月影cf透视,黛玉临终前为何对紫鹃说自己身子是干净的?
世上本无事,庸人自扰之。《红楼梦》的原作者会如何去写《苦绛珠魂归离恨天》,今天的我们作为读者只能去猜测。
可以肯定的是,以作者宽广的眼界和对女性的悲悯,断乎不会强调这种事情。
可以肯定的是,黛玉是作者最珍惜的一个人物,没有之一。所以黛玉的死,会散发着这个姑娘至纯至真的人性光辉。
作者无论如何不会把这种封建道德的糟粕,强压到这个姑娘身上!
黛玉之死看上去残酷,可却是作者给这个姑娘开了一个实实在在的外挂……
一.残酷却唯美的人生
《红楼梦》这部小说,揭露人性揭露得特别彻底,贾家会从一个钟鸣鼎食、诗礼簪缨的家族,衰落到一败涂地,到白茫茫大地真干净的程度。
这种衰落不留一丝转机,不会有什么兰桂齐芳重振家族的日子。
可《红楼梦》背景,有着强烈的自传性质。作者对于他的至亲至爱,终究还是会笔下留情,没有让她们真地陷落到泥潭之中。
虽然《红楼梦》的故事没有完结,但先来看四春,四春因为有着明确的判词,依然有着相对完整的结局。
贾元春这位荣国府地位最高之人,这位贵妃娘娘,最后会死于宫斗;
贾迎春这位嫁给中山狼的可怜姑娘,出嫁不到一年,便会被虐待致死;
贾探春作为最有能力的玫瑰花,会被送往和亲,从此一家人一番风雨路三千;
贾惜春这个看破人情的姑娘,选择了出家,伴着青灯古佛过日子。
贾府四位姑娘的悲剧,来自四个不同的维度:
从帝王、到藩属国、到官场、再到民间,这四位姑娘全方位地展示了什么叫悲剧。
尽管如此,作者作为兄弟,依然给这几位姑娘的人生开了外挂。
作为豪门贵族的世家小姐,她们全部都没有经历荣国府真正被抄家的惨状;
作为豪门贵族的美貌小姐,作者完全没有给无德之人觊觎她们美貌的机会。
她们的人生全部清清白白地来,就算是历尽了人间的苦难,作者也让她们干干净净的走……
作者不忍,让她们的人生留下太多的遗憾。
那么作为作者最珍视的林黛玉,怎么可能让她说出这样的话来:
妹妹!我这里并没亲人,我的身子是干净的,你好歹叫他们送我回去。这是续书中,林黛玉对贴身丫鬟紫鹃说出的话。
有脑子的人,根本不会说出这样不合逻辑的话。
紫鹃是什么身份?
一个荣国府的家生婢女而已,从南京到苏州,这一路的花费,绝不是紫鹃可以做主的。
林黛玉就是想留下几句话,至少也要说给李纨那样身份的人才可以。
林黛玉对紫鹃说这样的话,简直是在侮辱黛玉的智商。
更重要的是这句话,真的降低了整个小说的格调。
林黛玉是什么人?
她绝不是一个只会流眼泪、耍小性子的小姑娘;更不是一个沽名钓誉、扭捏作态的小姐。
黛玉这姑娘,作者赋予了她至真至纯的品性。
同时随着时间的增长,这姑娘从一个早慧的小女孩,成长为一个有骨气、有担当的大姑娘。
扭捏作态,从来不是黛玉的标签。
效颦莫笑东村女,头白溪边尚浣纱。黛玉从来不是一个封建卫道士,对于朝为越溪女、暮为吴宫妃的西施,黛玉感慨并同情她的命运。
尸居余气杨公幕,岂得羁縻女丈夫。红拂女是杨素的侍妾,黛玉却根本不畏封建礼教,敢直接赞美她追求爱情、追求美好未来的勇气。
这样的林黛玉,怎么可能去扭捏作态,说出那种酸腐文人才能说出的恶心话来!
黛玉就是死,也会死得有尊严、有气度。
二.黛玉之死
红楼未完,所以读者不能真正的看到黛玉之死,有着怎样的凄清与唯美。
但在小说《红楼梦》中,秦可卿和晴雯的故事都是完整的。对于这两位姑娘的死亡,作者都有着完整地描写。
先来看秦可卿,如果抛去对豪门世家风流韵事的那部分,从秦可卿的死亡,可以看到一个女性拥有的胸襟与见识!
