excel三国杀vip(一个情商高却没有能力的人为什么可以当上领导)

excel三国杀vip，一个情商高却没有能力的人为什么可以当上领导？

感谢邀请。

对于题主所说的人，情商高，也就是说他的沟通协调能力是非常强，人际关系的处理非常得好。能力低，指的是专业能力的不强。

那么这种人是否具有做领导的潜质呢？那么让我们来看看领导需要具备哪些能力:

一个出色的领导一定是一个整合资源的高手。因为任何一个团队存在的意义就是要去达成一个目标。而领导就是带领这个团队向达成目标这个方向前行的关键人物，一方面要发挥内部的力量，另一方面就是要整合外部资源。那么情商高的人，他的资源整合能力一定是非常的强，因为他是非常的善于利用资源。

沟通是指人与人之间的交流。职场的沟通不反仅只是同事和同事之间的交流，还包括下级和上级的沟通，内部和外部之间的沟通。因此情商高的人最突出的特点就是它的沟通协调能力会非常的强。

一个好的领导，必须有非常强的预见能力。尤其是越高层的领导，他的预见能力必须越来越强。因为领导是掌握方向的人。如果方向错了，那么即使团队再团结，也达不成团队的目标。

其实在职场中我们经常会发现这个问题，专业技术很强的人不一定适合做领导。而做领导的也不一定专业技术能力就是最强的。尤其是越高层的领导，越是这种特点。

这里我们需要提到的就是马云。我们大家都知道马云是师范学院毕业的，是一名外语老师，而他却领导着一家知名的互联网企业。

记得马云在一次演讲中曾经提到，我不懂技术，但是作为普通消费者，我知道他们的技术所解决的问题好与不好。

因此回到题主所提的问题，情商高的人更具备，领导的的潜质。

个人观点，欢迎评论。

(图片来自于网上，如侵权，请联系删除。)

如何评价otto复出并且加入v5战队？

唉，这才是真的英雄，这才是真的有勇气，这才是真的热爱，这才是真的职业玩家精神，借用NBA的一句话——This is why we play.

先看一下Otto的自传吧:

1.我小学的时候吧，就四五年级那会老师就已经放弃我了，她告诉我说考试的那天你可以不来，可以休息一天，每年都可以省6块钱卷子钱，然后那时就开始上网

2.我那时候14岁，好像初二吧，我一个人坐绿皮火车见网友，我的队友全是东北的

3.我梦三国那会真挺猛的，他们都叫我小王八。我本来的ID是叫厕所里的蛆，后来那号胜率太低了，我就改成厕所里的鳖，后来胜率就打到了80%多

4.那时候网恋了吗？哎，不提了。关键是网恋人这帮真的挺畜生的，我那会准备打职业了嘛，天天单排。有一天我进YY就听到了一些不堪入耳的话，她跟别的男人在那玩游戏，叫老公刚好被我听到了。但我也不亏，毕竟没花钱

5.那时候认识了一个什么乔老板的，他把我介绍给了小孩游神，然后小孩就告诉了YG的领队

6.我骂过黑店百地吗？肯定骂过啊，连骂两把，第二把从选人开始就骂，骂到他不敢说话，那肯定我赢了

7.我们跟VG打了一场训练赛，言sir婕拉打皎月被单杀，皎月打婕拉被单杀，他被GODV打瘫了，我们队伍就没中单了，所以我就去打中单了

8.我们跟IG打训练赛，赢了奖励100，那是我们工资是3000一个月，结果那个月我们得了一万

9.我感觉草莓脾气挺好的，想怎么让他也暴躁起来，就开始喷他。后来排位有人拿草莓父亲说事，我就帮草莓骂他，这事之后，我们关系就缓和了

10.我跟faker在韩服对过一次线，妖姬被他泽拉斯打崩了，但是我现在妖姬玩得挺好了

11.我用丽桑卓把小孩游神控住了，言sir当时只需要接一个技能就能把他秒掉，但他不仅没秒掉自己害死了，我喊了一句nice。言SIR就把我微信拉黑了

12.我没想到是麻辣香锅现在那么猛，当年我34杀瞎子对面就是他，那把我们YG终极套路

13.我现在是不能有打职业这种想法，主要是目前只有韩服钻一，等哪天我前十了...

