚未散去的硝烟在空气中弥散着。天空有些低沉，不知是雨前的预兆，还是硝烟的弥漫，云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地，尘埃在空气里飘摇，最终落定，回归泥土。

战争后的克罗地亚，空气中弥漫着浓浓的血腥味，天空中充斥着重重血雾。整个克罗地亚都笼罩在死亡的寂静中，土地被染成暗红色。

原本整齐的房屋在炮弹的洗礼下变成了废墟的世界，一群漆黑的乌鸦，站在烧焦的树枝上，痛苦地撕叫着。原本繁荣美丽的克罗地亚，已经变成了人间地狱。

扩展资料：

《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。

《克罗地亚狂想曲》旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲，为马克西姆的代表之作。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己的民族的热爱和依恋。

除了《克罗地亚狂想曲》，马克西姆改编的《出埃及记》以及《野蜂飞舞》也是其成名之作。

5、勃拉姆斯狂想曲第一首的创作背景和演奏技巧还有它的难度是多少？

本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855－1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。

本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作。乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调，不负其《第十号交响曲》之美名。

6、魔法门系列哪个最好玩啊？

我更重视游戏的文学性和哲学性（非学术的，类似于博尔赫斯将哲学运用在文学），所以当然是异域镇魂曲最棒，再接着讲就是无声狂啸、永恒之柱、Tyranny。

不考虑哲学性，只考虑文笔的话，则有Fallen London系列（无光之海等），还有Forest（Liarsoft）。

如果不考虑文学性，讲纯粹的剧情（也包括了Ever17这样文学结构的精妙），还得结合背景设计。所以大概是，幻想ADV（命运石之门等）、无限轮回系列（Ever17等）、潜伏之赤途、辐射系列、吸血鬼避世系列、腐姬、生化奇兵系列、巫师系列、寂静岭系列、Yu-No、冥界狂想曲、我看见（RM独立）、小径分岔的花园（RM独立）、废土小红帽、废土灰姑娘（RM独立）、逆转裁判系列、上古卷轴系列、质量效应系列、博德之门系列、无冬之夜系列、冰风谷系列、80天环绕地球、神界系列、星之梦、蒸汽与魔法。其实还有很多，想不到了。

剧情到底是什么很难讲，就好像有些人觉得现代主义音乐好听；而有些人不承认，认为是误入歧途；而更大部分的人根本不了解音乐，认为世界上只有流行音乐，或是最多了解到18世纪。但事实是，现代主义音乐代表着音乐的更高水平，是音乐在学术上进步的体现。

游戏也是这样，很多玩家不常阅读文学著作，所以他们用理解商业文学的方式去理解游戏，只要精彩好看就行，这也无可厚非。只是，如果从艺术造诣上考虑，这样对于某些作品不公平。

把文学性和哲学性考虑到“剧情”里，最棒的当然是异域镇魂曲（即使考虑到无声狂啸拿了雨果奖）。

不过，虽然C.A.的文笔不错，但游戏的表现力是无法转化到文学中的，如果直接用文字重述游戏的流程，只能沦为中流小说。所以我不敢斗胆说异域镇魂曲能跟一流的文学著作比较，但如果你有细腻的脑补能力，它就能在你的脑中成为文学名著。（异域镇魂曲如果不赶工，纯粹剧情上应该和命运石之门旗鼓相当吧。）

纯粹剧情最棒的游戏，大概是命运石之门。

但这种棒是有限的，因为剧情带给人的愉悦是有上限的。因为，一个哲学性的念头，可以在读者的脑中不断延伸和拓展，最终成为有丰富信息量的一种思想，这是哲学性游戏能带给你的。而一个精彩的剧情，或是精妙的文学结构，或是精美的文笔，你所能做的就是不断回味，这种愉悦是重复的、有限的。相比较之下，游戏背景设计反而能给人良好的拓展快乐，毕竟可以写同人，甚至自制DLC嘛。

背景设计最好的游戏，大概是永恒之柱。

奇幻游戏背景设计的牌面大概是D&D或者Pathfinder，但我不是很了解，而且桌游混进来太犯规了，而且最喜欢的异域战役被废弃了。Fallen London算不错的了，但是本质是克苏鲁短篇小说集，这不太公平。而永恒之柱和Tyranny都达到了奇幻名著的体量，而且设计态度很严谨和非商业化。相比起来，老滚和辐射的世界观虽然很不错（不包括换总监之后和卖版权之后的魔改），但没有浑然天成的感觉。

科幻游戏基本都是太空歌剧或者软科幻，或者干脆睁着眼睛说瞎话，跟稍严肃的科幻小说比起来都是臭鱼烂虾了。关键在于点子和哲学性。但科幻游戏或是点子十分陈旧，或是哲学性十分欠缺。

当然，背景设定并不是很重要的事情，因为没有了剧情事件发生，也就没有了身为游戏背景的意义。