水满则溢、月满则亏,秦可卿是第一个意识到贾家这个豪门望族,已经到了该激流勇退时候。
《红楼梦》的作者,绝对不是只看女子是否三贞九烈,来决定女子品性的人。
秦可卿的死亡,既是女子的悲歌,也是对女子能力最佳的赞美。
作者赞美秦可卿的格局与远见,也赞美晴雯的灵性与纯洁。
晴雯的死,让读者看到了下层人物的悲哀;
晴雯的死,不只有唯美的《芙蓉女儿诔》;
晴雯的死,同样从现实生活中就震撼了每一位读者;
晴雯的死,叫了一夜的娘。
从作者的行文中,读者可以明显地看出,秦可卿和晴雯的身上都带着黛玉的影子。
那么黛玉之死,只能更加直击人心。
黛玉是质本洁来还洁去,她的死绝不只是凄凄惨惨;她的死,同样会带着对荣国府的承担。
荣国府逐渐走向衰落时,每一个公子少爷的婚事,都会成为挽救家族颓势的棋子。
所以探春必须远嫁,这样荣国富就算得上是于国有功。
所以宝玉必须联姻皇商薛家,用宝钗的陪嫁,去堵上荣国府巨大的亏空。
在家族兴亡的抉择中,宝玉与黛玉的小爱情,根本不值一提。
为了整个家族,他们只能选择接受与承担!
而黛玉呢?
这位出身列侯,且是真正书香门第世家的嫡女,她有足够的资本去高攀。
黛玉的婚事,会让贾家去高攀真正的豪门贵族!
从潇湘妃子的称号;
到等你明儿做了“一品夫人”病老归西的时候,我往你坟上替你驮一辈子的碑去;
这些都是林黛玉或许嫁豪门的谶语。
那时候的林黛玉,同样会选择承担;
那时候的林黛玉,同样会为家族的兴亡而贡献自己的力量。
一从陶令平章后,千古高风说到今。黛玉是个有风骨的姑娘,她不会自尽、更不会投河。
只是她本来脆弱的身体,根本承担不了这样的重荷;
只是她宿命的缘分,会让她为宝玉流干最后一滴相思泪。
滴不尽相思血泪抛红豆,当黛玉流血泪的时候,就是她香消玉殒的那一刻。
黛玉之死,会带着她对家族全部的承担,和全部的痴情。
这姑娘会因爱而生,因爱而死。
这样带着仙气而生的姑娘,岂会拘泥于这些世俗的看法。
花落人亡两不知,未尝不是一种洒脱。
这种封建卫道士所扭捏出来的酸字眼儿,真的是毁了黛玉的人设,岂不痛煞读者之心。
怎么评价张艺谋和他的电影?
张艺谋人称“老谋子”,他的电影很有个性色彩,是第五代导演的领军人物,有其独到之处,他的电影口碑分化的严重,喜欢的自有喜欢的道理,不喜欢的也是能说出个子丑寅卯的。但不得不承认的是张艺谋的电影故事虽然有很多毛病,但其电影中的色彩造型却有其不俗之处。
色彩于电影而言,就是一种想象,就是一种隐形叙事,是一种叙事结构,是导演理念的直观言说。一部成功的电影有自己独特个性化的色彩配置和呈现的模式,色彩配置关系到电影语言的传达和阐释,是电影艺术性的强化和延伸,观众能通过其透视一部电影的深刻内涵和价值观念。
张艺谋的电影个性鲜明的色彩表现,可以说是当代中国电影色彩变革的象征和标志。色彩在他的电影中不是简单再现,而是一种艺术表达,电影中运用了多种电影修辞艺术,加强艺术形象的造型感染力和视觉冲击力,注重渲染景物的色彩和颜色,往往选择色彩绚丽和富有视觉效果的物象来表达,以一幕幕的景物写真来烘托故事情节,赋予以形象巨大的丰富性和强烈的独创性,景观化倾向明显,强调和突出了场面、画面、色彩、服饰等因素在电影中的叙事功能,营造了影片的文化氛围和情绪的渲泄,具有强烈的震撼和视觉的冲击。
影迷评价:“很久没有对国产电影产生如此强烈的期待了,而且仅仅是因为看了剧照,就已经被那些奇幻的颜色给抓住了。”如《黄土地》《红高粱》表现非常突出,《菊豆》延续了《红高粱》的色彩理念。这种色彩理念后来在《我的父亲母亲》《英雄》《十面埋伏》有大量渲染。有人说张艺谋只会玩色彩,讲究画面的奢华美艳,刻意营造那种华而不实的视觉效果,过于夸张而又脱离实际。这种评价也从侧面暗示了张艺谋善于使用独特的色彩造型,运用色彩使观众产生心理刺激和视觉震撼,有很强的隐喻和象征意义。
张艺谋擅长运用红色来造型,《红高粱》就是运用红色来造型的代表。
红色是最具中国风的色彩,最蓄涵我们民族传统文化的颜色。张艺谋最早把这个神秘的红色浪漫的东方镜像呈现给了西方。红色是他早期电影的主色调,红色也是中国传统文化的主色调,是中国文化民族性的象征与代码。《红高粱》里的红色,是一种浓重的红色,以广袤粗犷的黄土地为背景,几乎贯穿了整部电影,血红的太阳,血红的天空,漫天的高粱血一样的红,是对原始生命力的渲染和崇拜。
