cf葫芦娃端游答题(我说老师布置的作业多了)

cf葫芦娃端游答题，我说老师布置的作业多了？

你说老师布置的作业多了，老师说你可以不用写，是不是你的错我不知道，但是我可以肯定地知道：如果老师不布置或少布置作业，你孩子的成绩不好，你肯定会埋怨老师不布置作业或作业布置少了。

老师为什么要布置作业呢？目的其实是很简单的，就是为了让学生巩固所学的知识，提高做题的熟练程度。学生对知识的掌握是因人而异的，有的学生掌握的快些，有的学生掌握的慢些，但是老师的上课进度却是统一的，让所有的学生都能掌握起来，并且熟练地运用，这在课堂上很难解决这个问题的。那么作业就可以说是解决这个问题的一个很好的方法了，可以这样说，在一定程度上学生的学习成绩是与作业数量的多少有一定关系的。这也是为什么学习的学生总是去找其他资料，大量做题的原因。

可以这样说吧，真正学习好的学习是不怕作业多的，真正怕作业多的恰恰是那些成绩相当比较差的欠优秀生。这些欠优秀生的作业之所以做不完，其实与他们的学习能力、学习态度有很大关系的。一方面是知识掌握不牢固，另一方面还贪玩、不喜欢做作业。如果是这样的话，欠优秀生只能是越来越跟不上，作业也会越来越做不完。

当然，现在一直在给学生减负，老师在布置作业时肯定会考虑这个问题，布置的作业在数量和难度上都会尽量让所有的学生能够完成。所以，家长看孩子的作业做不完，一定要分析一下原因，不要一下子就归咎于老师布置的作业太多。

最后，我说一句呀，如果你嫌老师布置的作业多，你是可以选择不做的，选择权在你手上。但是有一点必须要明确：如果你孩子的成绩考不好的话，不能怪老师没有好好教呀！

宇宙中有全是水的星球吗？

地球上的“水资源”

如果从太空上看地球，地球表面71%的面积都是海洋，或者我们可以理解成液态水，地球就好比是一个水球的一样。

实际上地球的总水量远比地球表面的多。地球内部存在一种叫做尖晶橄榄石的岩石。经过测算就发现，尖晶橄榄石中蕴含着丰富的水。在地下200公里的深处的尖晶橄榄石中，每100万个晶体分子中就大概含有2000个水分子。

而当深度达到410~660公里时，这个数字可以达到每100万个晶体分子中就大概含有15000个水分子。

科学家通过理论和模型的推断，他们就发现，地球的上下地幔层的过渡带中存在着海量的尖晶橄榄石，即便是保守估算，这些尖晶橄榄石当中储藏的水量也达到了4.485*10^10亿吨，是地球表面水量的3倍以上。

可见地球的含水量是十分惊人的，太阳系8大行星中，地球的含水量是最高的。即便是如此，地球中的“水”相对于地球的占比还是很低的，在太阳系的天体都很难能排上号，因为一些行星的卫星上和矮行星上是存在着大量的水。

那么问题来了，有没有可能存在一种星球，这种星球上全是液态水呢？

水的起源

如果一颗星球完全是由“水”构成的，那大概率是不太可能的。为什么这么说呢？

我们都知道水分子是由2个氢原子和1个氧原子构成。不过，水分子在形成时并不是单纯地2个氢原子和1个氧原子这样去构成的。就拿地球来说，地球在46亿年前形成时，当时地球的温度很高，水是以“氢离子”和“羟基”的形式而广泛存在的，它们通过水化作用被锁着了形成地球的星云晶格当中。后来，随着地球温度的下降，它们结合成水分子，并以水蒸气的形式回到地球表面来。

也就是说，如果一颗天体要完全是由水构成的，意味着它必须是完全以氢离子和羟基的形式构成的。但事实上，“氢”在宇宙中很常见，但是要构成“羟基”的概率并不高。

这是因为宇宙起源于138亿年前，按照如今的主流宇宙学理论，宇宙起源于一次大爆炸。大爆炸之后，宇宙在很短的时间内演化出了许多不同的粒子。

在宇宙大爆炸之后的38万年，这些粒子最终形成了氢原子和氦原子，其中氢原子占比达到了75%，而氦原子则达到了25%。氢元素和氦元素也恰巧是元素周期表中最靠前的两个元素。

