方舟steam私服(方舟手游怎么驯服金刚王)

方舟steam私服，方舟手游怎么驯服金刚王？

在方舟官方服务器中，金刚王是属于无法驯服的boss级生物。在私服或者是单机模式中，玩家只能通过代码将其强制驯服。

玩家先按键盘上的TAB键，打开指令栏，输入PLAYERSONLY指令，可以冻结所有生物的行动。

然后来到金刚王的面前，输入FORCETAME指令后，金刚王就可以被强制驯服。

方舟生存进化怎么显示伤害数字？

方法如下

登录游戏界面玩家选择单人游戏，点击进入后选择高级设置，在高级设置内找到显示浮动伤害信息并勾选，之后进入游戏就可以看到具体数字了，绿色数字是我方攻击数值，黄色数字是敌方攻击数值（此方法仅限于单机和私服）

方舟手游怎么转单机？

方舟手游转单机，开始界面以后点了那个host/loadplays先点击地图的绿色框在点击本地游就可以了单人游进化游,方舟,生存单机开始界面以后点了那个host/loadplays先点击地图的绿色框在点击本地游就可以了单人游，这样转单机。

方舟生存进化手游怎么传送部落？

泰克传送器使用举例：把你在南方岛的角色、装备、物资和宠物一起传送到焦土。

首先你得把你南方岛的基地发展的牛叉哄哄，然后把你的泰克传送器启动，打开后右边物品栏上方的ARKDATA里放你要传的装备和物资，CREATURES里可以传你的宠物，剩下最右边的是物品栏不用理，然后点中间的UPLOADCHARACTERDATA就回到你创建人物的界面，你可以按esc退回开始菜单再进入焦土或者中心岛，然后在创建人物界面载入你在南方岛的人物角色，人物的等级属性和学过的技能不会损失，随便找个方舟，在下面的贡品终端里取你的装备和宠物，开始新的糙服之路吧。

切记切记把身上脱光，不然会丢装备的。

如果你把两边或者三边地图的基地都发展好了，来回传送起来就更方便了。 丢装备、丢技能、丢属性、甚至不能传送有可能是BUG或者服主禁用了服务器的下载模式，你可以先建私服玩玩三通模式，玩溜了再联网，BUG只能等下次更新后修复，有些物资可能无法传送。 本人用STEAM版，国服没玩过，据说不能传。

传送成功了请回来给个最佳，有问题请说。

有什么比较好的科幻类动漫？

今天白鹅君给大家推荐一部03年的科幻动画，即便是同年的科幻大作《高达seed》也不能掩盖它的光芒，这部片就是《宇宙星路》

主要STAFF

监督、系列构成：佐藤龙雄

SF设定：堺三保

人设：宇野诚

音乐：长冈成贡

制作：XEBEC

主要CV

野中蓝、水岛大宙、松冈由贵、折笠富美子、田中理惠

奇妙的学院生活

地球君又又又又又要毁灭了！水蛇座β星(Hydrusβ星)的超新星爆炸的第二次冲击即将抵达地球，Stellvia学园的学生们肩负起了执行“浩瀚任务”，拦截碎片，拯救人类的重要职责，等待他们的将会是——

训练！

学习！

运动会！

传说的校园四大天王！

当然还有充满酸臭味的恋爱！

本作是一部宇宙背景下掺杂了机战元素的学院群像剧，很容易让新观众们联想到前不久P.A.WORKS那部平庸的《黑色残骸》，让人忍不住担心本作是否也是一部 “披着机战皮的日常片”。

而以学生为主角的救世故事也早已是acg界的滥觞，《宇宙星路》却能不落窠臼，依靠着对常见的情节套路进行充满奇思妙想的改造，无论主线剧情还是日常生活即使在今天看来也十分新奇有趣。

《黑色残骸》P.A.WORKS首次尝试机器人动画，口碑一般

本作中学生们赖以拯救世界的，不是超能力，也不是黑科技一般的超级系机器人，而是更加现实，更加富有教育意义的——学习。从选课到上课、考试，从理论到编程以及驾驶，动画在前半段用翔实的笔墨描写了主角为代表的学生们的学习经历，让人不禁联想起视角相似的另一部科幻名作《安德的游戏》 。