《红高粱》开头用大块的红色和黄色构置出一幅画面,整个空间弥漫在血红偏黄的色调中,一顶红色花轿,在漫漫黄土地上颠簸着走了,十八岁的九儿,被父亲高价买给麻风病人李大头,红色花轿是喜庆的象征,在漫漫黄土地的托饰下加深了女性在那个时代无法主宰自己命运的悲剧意义。十八里坡贫瘠荒凉,黄土飞扬,野性十足,象征了生存环境的艰难,也映衬了生命力的和原始性的激情。继而响起高亢嘹亮甚至尖锐刺耳唢呐声,观众的视觉、听觉整个情绪亢奋起来,仿佛某种内在的原始生命冲动和压抑至深的痛苦突然夸张地毫无节制地喷洒而出,这种极端的造型样式是前所未有的,观众猝不及防地陷入一种纯粹的情结性体验中,直到“颠轿”一场戏结束,夜幕降临,回到酿酒作坊,转入“典型的天空色”——深蓝色调时,观众的情绪才慢慢平复下来,但已经留下了深刻的红色印象。
《红高梁》结尾是高亢童稚的声音在唱:“娘,娘,上西南,高高的大路,足足的盘缠;娘,娘,上西南……”,在剪坡的月影下,“我”爷爷和“我”父亲牵着手在高梁地里行走,三百多个乡亲叠股枕臂,陈尸狼籍,鲜血灌溉了一大片高梁,把高梁下的黑土浸泡成稀泥,天边无际的高梁红成的血海,奶奶倒在血泊中,西下的太阳被暗红色的血抹成深红,世界都是红色……极美、极悲壮又极慷慨,让观众回味良久。张艺谋在这部电影中为观众创造了一个红色的世界,红色本身的视觉效应以及它丰富的象征意义,勾起观众丰富悠远的联想,更深层次的理解故事情节,把握人物内心。
红色是张艺谋电影的主色调,在他的电影作品中,对红色有着刻意的追求,红象征着生命的动力和不可抗拒的情欲,在《红高粱》中主要表现性的影象就是“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地里野合。镜头没有直接,露骨的拍他们是如何男欢女爱的,而是用了一个俯拍的全景镜头,“我爷爷”在高粱地中踩出了一个圆形的祭坛式的场地,“我奶奶”叉着腿躺倒在地上,“我爷爷”双膝跪倒在“我奶奶”旁边。接着镜头转向拍摄高粱在风中的舞动,灿烂的阳光在一棵棵高粱间跳跃闪烁,把原是墨绿的高粱变成一片金黄晶莹辉煌的高粱,接着镜头展现了一望无际的红高粱,这是一种性的暗示,高粱在这里象征着生殖器,红色则象征着“血”和“性”,狂舞的红高粱象征着躁动不安的生命、欲望和性爱的狂热。这种表现有力的暗示了“我爷爷”和“我奶奶”之间火热般的爱情,炽热疯狂,深刻揭示了人物此时的心境。这样就将性爱神圣化,仪式化,将观众的本能刺激升华,甚至是净化。
如何评价他的一生?
仅以此文,献给余光中先生。
昨日,诗人余光中在台湾高雄医院过世,享寿89。
梁实秋说他“右手写诗,左手写散文,成就之高,一时无两”。
相信很多人和物道君一样,对余光中的印象源于他的一首《乡愁》。写这首诗时,余光中才二十几岁,可至此以后,“乡愁”便贯穿了他整个人生。
1
“小时候, 乡愁是一枚小小的邮票,
我在这头,母亲在那头。”
余光中于1928年出生于南京。他的前半生因战火颠沛流离,在南京、上海、重庆、台湾、香港之间辗转。后半生在溯源与寻根之间回望,他的足迹,几乎踏遍了祖国大陆。
如果以江南为故乡,他9岁离乡;如果以四川为故乡,他17岁离乡;如果以大陆为故乡,他21岁离乡;如果以台湾为故乡,则他曾三度离乡。
他说:“世上是本没有故乡的,只是因为有了他乡。”在一地久了,终究会有情感。
有人说,因为一个人,爱上一座城,他也曾说:“大陆是母亲,台湾是妻子,香港是情人。”
▲ 图为1951年余光中和双亲在台北合影。
有人说,余光中是浪子诗人,一路流浪,其实是在一路寻根。犹如他倾听屈原的歌声,从上游到下游;他追寻李白的脚步,从长安到洛阳。
他的乡愁,超出了地理,交织着时空,也呼应着人的情感。根在哪里,就去哪寻根。
小时候的乡愁,就是手中那枚小小的邮票,不知来处,何来归处。
▲ 1958年余光中留美期间在爱荷华大学宿舍的照片。
2
“长大后, 乡愁是一张窄窄的船票,
我在这头,新娘在那头。 ”
1945年,17岁的余光中第一次见到范我存。在余光中眼中,范我存在文学艺术上富有敏感的品位吸引着他。
余光中每次投稿,一定先让她欣赏。他们在一起总有说不完的话,谈音乐、绘画、文学,一起看电影,骑车到河边、竹林。