即便是到了现在，氢元素和氦元素在宇宙中的占比也到了99%以上。

而比氦元素更重的元素，则需要依靠恒星的核聚变反应，超新星爆炸和中子星合并等方式来合成。因此，重元素是宇宙中的少数派。“羟基”中的氧是需要通过恒星的核聚变反应来形成。在形成的过程中，同时还会有比氧元素更轻的元素生成，比如：氦，碳等等。

通过元素的合成，我们可以知道，并没有什么天体都可以单一生成氧元素，更不要说有什么天体可以单一生成水了。而许多物质最终都会以星云分子的形式散落到太空中，均匀分布。然后在下一次恒星形成时，被聚合在一起。而在这个过程中，水是以“氢离子”和“羟基”的形式被锁在星云分子的晶格中，并没有纯粹地以“水分子”的形式存在。因此，很难会有天体可以完全以“液态水”的形式存在。而且我们要验证这个问题也很简单，能够保有液态水的天体必须是符合宜居带模型的。如果距离太阳太近，水就很容易被蒸发掉，而如果距离太远，水就会被结成冰，最终变成一个冰球。

而在太阳系宜居带附近的天体就是金星、地球、火星。这三个行星中，只有地球水稍微多点，但占比也小于1%。

当然，虽然出现完全有“液态水”构成的天体是不太可能的。那有没有可能星球的表面都是液态水呢？

在星际穿越中就描绘过一个表面全是液态水的星球。实际上，一个这样的星球是有可能的。只要储水量足够多，并且恰好就在宜居带上，就有可能发生这样的事情。

比如：如果地球内部的水进入到地球表面或者地球表面上的冰全都化掉，那地球从太空上看就是几乎是一个水球的状态。在宇宙这样的大尺度上来看，发生这样的事情是很有可能的。

了解动画电影去看动画电影有意义吗？

成年人该不该看动画电影？有人问。

该。

提问的重心大概是，“我已经老大不小了，还看这种小孩子看的东西，是否略显幼稚、人神共嘲？”

作为一个（刚刚）专注思考“看电影的108种姿势”的（未来）知识分子，试图通过（也许）专业的探讨，对提问者进行内心按摩、价值疏导和道德匡扶，使得看动画电影这件事更正义、更门道、更舒心。

毕竟，成年人，也该学会自己看动画电影了。

所以，当我们谈论动画电影时，实际在谈论什么？

一、谈动画电影，首先谈的是艺术和技术。

大部分中国人看动画都是从日本动画开始的。

日本动画电影大致可分为剧场版和原创版。

剧场版动画电影，大多取材自同一部电视动画的TV版或OVA版（原创动画录映带），它的制作成本与投资、画工、分色参数、故事的可看性、结构的框架等，都高于TV版或OVA版。比如2017年《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，就讲述了发生在南太平洋的巨大冰山一场集体冒险之旅，色彩的表现、空间的塑造、人物的造型、情节的发展等方面都远远超过TV版。

《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》2017，机器猫系列动画电影第37部作品

原创版则是指动画电影里没有相关内容的动画在电视中播放过的。

日本的动画电影，极大借用了日本成熟的动漫创作工业体系发展中所打造的表现形式，并塑造了阅读者的认知接受模式。比如，花字、线条、几何图案的动态转用，心动时的粉红泡泡、灵机一动的亮灯泡等表意符号，超出物理、化学、生理等科学范畴的表情“管理”……等，受众一看就懂，看了就乐，已逐渐成为日本动画电影中独特的、夸张的、戏剧的动画语言和艺术样式。

日风、二维动画电影里经常可见的表现形式

偶尔，这些极其想象力和夸张的表达形式，也被非动画电影借用。（在此很不科学地、将把电影分为动画电影和非动画电影两种，方便对比论述。）

比如周星驰的电影《功夫》，在“包租婆追阿星”的那一场戏里，人飞奔起来时下半身变成了“旋风形态”，就是一种“动画”式的表达。由于是在喜剧电影的表达范式下，所以观众一定程度上是可以接受这样的形式。但，还是能看出来，在技术层面上，“旋风形态”和画面背景的融合度不够，在艺术层面上，二维的抽象风格与三维的现实景象会产生一些冲突感，缺少（二维）动画电影舒服自然的统一感。

