灿烂的宇宙灵魂,哈勃观测到的上帝之城是真的吗

灿烂的宇宙灵魂，哈勃观测到的上帝之城是真的吗？

宇宙中有无“上帝之城”，完全是人们一念之中的事，探测到一个新奇的星域，就可以起名为“上帝之城”，就像创生之柱。若指上帝那个白胡子老头居住的城，那么答案只有一个：不存在。

据传哈勃曾经拍摄到“上帝之城”，只见一片星光之中有一座巨大的金碧辉煌的城市，就像人类古城一样横平竖直，隐隐有房屋等构造。据传NASA有意隐匿这个图像，而“有良知”的前NASA员工将其偷带了出来，这个传闻的情节和所谓的51区、道西基地等外星人传言如出一辙。该城所在的星系是哈勃真实拍摄到的，网上流传的所谓“上帝之城”的天文图，是1993年12月26哈伯太空望远镜拍摄的，是一处巨大的星系，具体的信息我也没去找，但是以星系的规模，就算比不上银河系想来也差不多了，银河系实际上是宇宙中中等较小的一类星系。

若是按照图上的信息，这座上帝之城的规模至少是方圆上万光年，而房屋的体积就大了离谱了，动不动就是数光年的尺寸，上帝他老人家也太奢侈了一些，居住在那么大的城市中都不知道庇护人类；居住在其中的难道是比恒星体积还大的玩意儿，以宇宙的规律，那么大的体积它自己就缩成了一团，要么变成恒星，要么变成黑洞；而众所周知光速是宇宙有质量的物体之最，这么大的城市中，来往。就连所谓的上帝之城，如果真的那么大的规模，它也会是一样；而且星云可不是平地，这座城市建设在星云之上，还可以看到城市之下连接在一起的、就像是地基一样的基建，只能说造图的人不高明。

事实上最大的缺陷来自于图像本身，哈勃望远镜很强悍，原因主要是它是一个空间望远镜，没有地球上的灯光影响和大气的遮蔽，因此可以获得十分微弱的光信号，进而将其处理拼接成巨幅的图像，著名的创生之柱就是以此类方式拍摄合成的图像，是哈勃望远镜花了很长的时间才拍成的，而且它是距地球只有7000光年的一部分。而如果用哈勃望远镜观测一整个星系，那么拍摄到的结果将是一个模糊的星系，因为哈勃望远镜的分辨率并没有那么高强，对于银河系之外的星系，它只能拍摄到轮廓，因为距离实在太遥远了，星系之间的距离是数十数百万光年，哈勃已无法拍摄清楚星系的星云构造。

造假者不过是选了一张哈勃图像，然后不知道从哪搞了一个城市的图像，用PS处理将城市安在了那里，并煞有介事地取了个“上帝之城”的名字。以这种手段造假的宇宙图像十分之多，但是只要有心去查找图像流出出来的时间，无一不是PS与同类软件诞生之后的时间，曾经的金星城市遗址、月球金字塔，甚至连地球上很多稀奇古怪的谣传都是用PS做出来的。这给正经的科研带去了很多麻烦，明明是拙劣的伪造图，可是却需要专家出来解释、辟谣，这不是影响正常的科研吗?

上帝之城的谣传获得信众，也和科学知识不甚普及有关。这一点确实也没办法，毕竟受教育水平有高有低，造出这类图的人或许也是真的存心和科学过不去。美国有不少爱好者还喜欢从NASA的拍摄的宇宙图像中寻找外形像人类幻想的某类外星文明的东西，然后把这当作外星文明存在的证据招摇撞骗，或许他们正是外星人派到地球的奸细，为了干扰科学发展[笑哭]。

有没有让你一见钟情的句子？

1.一个人思虑太多，就会失去做人的乐趣。——莎士比亚

2.可能我只是你生命里的一个过客，但你不会遇见第二个我。——安东尼

3.在时间的大钟上，只有两个字现在。——莎士比亚

4.我荒废了时间，时间便把我荒废了。——莎士比亚

5.弱者坐待时机；强者制造时机。——居里夫人

6.不要去欺骗别人，因为你能骗到的人，都是相信你的人。——乔布斯

7.不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。——泰戈尔

8.不要努力成为一个成功者，要努力成为一个有价值的人。——爱因斯坦

9.据说那些你一笑就跟着你笑的人，不是傻逼就是爱你的人。——安东尼

我之前不知道，但现在知道了，思虑太多的人会容易受到伤害，我遇到一次又一次的背叛后才发现原来那些人只不过是我的过客而已，也许他们认为我同样也是他们的过客。过去，现在，未来这三个当中，最为重要的是现在，因为把现在掌握了才会拥有精彩的未来，而过去是积累经验的一段记忆，所以我们要珍惜现在。一个人整天坐着，不可能干成事，只有行动才是最好的选择，我从小就不喜欢说谎的人，但我们未必会做到完美，我们不应该欺骗别人，更不应该伤害身边，人应该有耐心，凡是不要太着急，静下心来做出决定，要努力发觉自己的价值，别人笑了我就跟着笑了，但没人觉得我很好！