对于婚姻,余光中说:“家是讲情的地方,不是讲理的地方,夫妻相处是靠妥协。婚姻是一种妥协的艺术,是一对一的民主,一加一的自由。”
▲ 余光中与范我存结婚照。
1986年,余光中给妻子范我存写了一首结婚30周年的纪念诗《珍珠项链》:
每一粒都含着银灰的晶莹
温润而圆满,就像有幸
跟你同享的每一个日子
每一粒,晴天的露珠
每一粒,阴天的雨珠
分手的日子,每一粒
牵挂在心头的念珠
串成有始有终的这一条项链
依依地靠在你心口
全凭这贯穿日月
十八寸长的一线因缘
他说,每个和你在一起的日子,都像珍珠一样珍贵。晴是露珠,阴是雨珠,分开时是挂在胸前的念珠,将这些滚散在回忆角落里的日子串起来的,是你我的“因缘”线。
人世间最好的爱情莫过于此,他们相敬如宾,就算后来历经战乱,让他们彼此失散,他们依然牵挂彼此,直至辗转到台湾才再度重逢,命运也从此系在了一起。
长大后的乡愁,就是那张窄窄的船票,我们相遇,我们久别重逢。
▲ 1964年厦门街故居门前,余光中夫妇与珊珊、幼珊、佩珊。
3
“后来啊, 乡愁是一方矮矮的坟墓,
我在外头,母亲在里头。”
1958年,余光中正值而立之年,母亲孙秀君去世,他的人生没有了来处,恍如潇潇冷雨洒在心头,余光中只想回归故土,回到生命开始的地方,被祖国的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情。
后来,他回到故土,杏花春雨已不再,牧童遥指已不再,剑门细雨渭城轻尘都已不再,他日思夜想的故土已经变了。
物是人非,便有乡愁;若是物也非了,乡愁更甚。
杏花,春雨,江南,六个方块字,余光中说,或许他的来处,就在那里。
太初有仓颉造字,一个方块字是一个天地,那是每个中国人的来处。只要汉字还在,只要中华文化还在,乡愁就有了寄托。
2005年,余光中跨越海峡,来到汨罗江,他称之为“朝圣之旅”。夕阳西下,汨罗水滚滚东去,处处楚风,满眼离骚。
余光中说:“我来到汨罗江和屈子祠,就是来到了中国诗歌的源头,找到了诗人和民族的归属感。”他写下:
所有的河水,滔滔,都向东
你的清波却反向而行
举世皆合流,唯你患了洁癖
众人皆酣睡,唯你独醒
别离后的乡愁,是那一方矮矮的坟墓啊,吾乡何在,吾辈何归?
4
“而现在,乡愁是一湾浅浅的海峡,
我在这头,大陆在那头。”
1966年一个寒夜,远在美国的余光中临窗西望,思念着遥远的祖国。
21岁去国,已经有17个年头了,还不知何时是归日。
余光中不禁想到人生大限,含泪写下《当我死时》,在诗中呼喊着长江黄河,呼唤着最美最母亲的祖国:
当我死时,葬我,在长江与黄河之间
枕我的头颅,白发盖着黑土
在中国,最美最母亲的国度
我便坦然睡去,睡整张大陆
余光中这一生都在漂泊,一如他自己所称的“蒲公英的岁月”。
从江南到四川,从大陆到台湾,去美国求学,在香港任教,最后在台湾定居,辗转多地,乡愁始终萦绕不散,直至73岁,他第一次看到黄河。
当年离开祖国,掉头一去是风吹乌发,回首再来已雪满白头。
年逾古稀的余光中站在黄河岸边,看着它从古老的洪荒里,从李白的乐府里奔涌而来,余光中不禁探身去摸黄河水,他说:
“一刹那,我的热血触到了黄河的体温,凉凉的,令人兴奋。”
回到车上,同行的人都拭去鞋底的湿泥,只有余光中不忍,把它带回了台湾。泥浆干成了黄土,余光中珍藏在盒子里,摆放在书架上。
“从此每到夜深人静的时候,我的书房里就传来隐隐的黄河水声。”
▲ 余光中伉俪携手走完洛阳古桥,回头遥望,感叹家乡文化底蕴深厚。
如今他走了,乡愁便是天上那一湾浅浅的银河,魂兮归去,魂兮归来。
山之上,国有殇,愿余光中的灵魂早日回归故里,在长江与黄河之间,在中国,最美最母亲的国度。
他走了
他带着我们的乡愁,走远了
从此,我们记忆里
乡愁是思念的春夏秋冬
乡愁是余光中
文字为物道原创,图片来源于网络,图片版权归原作者所有。
像寿星的精品石就更受藏家的追捧?
人物奇石精品稀少,像寿星、人物等之类的精品奇石就更受藏家的追捧,本人历经数十年的寻觅和发现,也捡到一些人物奇石精品,并附赏析,与大家分享。
一、南极仙翁
赏析:此石源于黄河三峡上游流域、天坛山后王母洞脚下,画面形象酷似“鹤发童颜,面目慈祥,所拄弯曲拐杖,必高过头顶”的南极仙翁。莫不是,昔日南极仙翁随流而上在王母洞韬光养晦,修道成仙。今日,托体奇石,现身人间,造福苍生?
