富春山居图在线观看(一幅传世巨著不为人知的秘史)

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讲起《富春山居图》就不得不说起黄公望，这幅巨作的作者。

黄公望（1269～1354），原姓陆，名坚，江浙行省常熟人，父母早逝，家贫无所依，7岁时，由侨居此地平阳黄老收为继子，取“太公望子久矣”之意，改为此名，字子久，又名静坚，中年后号一峰(一峰道人)、大痴(大痴道人)、净墅等，晚年又号并西道人。自幼聪敏勤学，及长，博览群书。黄公望与王蒙、倪瓒、吴镇称"元四家"，而黄公望在绘画史上独树一帜，被尊为"元四家"之首。

《富春山居图》横版图639.9厘米，高33厘米

《富春山居图》前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院，在相各几百年后的2011年终于合并在一起展出，对海峡两岸、对文博界来说，是一件天大的喜事。

这么著名的传世之宝，为何会分为两段呢？他又经历了怎样的沧桑变化呢？

要说起这段往事，就不得不提起吴洪裕这个人。

明末，《富春山居图》辗转流传到收藏家吴洪裕手中。吴洪裕临死前对这幅《富春山居图》念念不忘，于是萌生仿效唐玄宗用《兰亭序》陪葬，下令将《富春山居图》焚烧殉葬。

尽管家人不乐意，却也无人敢反对，在目众睽睽之下，这幅巨作被丢入火盆。就在古画付之一炬的时候，有一个关键的人物出现了，一男子抓住火中的画卷奋力一挑，硬是把画抢救了出来，此人便是吴洪裕的侄子吴子文。

可以说，没有吴子文的出现，也就没有《富春山居图》后面的故事了。

从火中抢出后，画作损毁严重，两丈来长的画被烧成一大一小两段。后经吴家后人重新装裱，前段较小长51.4厘米，称《剩山图卷》，现藏于浙江省博物馆；后段画幅约长636厘米，称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。

《富春山居图》局部

《富春山居图》局部

《富春山居图》的艺术价值到底有多高呢？

《富春山居图》用水墨技法，描绘的中国浙江一带，初秋时节的景色，江水茫茫，沙渚悠远，水天一色，远处绵延不断，山峦间树木葱郁，小桥流水，村舍茅屋点缀，勾勒的让人流连忘返，心醉神怡的自然美景。

公元1269年，黄公望在江苏常熟早年为官，仕途中蒙冤入狱，经过牢狱之灾后隐居杭州，看透官场，潜心书画，50岁开始创作，算是大器晚成。

其实学习并没有年龄限制，活到老学到老的精神要发扬。画这幅作品时，黄公望已是年过70的老人，为了再现富春山美景，在构思时，他跑遍了春江两岸，用六七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，到82岁时才完成了这幅被后世称山水画第一神品的《富春山居图》。

王石谷就说过:"凡作一图，用笔有粗有细，有浓有淡，有干有湿，方为好手，若出一律，则光矣。"《富春山居图》之用笔就是如此，如其用勾勒画出的树形，单看其中一笔(树干的一侧)，就能看出笔在纸上转动之痕迹所形成的浓淡、粗细、干湿、虚实之对比，两笔一起看(双勾形成的树形)，又有浓淡、粗细、干湿、虚实、前后之对比，而在总的对比之中，又很谐调得统一在一种大的墨色、气氛之中。而这仅仅只是其画树之用笔用墨，推之于整幅画面亦然。

他整幅作品用笔用墨独到非凡！笔法既有湿笔披麻，另施长短干笔皴擦。在坡峰之间还采用了近似米点的笔法，画面层次丰富，画中不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭、人物也描绘得生动严谨，比例和谐。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡的水墨在宣纸上转化为无穷的色彩，使画面空白具有自然而真实的空间感，给人以无穷的想象。再加上平远构图，土坡树林，河湖苇柳，淡墨山峦……平淡天真自然而生。

《富春山居图》高清大图

这么震惊世人的巨作，自古就是收藏家们争相收藏的作品，那它中间又经历了多少故事又经多少藏家之手而流传至今呢？我们下期再讲····

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