14.我不赌了，小醒目也戒了，现在就只有山泥若还在朋友圈里发：我腾杨天下压什么输什么

15.我骂了korol二十分钟，EDG粉丝骂了我一个礼拜，他玩得菜就该被骂，我要玩得菜都不好意思还嘴

16.我现在才22岁，96年的，我们还可以看未来，对吧？

节选自电棍粉丝整理的《新约·吉吉圣经》。

虽然有很多关于电棍“稳健”的梗，但我不想说，我不想调侃一个追梦的人。

“你的梦想是什么？”

“还是去打一次S赛吧。”

祝你早日梦想成真。

可是我很害怕想问问你们第一次一个人去旅行都是怎样做的啊？

出去旅游，人多有人多的乐趣，人少有人少的好处。

有很长一段时间我都喜欢一个人骑单车出去旅游。如今，我单人单车穿越过青藏高原（317进，滇藏线出）；从格尔木到青海西宁；从青海湖经甘南州到四川；从广西东兴市走中越边境沿边路，经云南返回四川等等。

你害怕一个人出去旅游，那是因为你心里没有底，当你心里有了底你就不会怕了。

现在我把我一个人外出旅游的具体方法告诉你，能供你参考。

1.出行前的准备：首先，你得选择一个你喜欢的旅游目的地。确定了旅游目的地之后就要从网上和朋友处收集目的地及沿途的景观，交通，食宿，费用，气候，人流规律等信息。把这些信息综合起来之后，你对你的旅游心里就有底了。

2.下一步就是制定旅游计划，什么时候出行？第一天至第N天到哪里？乘什么车？参观的景点有哪些？在什么地方食宿。

3.着手买车票或机票，机票提前的时间越早，打折越多，有时甚至比火车票还便宜得多。

4.有了以上准备，你就可以信心满满的出发旅游了。出行的行李太多是累赘，够用就行。现在全国都一样，除了特殊用品在哪里都能买到。

好了，我的话就说到这里，你可以按我给你说的方法，先在近的地方走走，等积累了经验再走远的地方。祝你旅游愉快！发几张我旅游的图片给你分享。

金山的WPS和微软的office差距在哪里？

在回答这个问题之前，一个好消息是必须要说的！WPS for Mac已经发布了！！也就是说以后你再也不用忍受在Mac OS下使用糟糕的office了！

今天我就从一个Mac用户的角度来分析一下，其实我觉得WPS也许是Mac OS下最好的办公套件！

当然在Windows下office依然是最好的办公套件，毕竟功能也齐全，和Windows兼容也好，确实好用，但是到了Mac下，简直是无法忍受！功能删减不说，关键是各种经常性的卡死，简直无法忍受！

对于一个现代互联网用户，实时保存简直太重要了，没有云同步简直不要太难受，然而在Mac下至少，到目前为止，office还没有实时保存！

没有实时保存的问题在哪里！？有人会说，那我自己手动保存一下不就好了吗？我写完了再保存不好吗？当然，正常理解是没问题，可是office在Mac下经常蹦掉！这时候如果你写了几页了，突然一下崩掉了，不要太酸爽！

实时保存简直太重要了！这本质上是云存储的的自动漫游的功能，真正的增量备份，相信这一点用过很多云服务或者经常使用Time Machine的用户应该很熟知。而且真正的云服务，比微软的one drive靠谱多了，随用随动。

也许你认为这不是优点，毕竟office就没有广告，然而WPS有啊，在Windows上，WPS就一堆广告，简直无法忍受，甚至在Android上都是一样的。但是到了iOS和Mac OS平台就非常规范了，WPS表现得就相当出色，没有广告！

总之我体验一段时间下来，虽然还是有很多问题，但是已经很不错了，虽然跟office比起来还有一些功能上的差距，但是至少我看到了我可以卸载渣渣Mac版office的希望。