二、老子出关
赏析:看,自然神笔在乳白色的石体上,浓笔淡墨描绘出一幅独具韵味的《老子出关》图。寥寥几笔,浓淡结合,虚实有度,写意出老子的精神风貌。华发飘逸,衣袖收拢,背向前微弯,象征着老子历经沧桑、大彻大悟、虚怀若谷、不事张扬的博大胸怀;神态清纯,气质非凡,浑厚而质朴,稳健而洒脱,充满了生命的活力和人生的豁达;平视远方,好像看到了雄伟的函谷关,看到无边的旷野,看到了芸芸众生,也看到浩瀚的宇宙,把我们引向天人合一、自然无限的思想境界;身后的山峰低矮蜿蜒,将老子的背影衬托的更加高峨和伟大;远去的背影,表现出老子淡泊名利、超然世外的洒脱;简洁的笔墨,清纯的色调,寓意着老子大道至简,“无为”“无不为”的人生境界和智慧;高超的笔墨技巧,将老子的神态刻画的淋漓尽致,蕴藏着丰富的历史、哲学、文学思想,是一副蕴含中华艺术文化精髓的完美作品。
三、南海观音
赏析:墨绿色的背景,如同苍穹碧海,宁静而深邃;洁白的形象,犹如圣水观音从天而降,握净瓶,杨枝水,播撒甘露,普度天下苍生。银装素裹,衣袂飘飘,神态优雅端庄,惟妙惟肖;气质清丽脱俗,灵动洒脱,给人以庄重圣洁之感!仿佛焕发出一种无量的佛光和慈悲的心愿,给予人们心灵的安慰和身心的净化!
四、三清天尊
赏析:浅红色的奇石上,暗红色的图形格外醒目,酷似三位尊神:中间的如“元始天尊”,对面的如“灵宝天尊”,背后的如“道德天尊”老子。三位尊神红袍加身,长袖翩翩,仪态端庄,气度不凡,高雅脱俗,给人以庄重神圣之感;举止恭敬礼让,问候寒暄,表现高尚的品格和涵养。情景生动活泼,而不失庄重;色调热烈和谐,艳而不俗,表现出美妙的艺术神韵和意境。
五、大圣归来
赏析:无巧不成书,无巧不称“奇石”。看:大圣归来!孙悟空手执一把硕大的芭蕉扇,腾云驾雾,从天而降。猴头形象逼真,构图完美生动,意境合乎实景实情,与历史典故神奇的契合。物象和意境,形神兼备,传情达意,耐人寻味,给人以强大的视觉冲击力和艺术美感!
六、诗圣杜甫
赏析:目睹这一仰天远望、意蕴深邃的肖像,不由人想起一生仁政思想、心系苍生、胸怀国事、人格高尚、诗艺精湛的“诗圣杜甫“。
七、独立寒江
赏析:怅然独立,面对滔滔河水,神情茫然,一腔热血付之东流。——目睹此情此景顿然想起了“屈原”。
八、孔子拜师
赏析:红色奇石上,两个白色的人像分明可见,左边一个站立的童子,镇定自若;右边一个屈膝而跪的长者,恭敬谦让,二者面面相觑,这不合情理的举动,似乎让人不可思议!然而,现实中却真有这样的故事。自然神笔并非虚构,它描绘的是古代“孔子拜七岁神童项橐(tuó)为师”的故事——《三字经》曰“昔仲尼,师项橐。古圣贤,尚勤学。”项橐,是中国古代的神童,年仅七岁就当了孔子的老师。《孔子项橐相问书》叙述的就是孔子拜项橐为师的故事。
九、冰清玉洁(睡美人)
赏析:大自然的造化总是那样神奇、那样不可思议、那样耐人寻味!
你看,一副画面,横着看,犹如躺着的睡美人,洁白如玉,冰清玉洁,口吐莲花;竖着看,如冬天里一颗古老的参天大树,盘根错节,披雪裹冰;再细看,画面的白色主题酷似一位负重而立的女子,微倾的背部上竟赫然而立四个小孩,下边一个、上边三个,有头、有脸、有鼻子、有眼、有胳膊,难怪该女子累的汗流浃背,颇有“人如玉树迎风立,菊为重阳带露开”的诗情画意。
十、观音送子
赏析:此奇石有右方白色图像,犹如观音,形象端庄富态,神情慈祥和蔼。身体前倾,俯视前方,目光去处,左下角地方爬着一童子,通体白色,赤身裸体,头部、身体、胳膊和两腿都分明可见,仰面而望;面前一女子俯下身子,伸手相挽,好像母子。三位人物,形象逼真,生动传神,活灵活现,如观音送子祈福,普度生灵,实现美好愿望!
十一、守望
赏析:玲珑奇石红尘染,谁把相思入云端。目睹黑色图形,可见一位孑然而立的女子,顿然心生感动!无言的石,描绘出有情的人。哗然的尘世,阻挡不住她坚定的脚步,山巅上、云水间,亭亭玉立,只想用默默的守望来坚守不变的情缘。凝神眺望,牵念蔓延,穿越苍海云天,游曳在水云间,心携着风儿,任思绪微微荡漾,穿梭着遥远的思念……仿佛在默默地诉说:在外的你闲暇的时候,你可感知我在默默地为你守候?你可感知一份执着的牵念?