星爷最好的电影作品《功夫》

其实，从某种意义上说，无论是原始手绘、摄影、还是电脑绘画、3D建模、后期渲染合成等，动画电影都是一种基于二维平面基础上的艺术创作。毕竟，纸张、照片或电脑屏幕，都是二维体式的存在。

在二维空间，建构一个三维空间出来，是不是有点造物主的膨胀感觉？

1、传统艺术和现代科技的支撑

“空中楼阁”需要参考现实生活和生命经验，但，在呈现和传达上，更需要艺术和技术。

我们现在经常看到的动画电影，多是电脑三维动画制作，但是手绘动画（也叫平面动画、二维动画）和定格动画曾占据了动画电影的主流。

其中，越是二维的、接近意识的、物质现实客观规律制约越少的，它的表达形式越自由，表达空间越大，因此，手绘动画，是最为灵动的动画电影样式。

手绘绘画，首先跟“绘”、“画”关系密切。它需要绘画的技巧，也更完整、细腻地保留、呈现出不同画手、不同材质、不同画种的手法和风格。

日本动画电影的其标志性人物、手绘“大厂牌”宫崎骏，他的经典作品《风之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988）、《悬崖上的金鱼公主》（2004）等，都是通过无数张手绘制造出来的，画风清新浪漫，触动人心。

水墨动画，是中国动画电影中独一无二的的动画形式，在国际电影节上曾获得诸多殊荣。如，1961年《小蝌蚪找妈妈》曾荣获第四届戛纳国际电影节荣誉奖、1963年《牧笛》被外国人誉为“奇迹”和“中国式的动画片”，1982年《鹿铃》曾荣获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖等。

1988年，上海美术电影制片厂出品了一部水墨动画电影《山水情》。

烟笼山水，浑然天成，每一个场景定格都是一副优美的水墨山水画，意境疏远开阔，笔触浓淡相宜。老琴师和渔家少年因缘结会， 琴瑟共鸣，两个角色含蓄优美，举止灵动洒脱。《山水情》勾线简洁，色彩简致，泼墨写意，蕴藉生动，水墨画手法表现的风格化、完整度上别具一格，与故事主题所表达的高山流水、相忘江湖的文人气质，相得益彰。

可以看到，在手绘动画中，材质、笔触、颜料、质感、线条等特质，如水彩的透明感、轻盈感，赋予了动画电影的独有美感。

除了绘画，其他材质，如木偶（《阿凡提的故事》1980）、剪纸（《南郭先生》1981，《葫芦兄弟》1986）、皮影（《中华熊猫》2019）、黏土（《超级无敌掌门狗》1996）等，多是通过定格动画形式完成，将传统艺术色彩、造型等审美和风格，融入了动画电影的创作中。

《超级无敌掌门狗》1996，奥斯卡最佳动画长片奖

随着科技的发展，电脑特效（如《谁陷害了兔子罗杰》1988）、3D打印技术（如《超凡的诺曼》2012）、绿幕（如《爱丽丝梦游仙境》2010） ……等技术混合使用，进一步开拓了动画电影的表现形式。

《谁陷害了兔子罗杰》1988，荣获奥斯卡四项金像奖

电脑技术与原始手绘并不冲突。日本动画电影导演新海诚的“2.5D”风格，在他的《言叶之庭》（2013）、《秒速五厘米》（2007）等作品中，呈现出有三维动画的流畅细腻，如背景和光影表达，和二维手绘风格的生动自然。

甚至于，电脑科技可以让静态的绘画动起来。2017年，英国动画电影《至爱梵高》惊艳世界。导演先通过绿幕完成演员拍摄，然后进行CG动画处理和画师打磨，终于让梵高“活”在自己的绘画世界中，完成了对画家和其艺术的致敬。

动画电影《至爱梵高》2017，相关人物

梵高作品，《星空》1889

传统艺术表现形式和现代电脑科技，为动画电影的丰富和发展提供了重要支撑。动画电影是一个纯粹的艺术作品，是人的想象力和创作力的融合，具有独特和丰富的美学语言和艺术价值，不能和其他电影互相代替。