好的杂志可以推荐吗？

如果想了解人生要义，可读路遥《人生》、《平凡的世界》；如果想了解上个世纪的历史纵深画卷，可读陈忠实《白鹿原》，高建群《最后一个匈奴》，贾平凹《浮躁》、《废都》，梁晓声《雪城》、《今夜有暴风雪》；如果想了解美国南北战争前后，可读《飘》；如果想读先锋小说，可读马尔克斯《百年孤独》、卡夫卡的《城堡》，还有乔伊思的作品。

如果读文学杂志，可选《当代》、巜十月》、《收获》、《大家》、《作品》；如果想读小说杂志，可选《小说选刊》、《中篇小说选刊》、《小说界》。

如果想读美文，可选择《读者》；如果想读诗歌，可选择《星星诗刊》。

女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？

在西洋油画艺术中，万事万物都能成为油画家的创作客体，人体油画在其中有着重要的地位，其中大多数油画家更喜欢描绘女性模特，呈现出来的效果或不着一缕，或若隐若现，一些老古董甚至会觉得伤风败俗。殊不知，这些女性人体油画不仅关乎审美，在人类的思想解放史中也有着一席之地。

或许会有人疑惑，这些油画中的女性或不着一缕，或搔首弄姿，究竟存在的价值在哪里？下面我将从两个方面分析西洋油画中女性模特人体艺术的俏丽。

油画起源于西方，不管主题是什么，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。而油画作品的作用有两个，一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生精神认可。想要产生精神上的认可，想要让观众在思想感情上去主动接收油画中传达出来的信息，那么宗教精神在其中充当着一个难以忽视的广告作用。油画作品因为宗教精神的渗入，直接让信众成为第一批观众。

油画中描述出来的事物，让信众脑海中模糊的神祗形象明朗化，从而让他们对自己信仰的神祗有一个具体的物象，而不是海市蜃楼。如此，人体油画就具有了权威性与可观性。因此，在中世纪期间，人体油画的发展是被教会控制着的，调色盘上颜色各异，无一不是宗教神学的气息。在中世纪，人体艺术是为神祗服务的，油画家成为宗教最特殊的“造型师”。

西方人体艺术源于古希腊文明，至今已有2000多年的发展史，因为在宗教神权的思想里“人体是最尊贵的”。这样听来，貌似人类挺知道自己身体的价值，但是别自恋了，不是谁的身体都是尊贵的，你让他们画一个农妇试试！这里所谓的人体更多的是指神的形象。那时候大量的宗教油画广为流传，而画中主角无外乎是一些女神，如《维纳斯的诞生》《美丽女神》以及关于圣母玛丽亚各种写真，如拉斐尔的《椅中圣母》《金翅鸟圣母像》等一系列作品，而且这些大画家并没有自主选择权，更多的是听从安排。

著名的大画家达芬奇的代表作中就有一幅《岩间圣母》，但是却流传两个版本。当初达芬奇受到教会的委托，用了七年时间绘制这幅作品。然而原来的作品中天使没有权杖也没有光圈，这显然不符合基督教徒的认知，于是他们强烈要求重画，必须按照约定俗成的要求，在圣母的头上增添光环，天使的手上握有十字架，天使身上长着翅膀。有什么办法呢，达芬奇只好按要求创作，这才让信众满意。

在信奉宗教的人们心中，油画中的女神就是美的化身，不管长相如何，都是带着崇拜滤镜的，这些女神不可亵渎，是他们心目中的权威，没有任何质疑的余地。宗教这种至高无上的地位,直接影响了当时社会物质生活与精神文化生活的各个方面,宗教油画几乎取代了世俗的油画，在一定程度上宗教精神阻碍着人体油画的发展,因为素材的局限性导致作品千篇一律，油画家的创作力受到严格限制，直接导致了中世纪艺术的普遍衰落。