十二、一石三看
下面这块奇石的图像,从三个角度看,是三种图像和意境:送子观音、相思树下、幸福一家人。
赏析:石体右上方暗红色图像,犹如观音菩萨,形象端庄富态,神情慈祥和蔼,怀中抱着一婴儿,形象逼真,生动传神。
赏析:看白色图案,映入眼帘的是那挺拔大树,枝繁叶茂,遮云蔽日,蓬勃着生命的活力。树下,一位窈窕淑女面树伫立,神情专注,双手合十胸前,陷入深深的沉思。秋风吹起,叶落裙摆。身后零乱的脚印和着飘零的落叶,记录着她的往复的身影,延伸着爱的眷顾。不知她在这树下站立了多久,似乎是一个黄昏,似乎是一个季节,又似乎是一个世纪?“落花人独立,微雨燕双飞。月下伊人多憔悴,落花化泥盼君归。”“花开花落几轮回,我复春秋转素颜,爱恨红尘觅知己,你经万绿独倾心。”“相思树底说相思,思郎恨郎郎不知。树头结得相思子,可是郎行思妾时?”
赏析:正如纪晓岚所言 “天工之巧,无所不有,精华蟠结,自成文章,非常理所可测也!”初看此石,红白相间,图像斑斓,但仔细看那红色的图像,令人称奇!竟然是祖孙三代,一家六口人的生活影像:先看左下角红色图像,是一中年男子,稳扎马步,左臂前伸,右臂后曲,正在晨练,打太极;右上方红色图像,是一女子托着一婴儿,面面相觑,温馨而幸福;婴儿背后中间红色图像,是一少女站立的侧面全身像;少女前方红色图像,是一对老人牵着手并肩而行,相依相偎,渐行渐远……
十三、中国梦,思念
赏析:天造奇石,石赋妙意。仔细揣摩眼前这方奇石,我们可从中悟出两种意境:
意境一:中国梦。
看!粉红色石块中间的亮色部分呈现出人物的脸庞,头部透视出人的大脑,特写大脑强烈而活跃的思维活动,无限思绪由内向外,延伸盘旋。千丝万缕中(脸庞前边)一弯明月清晰可见,月亮上面一个女人头像若隐若现,似像非像,亦真亦幻;月亮下面亮色部分如女子衣裙舒展飘逸,飞行云中,形似“飞天”登月。思绪如波涛漫卷,梦境如天马行空,颇有鲁迅先生“心事浩茫连广宇”、李白“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天览明月”的豪迈气概!大自然充分运用抽象和具象、特写和夸张的手法,描写和刻画了一幅意蕴深邃、跨越时空的中国梦“飞天梦”。寓意古代在敦煌绘画艺术上体现的“飞天梦”已变为现实,在太空、月球上体现!
意境二:“思念”。
这是大自然拍摄的一幅 “思维”透视影像,一幅意蕴深邃、跨越时空的“思念”意境:大自然充分运用抽象和具象、特写和夸张的手法,描写和刻画了思念者千丝万缕的思念情怀。粉红色石块中间的亮色部分呈现出人物的脸庞,头部透视出人的大脑,特写大脑强烈而活跃的思维活动,思绪的源头从大脑右下角(亮色的纹理)飘渺而出,由此向外,由粗到细延伸盘旋,丝丝缕缕,缠缠绵绵,魂牵梦绕,思绪万千,“心似双丝网,中有千千结”。千丝万缕中(脸庞前边)一个头像若隐若现,似像非像,亦真亦幻,仿佛是对子女、对爱人、亲人、对朋友无尽的思念!下巴前面一弯明月,清晰可见,寓意谨把心思托明月,带去“我”深深的思念和祝福!画面构图合乎逻辑、新颖别致,将人的内心世界刻画的淋漓尽致,含蓄贴切,韵味无穷。
十四、七仙女
赏析:看:这块红色的刚岩石上自然形成七个栩栩如生的人物形象。看意境:相互协调,相互呼应,行为举止,生动传神。看形象:银装素裹,高雅脱俗,风度翩翩,气质非凡。颇具仙风道骨,耐人寻味,令人费解!
道家说:这是紫霄宫开“众仙朝圣”。
观此场景,一种飘飘欲仙的感觉在心中升腾,仿佛置身于神圣的天上宫阙,仙风神韵扑面而来,“紫霄宫开,众仙朝圣”的盛典呈现眼前:左数第三位端居中间,玉袍加身,垂帘遮颜,现身不露面,莫非是权衡三界,统御万灵的天界至尊之神“玉皇大帝”,还是王母娘娘,难见真面目!或许是玉皇大帝为道炁(qì)之体,三界六道的共主,神圣不可视容?“大言稀声,大象无形”吧!却看左右各位神仙,前呼后拥,作揖参拜,形如众神朝圣大典。个个银装素裹,高雅脱俗,给人以庄重圣洁之感;仪容端庄大方,举手投足张弛有度,颇有道家风范;神态恭敬虔诚,行为彬彬有礼,表现出誓忠精诚和无比崇敬之情!