《安德的游戏》电影版，同名原作小说详细描绘了“天才儿童”安德的学习生涯

只不过，他们编程的界面是这样的：

体育课则是这样的：

其中最有趣的课程莫过于“闪电交锋”。听起来时髦度和中二度十足的科目，实际上是中世纪马上长枪比武的改造版本：马换成了飞行训练机，而长枪由手持变成了加装在机体前部。在更高的速度和更繁复的操作的要求下，难度和刺激也加倍了。

说到学校，那就是青春；而说到青春，那就必然是运动会了。《宇宙星路》中的运动会，是由五大空间站基地联合举办的竞技赛事，无论是格斗、竞速、阵列表演还是艺术绘画表演，都是驾驶着飞行器来一较高下。

而其中最受关注的则是“太空球赛”。太空球赛是一种类似足球的5v5对抗运动，当然，选手依然需要通过驾驶飞行器来控制球的运动，追求射门得分，同时场地内还有大量障碍物作为干扰，一旦撞上将会被罚下场。

之所以会有这种严苛的规则，是因为太空球赛起源于在障碍物较多的宇宙区域作业中展开的进度较量——想象一下，以最大马力相互追逐，沿着精密计算过的轨道从星球碎片旁堪堪掠过，这种速度感与精确性完美结合的优雅和自信，才是星间飞行的浪漫之所在吧。

场地内遍布的人工障碍物，用来模拟真实的宇宙环境饱满的人物

学园生活固然有趣，拯救人类的主线任务也不能忘记。轻飘飘的学生日常的背后，是《宇宙星路》中在科技感、严谨度等方面都不输其他“正统科幻作品”的庞大而精致的背景设定，和数量繁多、用心考证的细节。

执导过《机动战舰》、《学园战记无量》等作品的知名监督佐藤龙雄在《宇宙星路》中一人独揽监督、系列构成两大职位，他一手打造的世界观正统而不失特色。

与《少女革命》，《EVA》并称上世纪90年代三大御宅神作的《机动战舰》

本作中的地球是这么被毁的：公元2176年，二十光年外的一颗超新星爆炸产生的射线辐射完全破坏了地球生态，地球周围被绿色的毒气所包围，人类开始寻求向太阳系内其他行星进行移民。

180年后，即公元2356年，人类已经在火星、土星等众多星球及其轨道上建立了多座基地，而爆炸后的星球碎片也即将抵达太阳系，“第二次冲击”近在眼前，《宇宙星路》的故事就在地球附近的一座空间站“星道”上徐徐展开。

本作中人类的科技如空间站、宇宙航行能量武器等设计乍看之下与其他科幻作品类似，但仔细观察就会发现，诸如7座太空基地呈伞形静止排列在太阳系一侧，便于改装的飞行器设计，“国家”、“战争”等概念几乎消失等设定，无不符合“全人类联合起来准备迎接第二次冲击”这一背景。

体现出本作对世界观“真实性”的重视的细节比比皆是，比如剧中对于“人形机器人”的吐槽：

就连本片开头那架看上去平平无奇的客运火箭，其整体构造，以及圆盘型的客舱，都来自于现实中日本宇宙航空研究开发机构（JAXA）的一个流产的设计：富士号太空飞船 。

动画场景与“富士号”飞船概念图对比

这些有趣而严谨的细节多半来源于负责“SF设定”的堺三保。作为SF作家、翻译家、脚本家，他对于航空航天技术的了解在日本动画界是极为珍稀的。

而本作中正面描写救世计划的关键回，剧本也都由他亲自操刀：无论是7大基地联合展开护罩抵挡碎片的“浩瀚任务”：

还是利用透镜集中能量中和断层：

都是十分优秀的科幻创意。

另外，值得一提的是，本作负责机械设定的是鷲尾直広，也是他的出道作，而他日后也负责了《高达00》《革命机Valvrave》以及即将完结的《机动战士高达 铁血的孤儿》等作品的机设。

正是凭借着Staff们的共同努力，《宇宙星路》在竞争激烈，佳作频出的2003年依旧获得了良好的话题度和口碑，要知道，即便当时还在播放中的相似题材的话题作《高达Seed》，也没能掩盖本作“本格”SF的魅力。