你看不起眼的艺术品为什么会卖到天价？

斗胆写了一篇现代艺术史的逗逼科普文，看完应该对理解这个问题有帮助：

扫盲神贴：十分钟看懂百年艺术史

有一次我看到一个新闻：

美国纽约苏富比（Sotheby）拍卖会上11日刷新纪录，已故美国艺术大师塞-托姆布雷的作品《黑板》创下7053万美元（约4.49亿人民币）之高价，在黑板上6行的连续圈圈，打破了他个人拍卖的最高纪录。

这幅画是这样的：

。。。。。。

面对这样一幅让人无言以对的价值四亿的粉笔圈圈，热爱思考的我凌乱了，我忍不住要问：

尼玛艺术圈到底在搞什么鬼啊！！

为了找到这个问题的答案，我进行了艰苦的探索，发现大部分回答都是这样的：

「要弄明白某个艺术品到底好在哪，你必须了解艺术史。」

然后我去翻艺术史，发现都是这种:

「除了移情冲动之外，还有一种相反的冲动，即抽象冲动，决定了艺术的发展。移情来自人与外界的同化关系，抽象来自人与外界的对立关系。抽象的目的在于，从外界的杂乱无常的现象中看出规律性和必然性。」

。。。。。。

尽管如此，好奇心重的我还是硬着头皮看完了一本现当代艺术史书还有大量网文。现在我决心用最浅显的语言讲给大家听，目标是一定要让你看懂这帮搞艺术的到底在搞什么。

好下面开始

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很长一段时期人们画画一直是这样的

跟照片一样，讲究一个「像」字。 ‌

‌1839年，一个叫达盖尔的歪果人发明了一个东西改变了一切：

照相机

这个大杀器一面世，画家们全都凌乱了:

「尼玛画的再像也像不过照片啊！还要我们来做什么啊！」

注意，这个差点消灭画家职业的达盖尔，本人居然也是个画家。。。

终于在1872年，法国人克劳德·莫奈（Claude Monet）拯救了画家职业，看这个:

《印象-日出》 1872 莫奈

「你照一个这样的我看看」

这就有了印象主义（Impressionism），致力于捕捉瞬间的光影，不求像，但求带感。

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但不管多带感，印象派还是在努力画自己看到的自然，这时候法国人保罗·塞尚（Paul Cézanne）提出

「仅靠眼睛是不够的，思考是必要的。」

《静物苹果篮子》 1890 塞尚

塞尚觉得艺术的目的不在宗教不在政治，也不在于表现自然，艺术的目的就是艺术本身，画什么、画得像不像不重要，重要的是怎么画。

所以自塞尚之后，画家就自由了，只要找到自己的风格，想画啥画啥，什么野兽派立体派抽象派全出来了。

后人把塞尚这一挂称为后印象主义（Post- impressionism），并认定他是「现代艺术之父」。

这里有个理解现代艺术的关键点：相机发明之后，画得像已经没有意义，而怎么画变得至关重要，因为不搞清楚这个问题，画家就不知道自己存在的意义。

因此现代艺术家若被称为大师，往往并不是因为他们绘画技巧有多高超、画得有多美，而是因为他们提出了画画的新思路，启发了后人。

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好接着看，后印象派另一位大咖你一定听说过：

文森特·梵高（Vincent Van Gogh）

跟塞尚一样，梵高也对画得像不像不感兴趣，梵高的志向是「解放色彩」：

《星夜》 1889 梵高

「颜色不是要达到局部真实，而是要启示某种激情。」

梵高特别出名除了因为是用色狂魔外，还因为他身上有很多戏剧性情节，比如自割耳朵，在世时只卖过一幅画，发疯，自杀等等，简直要拿奥斯卡。

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进入20世纪，现代艺术正式起飞。甩掉了一定要「画得像，画得美」这一历史包袱，现代艺术家们开始各显神通，简直嗨翻天，来看一百多年他们都干了什么：