2、仿真造型和拟态表现的结合

作为对现实或想象的重新架构，动画电影要在一片空白上打造“空中楼阁”。因此对于观众来讲，它有两个重要的工作要做好。

一个是仿真造型，依据客观存在和生命经验，发挥想象力，构造全新的典型人物形象、空间形象等，让观众感受到画面的真实可感。比如巨大的“龙猫”，金鱼姬“波妞”，《风之谷》的腐海，《狮子王》（1994）的非洲草原等，都可以在现实生活中找到对应的原型。

另一个是拟态表达，让观众感受到人物言行举止、事物的发展变化、镜头的运动衔接等“动态”表达，合乎逻辑，流畅自然。比如《功夫熊猫》（2008）中的“阿宝”会功夫、《狮子王》（1994）中的“辛巴”与叔叔争夺权力等，通过拟人化表演，将动物属性和社会属性结合，所产生的戏剧张力和自然感染力，是真人表演无法突破的。

《功夫熊猫》（2008）

仿真造型，对现实“改造”和艺术化处理后，使观众远离现实和当下，进入“假定性”叙事的情景，顺利开启“梦之旅”。如2016年新海诚在《你的名字。》中国新闻发布会上所说，动画是一个纯粹的东西，动画里的人物都是为了作品而诞生的。

观众在与动画电影的天然“安全距离”下，可以单纯地享受、沉醉、感动，而不必产生“代入现实”的焦虑、不安和惶恐。

有时候过于逼真还原，就会距离观众太“近”，损害了观众对“动画”类型的原始期待，破坏了拟态表达的基础。如3D版《狮子王》（2019）的失败关键，就在于狮子的造型太像真的“狮子”了。主体既然是真实的，拟态表达自然无法开启，想象通道被关闭，原作的浪漫、诗意、搞笑也就难以为继。

3D版《狮子王》烂番茄评分

3、想象界的延伸

《机器人总动员》（2008）的呆萌机器人瓦力对爱情的纯粹，《海底总动员》（2003）中小丑鱼马林找回儿子过程中的成长……动画电影经常“在世界的中心呼唤爱”，同时，跨生物的主角、多时空的场景、超现实的剧情、鲜明的造型色彩、富有个性的台词、夸张的配音……有助于对于拓展和延伸观众的认知，提高想象力，愉悦身心，寄托情思。

《机器人总动员》2008，奥斯卡最佳动画长片奖

在CG技术的完善下，真人版动画电影大行其道，想象界与真实界的距离似乎在拉近，如《爱丽丝梦游仙境》（2010）、《灰姑娘》（2015）、《美女与野兽》（2017）、《奇幻森林》（2016） 《名侦探皮卡丘》（2019游改电影）、《小飞象》（2019）、《花木兰》（2020）等。

在一些以人为主角（而不是动物或外星人等）、真人版动画电影里，如《银魂》（2016），通过拟态表达的合理性、高度风格化的剧情和人物个性，与原作恶搞自黑高度一致的戏剧感，会降低“真人、真景”的现实迫近感。

动画电影更强调对理念世界的表达，如新的时空观、世界观、价值观的架构，爱情、友情、生命等终极意义的探讨。

2017年，中国动画电影《大鱼海棠》在古书《山海经》、《搜神记》等传统奇幻元素基础上，打造了神的世界、少女“椿”的世界和人类的世界，人的灵魂则以“鲲”的形态存在。这种依托于中国传统神话建构的新世界观、生命观的表达，配合“中国风”的画面，充满了神秘感和浪漫感

《大鱼海棠》2017的世界观

2019年，导演詹姆斯·卡梅隆根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编，推出了电影《阿丽塔：战斗天使》（2019）。

原作故事围绕着地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。在26世纪的后启示时代，地球文明毁灭，城市只剩下末日废墟和未解之谜，人类居住地“废铁镇”是一个烂杂污秽、罪恶肆虐、冷漠专制、毫无希望的地方，在这里还生活着“在阴暗世界里，为生存奋斗的人类”（木城雪户语）。