最好的高达是（）！ 富有深度的人物塑造

优秀的设定搭起了华丽的舞台，但戏剧的灵魂在于演员。《宇宙星路》的人物刻画同样出色，本作中最具争议的角色——“四天王”之一的町田初佳就是一个极好的例子。

作为被誉为“天才”的前辈，她会主动关心遭遇学习困境的新生，也会在地位受到威胁时嫉妒心失控欺凌后辈；面对好友，好胜心让她可以在学业竞争上不择手段，但当对方陷入危机时没能施救也会让她长久悔恨；她是大众眼中成绩优异的“天才”，也是同伴眼中倔强、努力，自我压榨的小女孩；她是目标坚定，绝不服输的蛇蝎美人，也是迷失自我，脆弱不安的彷徨灵魂。

町田初佳在自己内心的矛盾纠缠中痛苦不安，观众也在矛盾中对她爱恨交加，但无论是哪种情感，这个人物都烙下了名为“真实”的印记。

而剧中其他角色，也都有各自的正反面：看似完美无缺的四大天王中的人气王肯特，也会有自己的私心。平时迟钝天然的吊车尾，关键时刻展现出了领导力。面对伤害过自己的友人，陷入迷茫的大小姐。

坚持对每个角色的多角度刻画，而不是笼统的划分“属性”，是本作在人物塑造上成功的关键。

独特的视角，深刻的主题男女主

这是一部关于“天才”的作品。

比起卸下面具后的“努力的凡人”町田初佳，女主片濑志麻无疑才是真正的天才：她能写出复杂却完全没有bug的程序；在短短的时间内从驾驶课吊车尾，进化成了太空球赛中的进球功臣；甚至能以新人身份直接参加本作的核心计划：以保护人类不受第二次冲击伤害为目标的“浩瀚任务”。

就在观众都以为这是一个天才女主拯救世界的故事时，男主音山光太却突然在故事进行过半时横空出世，凭借超人的身体和心理素质将所有人远远甩开，成为了唯一能驾驭巨大机器人“无限号”的人。风云突变的剧情让戏里戏外的围观群众都大跌眼镜 。

就在观众们认为这其实是一个“龙傲天”打败“天才”的故事时，肩负着拯救全人类职责的光太在压力面前也近乎崩溃。

町田初佳、片濑志麻、音山光太三人都有天才之名，也都被天才的傲慢遮住了双眼，忘记了一个事实：所谓的“天才”，不过是更有天赋的“凡人”而已。天才们可以轻易越过阻拦凡人的壁垒，但终究也会面临属于自己的极限。

正如片中“大人们”——教官所说： “这些学生再优秀，也还是孩子。”“人类的力量终究是有限的。”

本作从女主“第二名”的位置这一特殊的视角出发，以“天才和凡人”的关系为线索，全面展现了学院生活中不同层次的学生各自的状态与困扰，最终回到了所有青春剧的核心主题：成长。

那么，在《宇宙星路》里，这些孩子们要如何成长，“大人们”又应当在学生的成长历程中肩负起怎样的职责，请允许笔者在此卖个关子，感兴趣的观众不妨亲自观赏、理解与讨论吧。

动人的音乐

最后必须一提的是它的音乐。看过《宇宙星路》的观众无论是否喜欢这个故事、认同监督的哲学，在一点上至少达成了共识：“歌真好听。”

OP《明日へのbrilliant road》在歌手充满激情的演绎下，将人类开拓宇宙、对抗危机的豪迈与自信展现得淋漓尽致。本曲也获得了第8届神户动画赏的主题歌赏。

ED1《綺麗な夜空》中的青春与柔情，和ED2《The end of the world》中满溢的悠远的伤感形成了鲜明的对比，两首歌曲随着剧情进展更换也显示了制作人员的用心。

这也是国内多数人第一次接触angela组合，主唱atsuko优秀的嗓音，独特的唱腔给人留下了深刻的印象，而随后他们负责的《苍穹的法芙娜》、《K》《革命机Valvrave》等作品的主题曲演出十分精彩也更加知名，但在笔者心中仍无法超越在本作中的表现。

结语

对于现在的观众来说，《宇宙星路》看起来无疑有些“老”了：上世纪的人设，4:3的画面，简陋的3D特效，王道展开的剧情……但在蒙尘的外表之下，它充满乐趣的学院日常，精心搭建的科幻舞台，生动立体的角色形象，老派动画特有的对细节的精益求精，以及对“成长”这一永恒主题的独到阐释，无论何时都值得细细品味，若各位读者对当下的种种“快餐”、“甜品”式作品感到了一丝厌倦，不妨来试试这壶别有风味的旧茶。

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