但是随着15世纪的欧洲文艺复兴运动兴起，人文主义思想开始有了一席之地，人们开始从关注神到关注社会现实，再加上十七世纪英国资产阶级产业革命后,人的思想、价值观念、人与人之间的关系等等都发生相应的改变，而且由于康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德的心理学的影响,油画家们更加不满足于事物的再现,而着重于内心的“自我表现”，因此十九、二十世纪的绘画越来越脱离了宗教。许多画家逐渐放弃单一的以基督教经典为主题的创作，而是对现实生活中人物景观进行描绘，就连一些宗教题材的作品也带有明显的现实世俗因素，有的画家直接描绘现实生活的实景。

以前由于宗教的“禁欲”思想，油画家们除了画神祗的人体，并不敢直接表现世俗人类的人体，但是由于思想上的解放和人类自我意识的觉醒，他们转而描绘世俗中的女性。

正所谓， 艺术源于生活高于生活，油画家们就是通过自己的画笔“发现美并且展现美”。千百年来，美女始终是耀眼的存在，人类对于美女的探索从未停止过，虽然世间不乏美男子，但是女性较于男性而言更加有柔美之感，线条感更足，呈现在画中有更多的造型可能，或躺或坐或凝视或背对都具有表现力，再加上由于女性有着更丰富的情感和更细腻的神态，可以有少女的羞涩，可以有母亲的慈祥，或者是失恋时的苦楚，或者是幸福时微笑，无疑都极具感染力。所以对于人类来说，她们更具欣赏性！所以别以为那些油画家把女性模特的身体显露无疑，就是在走擦边球，他们只是为了让女性模特的美展现得更彻底罢了。

油画作品有一个作用是观赏者根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。就算是对同一幅油画进行解读，不同的人能理解的深度也是不一样的，它同观赏者的素质条件审美水平有着很大的联系。可能在一些审美水平一般的人看来，普通的人体画就能够满足他们的审美要求了，但是在有一些审美要求比较高的人那里，普通的人体画很难引起内心的共鸣。为了达到两者的审美诉求，画家不得不做一些艺术的处理。因此我们不能只把眼光放在油画客体实际的美丑之上，还要走进人物的内心，去了解更丰富的内容。

《断臂的维纳斯》为什么能够成为经典？难道是因为这个雕塑的人物真的惊鸿一瞥吗？或者是由于她裸露的躯体具有挑逗性？不是的，来者更多的是被“断臂”吸引，为什么这么美的女人没有手臂？她经历了什么残忍的暴力？如果她拥有双臂会不会更加迷人？这些都是观众想要了解的，这种残缺的美让他们产生共情，不为所知的背后又诱惑他们寻找真相！

听说真有一些好事之徒尝试给断臂的维纳斯安装上双臂，结果大失所望，原本令人惊艳的形象瞬间被打入俗套，不是维纳斯的容颜改变了，也不是维纳斯变胖了，而是长期想象营造的审美氛围被打破，人体内容变得单薄。

无论哪个时代，对于美的概念都是不同的，或者以胖为美，或者以瘦为美，在不同的人眼中对于美的理解也不同，因此女性油画，不管是不是不着一缕，都不是只是为了表现这个女性的肉体之美。有的油画家会画一些容颜并不美丽的女性，难道就不具有观赏性了吗？不是的，女性在人类的发展史中至关重要，承担着人类发展最重要的一个环节，就是传宗接代，生育儿女，所以每一个女性都是珍贵的，就算容颜不符合审美，她们也有资格展现自己的身体之美，这是女性的权利。

这就是我对在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽点在哪里的理解，可能不够详细，欢迎补充！

有什么好看又好听的个性签名可以推荐呢？

1.出发，到新的爱与新的喧嚣中去。

2.无论多大都要热爱童话，英雄和魔法。

3.当我和世界不一样，那就让我不一样。

4.祝你眼角的微笑岁月不染，眉梢枕星河。

5.放空的心是最好的礼物，独走的路是最美的风景。

6.迷路，就是走路的一部分。

7.做你自己，爱你的人自然爱你。

8.要自己活成一轮骄阳，让靠近我的人都温暖。

9.有人可爱，如胶似漆，无人可爱，万事可期。

10.我已见过银河，但我只爱一颗星。

11.愿你熬过万丈孤独，藏下星辰大海。

12.风月都好看，人间也浪漫。

13.快餐感情肆意横行的年代，我真想和你慢慢来。

14.没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会来临。