第一场革命，野兽主义（Fauvism）

《戴帽子的女人》 1905 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

「为了表达我的情感，什么透视，明暗，轮廓，真实的颜色这些通通管不了那么多啦！」

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1907年，大神出现了：

《亚维农的少女》 1907 毕加索（Picasso）

据说这幅画画的是一家妓院的情景（不晓得毕加索去那里干什么），但他显然无意把妓女们画好看，而是用她们创造了一种新画法：立体主义（Cubism），所有东西都被弄成带棱角的立体块，不同角度看到的东西被放到同一个画面上，比如正面的脸上放个侧面的鼻子，侧面的脸放个正面的眼睛。

后来，毕加索将立体主义发扬光大，并对雕塑、设计、建筑都产生了巨大影响。

「不光颜色可以乱用，看东西的视角也可以随心所欲呀，你们都没想到吧hiahia！」

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接下来是未来主义（Futurism）：

《城市的兴起》 1911 翁贝特·波丘尼（Umberto Boccioni）

源于意大利的未来主义号召扫荡一切传统艺术，创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。

「一辆跑起来像机关枪一样发出尖利啸叫的汽车，远比萨摩色雷斯的胜利女神更美。」（没见过世面）

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20世纪初还有一副名画你一定见过：

《呐喊》 1893 爱德华·蒙克（Edvard Munch）

这一派叫表现主义（Expressionism），旨在用夸张、变形、扭曲的画面表现自己内心的孤独、苦闷、压抑、恐惧等情绪。

「你们画你的美去，我只想画出我的负能量。」

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表现派里有个卧底叫瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），他本来加入了表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席，说好的要当个表现派，结果却画成这样：

《构成第8号》 1923 康定斯基

人类终于走到了这一步，抽象派正式登场！！

自从塞尚提出画画的目的是研发构成的美感而不是复制看到的自然之后，画家们走向抽象简直是必然的。

「我用点 · 线 · 面就可以找到构成之美了，何必费劲去画水果？」

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抽象派另一位大咖就是著名的EXCEL小王子彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）：

《构成III号，红蓝黄黑》 1929 蒙德里安

蒙德里安并不是一上来就这么犀利，刚开始也画画立体主义的树啊景啊什么的，后来处女座强迫症犯了，坚持只用垂直的黑线和三原色来作画，用最简洁的元素来找到和谐的结构。因为画面冰冷没有情绪，人们管他这种叫冷抽象。

「看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。」（您是二维化太阳系来的吧？）

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20世纪初发生了一件大事把艺术家们刺激到了，那就是第一次世界大战。其中被刺激最深的几个愤青发起了一场文化运动叫达达主义（Dadaism），他们坚信是僵化、呆板的中产阶级价值观催生了战争，所以达达致力于摧毁旧秩序，追求「清醒的非理性状态」，追求无意、偶然和随兴。看看他们怎么取名的就知道了：

「最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是dada」 。。。

他们也没心情画画，作品主要是杂志、报纸拼起来的：

《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》 1919 汉娜·霍克（Hannah Höch）

「无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。」（简直没法聊）

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虽然无厘头，但达达主义影响深远，其中一位大神更是「再一次，改变一切」，那就是来自纽约达达的马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）。他最著名的「作品」（如果你非要这么说的话）就是1917年在一个男用小便器上签上名字直接放到展馆里，取名「泉」:

《泉》 1917 杜尚

这个作品被评为二十世纪最有影响力的艺术品，这并不是因为这个小便器有多好看，而是因为它挑战了权威，迫使人思考「到底TM什么才是艺术？」这个终极问题。

经过艰苦的思考，人们一致认为艺术最重要的是「观念」，要引人思考，至于是作者手画的还是现成的这不重要。杜尚的超前观念颠覆了人们的认知，启发了后来的波普艺术、装置艺术、行为艺术、观念艺术等流派，被称为「后现代艺术之父」。

「谁说非得用画的，摆个尿盆一样颠覆你们。」

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杜尚的思维过于超前，人们直到几十年后才反过劲来，这期间他一直在下象棋，而且成了一名很厉害的职业棋手。。。（这是个跨界高手）