但是，卡梅隆的电影却讲述了阳光美好的钢铁城里，一个（机械）少女的成长史和反抗天空霸权的故事，与原著的精神内核相去甚远，也因此受到了原著忠粉的诟病。

《阿丽塔：战斗天使》（2019），城市的明亮和奇观

《铳梦》中的阴暗、混沌和绝望

二、谈动画电影，其次谈的是市场和营销

2017年，中国动画电影《大护法》因为“成人向”和“暴力美学”，主动进行“自分级”，在片头标明“PG-13”。“PG-13”的意思就是，13岁以下儿童需家长陪同观看。

《大护法》2017，台湾电影金马奖最佳动画长片

动画电影早就不是专门拍给儿童看的电影了，《变形金刚》（PG-13级）系列中几乎是成人逻辑，甚至有些裸露镜头和下流对白。在美国、日本的电影分级制度下，动画电影都要严格遵守相关标准，并创作中细分市场，迎合观众需求，主题风格多向发展。

美国电影分级制

日本电影分级制

但是中国没有电影分级制。中国动画电影的基础策略是“全年龄”市场定位，如《西游记之大圣归来》（2015）、《大鱼海棠》（2016）、《风语咒》（2018）、《哪吒之魔童降世》（2019）等，题材保险安全，大多选取中国传统神话故事和文化元素，如经典神话人物孙悟空、哪吒、民间传说饕餮等。

《花木兰》1998

面对当下中国电影观众中新生代消费能力巨大的事实，中国动画电影在人物个性表达上，不再拘于“家国天下”的集体主义和爱国主义理念，而是更突出个性尊重、生命可贵的主题，赋予人物的“斗天斗地、我命由我”的自由主义和浪漫主义的强烈个性，在新生代观影群体中引发共鸣。

同时，“故事新编”也是必须的，《十万个冷笑话》中面容俊可爱身材雄壮的肌肉萝莉、《哪吒之魔童降世》中丑萌反叛的“恶娃”模样、现代台词等，击中了新生代的萌点、笑点、趣点，成为网络“热搜”。

“我命由我不由天”

由此可见，动画电影在创作过程中就具备强烈的商业市场诉求，包括大IP的挖掘（皮卡丘、变形金刚、花木兰等），明星效应的利用（明星参与配音、CG动作捕捉等），社会时代语境的贴合，电影受众的精神需求等。

一提到动画电影，就想起动漫；一想起动漫，就想起二次元圣地、无数年轻人的精神“ATM”机——B站。动画电影借助于UGC（用户内容生产）进行宣传扩散和话题营销，或热搜、短视频、直播等形式进行新媒体宣传，或通过豆瓣、知乎等进行网络口碑引导，或进行周边衍生品开发，进一步扩大影响力，提高市场收益。

B站22、33娘形象近期消失，或意味新的发展转向

情怀营销是动漫电影的重要策略。除了粉丝情怀，《哪吒之魔童降世》还曾激发观众对国产动画电影的支持情怀，上映前在微博等平台发布了与《西游记之大圣归来》合作的联动短片，“蹭热引流”，用当年大热的动画电影为自己“背书”，使网友充满期待。当然，它最终没有辜负这份“期待”。

总而言之，中国动画电影无论是创作还是营销，仍需持续打造自己的品牌，就像“宫崎骏出品，必属精品”一样，时刻让中国观众对“大圣归来”充满昂扬信心，为树立动画电影创作自信、市场自信、跨文化传播自信奠定基础。

“大圣归来”

三、谈动画电影，再次谈的是思想和文化

无论是东方文化的儒家思想，还是西方文化的个人英雄主义，都必然在动画电影中作为底色而存在。无论是网络科技推动的艺术形态多元化，还是青年亚文化（比如耽美文化影响下《哪吒之魔童降世》哪吒和敖丙的人物暧昧关系）思想影响下的意识形态纷繁，时代的印迹，文化的更迭，也都必然流动在动画电影的发展脉络中。

这是动画电影做为艺术，和文化语境和时代语境的一种关系必然，所折射的民族特色、时代思潮也进一步提升了动画电影的品格和深度。同时，东、西方的动画电影也在汲取彼此的文化特点、民族特点，打造更具有“他者”奇观特质、文化交流意味的作品。