艺术家说:这是轻歌曼舞的“七仙女”。
七仙女,是玉皇大帝的七个公主,号称“珠王圣母、碧霞元君、白娘圣母、青娘圣母、西王圣母、仙女圣母、九天玄女”,有关七仙女的神话故事在民间广为流传!
古老的神话传说,当代的真实传奇!且看,石体正面自然形成七个仙女形象,“美貌横生:晔兮如华,温乎如莹。详而视之,夺人目精。”或弹、或歌、或舞……灵动洒脱,婀娜多姿,惟妙惟肖,美轮美奂。“西边人似月,仙子凌波舞艺身。白绫速飞,冉冉入红尘。”唤回一离尘世千年的神话传说,再现天阙瑶池“七仙女”。
细细端详,此“七仙女”竟如此的神奇美妙:一是动作意境之美。瞧!左边第一个仙女弹筝舞广袖,形态妙入神,洋洋洒洒,如痴如醉;看那第二个仙女前合后仰,放声高歌,举手投足,灵动飘逸,神采飞扬,“纤腰之楚楚兮,回风舞雪”;其她五个仙女凌波微步,亦步亦趋,翩翩起舞,婀娜多姿。若进若退,若动若静。轻灵的舞姿象仙鹤一样欲飞还留,轻薄的衣裙如雪花飞舞飘飘荡荡。红色的背景上点缀星星点点,如缤纷花瓣凌空撒落,似无数彩蝶飞舞其间。二是形体仪态之美。七个仙女个个身材丰满苗条恰到好处,高矮胖瘦符合美感,娇娆的身段富有弹性。身材美丽象是削成一样,腰部苗条如一束纤细的白绢,“振绣衣,被袿裳,秾不短,纤不长”,清丽脱俗优雅俊美,姿态奇美妩媚妖娆。动则尽情欢舞信步徜徉,静则娴雅神态安闲无躁,舞步翩跹衣袂飘飘,温文尔雅楚楚动人,“略有妖意,未见媚态,妩然一段风姿”。三是风华神韵之美。“其形也,翩若惊鸿,婉若游龙。荣曜秋菊,华茂青松;仿佛兮若轻云之蔽月,飘摇兮若流风之回雪。远而望之,皎若太阳升朝霞;迫而察之,灼若芙蓉出渌波。”“耀乎若白日初升照屋梁,皎若明月舒其光。”形象之鲜明,色调之亮丽,给人以轻盈飘逸、流转绰约的动感和明丽清朗、华艳妖冶的色感,尤为传神地展现了仙女轻歌曼舞的风姿神韵。
十五、世界三大美女
赏析:呈现在眼前的这块奇石,色彩亮丽,图像清晰,三个人物形象赫然而立。
有人说:这是“桃园三结义”。
三国时期,刘备、关羽和张飞三位仁人志士,意气相投,为了共同干一番大事业的目标,在一个桃花盛开的园林,焚香礼拜举酒结义,对天盟誓,共同实现美好理想。我们再看这块奇石,右数第一个是刘备全身像,身穿长袍,行止温文儒雅;右数第二个是关羽半身像,容貌端庄,淡定从容;右数第三个是张飞半身像,发髻张扬,性格活泼。
有人说:这是“世界三大美女”。
古埃及美女克里奥佩特拉、中国美女杨玉环、日本美女小野小町被古人公认为“东方三大美女”和“世界三大美女”。她们天生丽质,才华出众,昔日各领风骚,名扬四海,如今已销声匿迹,鲜为人知。
倘若了解历史后,再去欣赏这块画面石,你会有惊奇的发现:白色石体下方暗红色部分自然形成三位美女形象,左边似工于心计、聪慧迷人的埃及艳后克丽奥佩托拉;中间像丽质丰满、妩媚动人的唐朝贵妃杨玉环,“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。”;右边如才华横溢、气质优雅的日本诗人歌仙小野小町,风光月影中摇曳着婉转的身姿,如其诗意的婉转和缠绵。三个人物形象含蓄深邃,情趣浓郁,生动贴切,特色鲜明,每个人的形态、神韵和装束与三大美女的个性特征惊人的相似!或许是绝代佳人厌倦了爱恨情仇,看淡了荣华富贵,返璞归真,向往自然,托体于奇石吧!
哪些书适合大学生阅读呢?
大学是几乎是人生学习资源最多、时间最充裕、自由度最高、试错成本最低的已知地点了。在这所超大型的综合实验室里,不要怕走错路,不要担心被嘲笑,尽可能去做自己想做的尝试,因为你只要付出很小的代价,就能解锁更多的人生可能。那么问题来了,大学,最应该做的事情是什么?