在杜尚下棋的年代，有一些脱离达达派的画家致力于把自己的梦境和幻觉画出来，以探索潜意识（没有错，那时候弗洛伊德刚红），江湖称超现实主义(Surrealism):

《记忆的永恒》 1931 萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）

「达利你TM又在睡觉！」

「你懂个屁，我在写生。」

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二战之后，美国崛起，艺术圈也不甘落后，纽约一群机智的画家把喜欢表达情绪的表现主义和喜欢画各种奇怪东西的抽象主义结合起来，发明了抽象表现主义（Abstract Expressionism），就是通过画各种奇怪东西来表达情绪。

这里面又分成两派，一派叫「行动画派」，比如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），热衷于把画布铺在地上，他围着画布把各种颜色甩或者滴在上面（难点是甩匀）:

《第五号》 1948 波洛克

另一派喜欢往布上涂大面积的颜色，通过大色块来表达思想感情，史称「色域绘画」:

《橙，红，黄》 1961 马克·罗斯科（Mark Rothko）

「我只对如何表现人类最基本的情感感兴趣，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。一些人在我的画前大哭，说明我的确表达出了这种感情。」（确定不是因为他们看到了价格？）

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抽象表现派也出了一位叛徒——好吧大师都是叛徒——巴内特·纽曼（Barnett Newman），他觉得你们这帮人画的内容还是太多，我追求少，很少，特别少，less is more，这就是极少主义（Minimalism）：

《Be I》 1948 巴内特·纽曼

这时候另一位大师罗伯特·雷曼（Robert Ryman）表示不服，说你这还是不够少啊，居然用了多达两种颜色，看我的：

《无题》 1961 罗伯特·雷曼

「只有白色了！我看你还能怎么少！」

到这里，绘画已经变成了哲学，纯粹的与生活无关的艺术探索已经无路可走，「现代主义」艺术宣告结束。

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六七十年代之后，艺术进入了「后现代主义」和「当代艺术」时期。后现代艺术的特点是强调情感、回归日常、不再热衷于归纳风格。分类有波普艺术、观念艺术、装置艺术、行为艺术、影像艺术、多媒体艺术等等。。。好吧全讲完我真的会累死

最后再来一个波普艺术（Popular art）大神安迪·沃霍尔（Andy Warhol）吧：

《玛丽莲·梦露》 1967 安迪·沃霍尔

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看完这个极简艺术史，你是不是有点 GET 到了？没错，现代艺术比的不是审美，不是技巧，而是比智力！你要在令人眼花缭乱的各种流派和主义中找到新路，将人类艺术的边界向前推进。

你可能会问，那么这有什么卵用呢？要知道「卵用」是低层次的需求，艺术追求的是精神愉悦，是一个智慧物种最高层次的需求，有没有卵用艺术不管。不论科学还是艺术，最根本的动机都不是实用，而是求知和探索的愉悦。

但其实艺术也是有用的，百年艺术史看过来，你会发现画风貌似越来越现代了呢，注意，那些看起来「现代」的画，可是领先于时代几十年出现的，那时候大众审美还是古代呢。（极少主义那些大色块不就是现在的「扁平化」吗我去！）

所以当代艺术家正在探索的，也许会影响几十年后你孙子的审美。

当然，上面提到的流派只是最有影响力的一小部分，看这个：

横坐标是时间，密密麻麻的是各种流派和主义，从19世纪末现代艺术开启之后，各种流派开始井喷，每一个流派背后都成就了几个大师。

「面对这样一部艺术史，要想再找到点漏洞还真不容易呢。」

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So，开头的黑板圈圈画到底好在哪呢？

「Cy Twombly 的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。」「他打破了油画和素描之间严苛的界限，用他那“潦草的”笔触挑战了当代艺术的观念。」「对其他画家来说，他是一个非常卓越的灯塔式的人物。」

Are u getting it?

再看几张实景图感受一下：

‌「大面积的涂鸦油画就是我发明的！！oh yeah /剪刀手」

end