例如，近年来，西方动画电影从中国文化里寻找灵感，打造了《功夫熊猫》、《花木兰》（1998）等佳作，可见中国传统文化的魅力。

2017年，皮克斯以墨西哥亡灵节为灵感，推出动画电影《寻梦环游记》，讲述了12岁小男孩去往亡灵世界，重逢了太爷爷等先辈，回到人世间后更加珍惜与家人的相处。电影用瑰丽多姿的画面、活泼幽默的方式，深刻地探讨了“死亡”这个禁忌话题。电影让我们领略了墨西哥文化的魅力，也通过无与伦比的想象力，让我们领悟了生活的真谛：“爱，就是记住”，死亡不是终点，忘记才是。

《寻梦环游记》大量运用明亮的橘色和神秘的紫色

优秀的动画电影就是这样，不但好看、好玩，更具有现世关怀的意义，注重对社会问题的考量、对人性的思考，对生活和生命的感知和理解，比如《千与千寻》、《风之谷》等对人性欲望、环境保护命题的探讨，《千年女优》、《红辣椒》（2006）对潜意识、梦境的精神分析，《大世界》（2017）对现实世界的冷峻复刻，《玛丽和马克思》（2009）对自闭人格的共情关注。

《红辣椒》（2006），今敏代表作

《大世界》2017，台湾电影金马奖最佳动画长片

《玛丽和马克思》，最打动作者的一部电影

四、谈动画电影，最后谈的是童年和记忆。

在动画电影里，我们看到艺术，看到文化，看到社会，看到思想，也看到了童年。

作为80后，作者在童年时期，还没有看 “动画电影”的机会，基本上都是在电视媒介上看动画片。每天放学后，巴巴地守在电视机前，如饥似渴的眼睛瞪着21寸电视屏。

那时候，学习着急了，就手指画脑袋，模仿一休的样子思考；张口就会唱的儿歌是“山的那边、海的那边，有一群蓝精灵”；小女孩们经常振臂高呼一声，“我是希瑞，赐予我力量吧！”，男孩们则双臂架十，发出指令“恐龙特级克赛克，出击！”……

直到现在，记忆深刻的动画片有：当时从国外引起的《巴巴爸爸》（法国，1975出品）、《变形金刚》（美国，1984出品），《聪明的一休》（日本，1975出品）、《非凡的公主希瑞》（美国，1985），《哆啦A梦》（日本，1979出品），《蓝精灵》（美国，1981），《猫和老鼠》（美国，1990出品），《小飞龙》（日本，1972出品），《米老鼠和唐老鸭》（美国，1928出品），《鼹鼠的故事》（捷克，1957出品），《神探加杰特》（美国，1983出品），《忍者神龟》（美国，1987出品），《圣斗士星矢》（日本，1986出品），《恐龙特急克塞号》日本，1986出品）等。

“我是希瑞，请赐予我力量吧！”

国产动画也有不少经典之作，系列片有《黑猫警长》1984年，《葫芦兄弟》1986等；动画短片有：《大闹天宫》（1961），《没头脑和不高兴》（1962），《雪孩子》（1980），《九色鹿》（1981），《崂山道士》（1981），《三个和尚》（1980），《猴子捞月》（1981），《咕咚来了》（1981），《天书奇谭》（1983）等。

《九色鹿》运用了中国风元素

目前，中国动画电影多是脱胎于动画片，依托于良好的观众基础和粉丝忠诚度，打造了诸如《喜羊羊和灰太狼》系列电影、《熊出没》系列电影，为当代小朋友们丰富精神文化生活、提升社交话题空间提供了重要方式。

每个人的成长过程，都离不开动画的存在。跟小伙伴们热切讨论动画人物或剧情，熟练地背诵动画中的经典台词，通过动画理解世界，理解生活，理解爱。看动画已成为童年最重要的休闲娱乐方式之一，也已成为每一代人共有的时代精神符号和美好的童年集体记忆。

所以，作为“老年人”、过来人和带过娃的人，从不会问“该不该、能不能看动画电影”这样的问题。

问，说明看得还是有点少。

【end】

（文中插图均来自网络，如侵联系删除。）

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