读完这些书,你就会知道答案。
《 如何阅读一本书 》
每本书的封面之下都有一套自己的骨架,作为一个分析阅读的读者,责任就是要找出这个骨架。一本书出现在面前时,肌肉包着骨头,衣服包裹着肌肉,可说是盛装而来。读者用不着揭开它的外衣或是撕去它的肌肉来得到在柔软表皮下的那套骨架,但是一定要用一双X光般的透视眼来看这本书,因为那是了解一本书、掌握其骨架的基础。
《理想国》
老一辈关于人性、政治、哲学的深刻探讨,里面的观点历久弥新。最重要的是,这本书几乎是美国知名大学要求或推荐本校学生阅读的书目第一位;
这是人类历史上最早的乌托邦。
柏拉图在书中构建了一个真、善、美相统一的政体,而这个政体的主要组成部分,是哲学家。
柏拉图对当时的政治充满了恶劣观感。城邦的危机、民众道德的低下,在他眼里都被归结为贤人的缺乏。
在他的理想国里,统治者必须是哲学家。因为哲学家的本质是具有知识,具有智慧、正义、善的美德,所以才能达到对国家最高理念的认识,即对“善”的把握,而其他人也只能把握“意见”而已。
哲学家的执政,会变成高超的智慧、真实的知识、完美的德行和绝对最高权力的结合。他坚信只有哲学家才可拯救城邦和人民,而这样的理想国是天上的完美国度。
《国富论》
亚当斯密对经济学的认识,有很多让人深思和启迪的东西,财富从何处来?又根据什么在人群中自发分配?将经济学、哲学、历史、政治理论和实践计划以一种不可思议的方式综合在一起,对收集到的所有材料进行筛选,按照新的和引人注目的方式将其重新组合起来,对经济意见和国家政策产生了深刻的影响,从而形成了我们今天深处其中的整个生活环境。
《西方哲学史》
在历史中感悟情怀,在思考中聆听箴言。
这是一部既具有思想深度又具有文学才情的哲学史。
罗素系统梳理西方哲学发展历程,了解西方哲学史的首选经典著作。
以各个哲学流派及其代表哲学家为中心记述西方哲学哲学的发展历程,同时也对各个哲学流派产生的历史背景、哲学家的生活时代加以描述,以使读者更好地理解西方哲学的发展历程,并明白作为形而上的哲学的产生与发展,都有其深厚的社会政治经济背景,是它们发展的产物。
《全球通史》
公认的世界历史的扛鼎之作,他们完整地讲述了葱史前到21世纪全球文明互动的故事,让你从一个新的思考维度来世界历史,重塑你的价值史观。
《经济学原理》
主导西方经济学三十余年,被誉为西方经济学的“圣经”! 《经济学原理》正是对均衡价格论的论证和引申。书中认为,市场价格决定于供、需双方的力量均衡,犹如剪刀的两翼,是同时起作用的。
《亲密关系》
子女,是生命的老师;父母,是力量的源头;人际,是自我的镜子
当你出发去寻找真爱时,你就踏上了自我追寻的旅程
只要是人,就会有亲密关系的烦恼。室友、同学、同事、朋友、家人等,都可以算是亲密关系的一种;而男女之间亲密关系能量最大、张力最强,因此也最让人心碎。
《上帝掷骰子吗》
如果你是哲学爱好者,希望在宇观和微观层面建立正确的世界观,让理性的光芒照亮心田……
如果你是文学爱好者,希望在文字间寻求那荡气回肠、诗情画意的优美意境……
如果你是探险爱好者,希望跟随人类史上最著名的科学大师进行一段探索自然世界奥秘的心灵旅程……
如果你准备学理工科,希望追根溯源那支撑自然科学大厦的基石……
如果你是文科出身,希望对自然科学本质的基本思想有所了解但又畏惧那些理科书籍过于枯燥难懂……
凡此种种,你都可以跟随本书的向导启程,开始一趟神秘有趣的心灵之旅。
《中国哲学史》
这是第一部完整的具有现代意义的中国哲学史,为中国哲学史学科的奠基之作。陈寅恪评此书,赞为“取材谨严,持论精确”。本书基本架构已为中国哲学史界普遍接受,许多观点(如名家应分为惠施之“合同异”、公孙龙之“离坚白”两派;二程思想不同,分别为心学、理学之先驱;又如程朱异同,陆王异同,朱王异同;等等),均发前人所未发,在学术界享有盛誉。
《自控力》
本书是斯坦福大学教授凯利·麦格尼格尔大受欢迎的心理学课程结集。
提高自控力的最有效途径,在于弄清自己如何失控、为何失控!让自己掌握生活的节奏,有步骤讲科学地告诉你如何变成一个真正的有自控力的人类,所谓压力,就是你在乎的东西发生危险时引起的反应。这个定义足够大,可以涵盖交通阻塞引起的沮丧和失去事物的痛楚。
《思考的技术》
在充满危机与冒险的新经济时代,企业和个人唯有彻底改变既有的思考模式,放弃对过去成功经验的迷恋,学习有创意的思考方法,方能导出正确的经营思路。
思考力的差距,会造成收入的差距,而对知识怠惰的人,在未来将因没有竞争力而无法生存下去。你如果想让自己的视野变得更为开阔,就需要更加深入和精确地领悟每天所经历的事情。
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