逆战字幕素材(林忆莲究竟有多强)

逆战字幕素材，林忆莲究竟有多强？

林忆莲与梅艳芳、叶倩文、王菲并称为香港的四大天后，唱功极佳，歌坛地位更是无人撼动，但你知道她的地位到底有多高吗？林忆莲的经典歌曲中你又最喜欢哪一首？接下来就让我们去了解一下林忆莲的歌坛地位到底有多高？

一提起王菲，大家的反应都是：“不得了，绝对的天后！又有地位又很红！”可提起林忆莲，众人的内心OS多是：“哦，就是唱《至少还有你》的那个吧？过气多少年了都。地位跟莫文蔚差不多吧。”

但其实，在香港乐坛，林忆莲才是公认的地位最高的天后，唱功可以说得上是秒杀王菲。

林忆莲和王菲都是香港同一时期的当红女歌手，但前者比后者早出道四五年，所以90年代初，林忆莲在香港颁奖礼上稳坐第一排天王天后位置时，王菲还只能算是新晋女歌手。

林女神并不女神范儿，矮个子，小眼睛，但不知为什么，迷恋她总是不能自拔。她唱歌专业素养极高，声线独特磁性吸引力超强。最关键的是她是心在唱歌，投入了浓烈的真情在唱声里面。她忧伤而沉定的眼神中透着哲人的深刻，唯美多情的歌声中流淌着诗人的热血。无劣迹绯闻的人品构造的她的人格魅力。

当初林忆莲要参加《歌手》时，多少人都感到不可思议。一曲《不必在乎我是谁》先声夺人。电视机前的观众第一次觉得现场哭成泪人的观众们或许不是托儿，在王菲接连倒嗓、蔡琴被质疑假唱之后，林忆莲几乎是华语流行女歌手里硕果仅存的“冻音歌手”。林忆莲有着极具辨识度、收放自如、细腻且铿锵的嗓音，自然不刻意修饰的高超唱腔，时而含蓄、时而激扬的情感表达，她还呈现出了多样、悦耳的姿态。同时，林忆莲还被誉为“华语乐坛造乐者”。香港史上艺术成就最高的女歌手 、 香港首席爵士女伶 、 香港20年最高艺术成就本港女歌手 、 香港电影金像奖最佳原创电影歌曲 、 音乐风云榜最受欢迎女歌手 、 CCTV-MTV音乐盛典最佳女歌手 、 全球华语歌曲排行榜卓越成就大奖。而这些仅仅是林忆莲的主要成就。

51岁的她，还是细眉小眼，在妆容下看不出太多岁月的干扰，声音里每一丝每一毫延绵的都是人生的意味。

在我们的记忆里，她永远是连升9key不费劲的林忆莲，永远是那个眼角眉梢全是情意的林忆莲，希望她，一直能活出自己的精彩。

红海行动和战狼哪个好看？

都各有千秋，但是个人认为《红海行动》更胜一筹，主要有以下几点原因：

1，主角：

《战狼2》的主角是前特种兵“冷锋”，《红海行动》的主角是“蛟龙”小队。看似特种兵的背景相似，但“蛟龙”是一个团队，有着国家和国际社会承认的行动合法性与合理性，集体作战、装备精良、配合密切，这才是大国军事行动应有的风范，而不是把一个开挂的前特种兵扔到外国，没有一颗子弹，就靠辆北京吉普去冲锋陷阵，想想都觉得荒谬。

同时，要注意主角的动机和身份，“蛟龙”是正规军队，执行国家命令、代表国家力量。而冷锋却是个因为打死拆迁恶霸而被停职的特种兵，因为寻找杀害女友的凶手流落非洲，正好赶上动乱而临时征用。就是说，如果没有冷锋这个人的偶然存在，那场营救医学博士以及中国工厂雇员的行动就不可能发生。在《战狼2》中，靠一个偶然的超级英雄，徒手救博士和几十个中国公民。而在《红海行动》中，“蛟龙”有明确的营救任务：八个特种兵构成的小队，拯救中国公民郑梅，后来顺手把恐怖分子灭了，营救他国人质。哪个是真正的国家力量，高下立现。

2，人质：

这里就要说两部片子中的人质了。刚才提到，“蛟龙”是一个特种兵小分队拯救一个看似“没啥用”的普通公民郑梅，在行动中牺牲了两人，还有一个因此失去了一条胳膊，如果从功利的角度看，好像“不值”，可是别忘了《拯救大兵瑞恩》，国家在保护公民的层面，是不能用简单的生命加减法来衡量价值的，珍视一个普通公民“郑梅”的生命，倾尽全力营救，有着人本精神的国家，才是强大的国家。

同时，在《红海行动》中，“蛟龙”最初的任务是营救郑梅，而在海清扮演的外籍华人记者劝说下，一起把25名外籍人质营救出来。在影片中，“蛟龙”队员们冒着生命危险拆除公交车上未引爆的炸弹，那时的镜头，已经被炸过一次的公交车上，都是肢体不全奄奄一息的外国平民，中国军人却要舍命救这些与中国“无关”的人。恐怖分子用孩子强迫平民成为汽车炸弹，我们的特种兵救下他后，那人哀求我们救救他的孩子，我们的军人眼中是悲伤、愤恨和无奈，国籍、语言、宗教、文化的差异，并没有抹杀人性，也不是让黑人小胖子叫个“干爹”就觉得扬我国威了。

反观《战狼2》，我们恪守着所谓的外交禁令，放着一个可能改变国家的重要医学博士，还有一个拥有几十个中国员工的工厂，军舰停得远远的，把营救任务交给偶然存在的前特种兵。哪部电影更能展示国家重视自己的公民，不言而喻。结果是，真正展示国家力量的《红海行动》中，却没有使用民族主义式的煽情桥段，反倒是一个前特种兵冷锋和一个退伍的老侦察兵，不停地展示“虽远必诛”的干嚎，与这种自生自灭式的营救形成了无厘头的反差。

3，舰长：

两部电影中，都有军舰停在港口，因此，舰长就成为某种国家力量的符号。《红海行动》中，张涵予扮演的舰长始终扮演着作战指挥的角色，不仅密切关注整个小队的行动，还通过不断向上级汇报，通过外交努力，不仅获得军队作战的许可，还让伊维亚共和国政府军尽可能地给予补给和支持，包括补给点、人质护送（虽然太菜，刚出场就被团灭），还派出了无人机。在恐怖分子有行动的之前，就先让副炮进入二级战备状态，在恐怖分子采取行动时，马上进入一级战备，拦截对方炮弹后，第一时间给予打击。

而《战狼2》里那位曾扮演东来局长的舰长，前边大部分时间都是运输船长，受制于所谓国际约定束手无策，到冷锋最后用手机视频直播，恐怖分子肆意屠杀中国公民的时候，噙着眼泪的东来局长终于等来了命令，嗷嗷叫地大喊“开炮”。船长所代表的国家力量之前在干什么？看不到丝毫的外交努力和军事压力，一直到屠杀开始都在傻等“命令”。当然，军人以执行命令为天职，但是忽略“人”的主观能动性，以及国家在博弈中扮演着消极角色，这是《战狼2》中所不经意透露出来的，而《红海行动》却能照顾到各个层面的努力，展示大国应有的气度和国际影响力。

4，女主角：

两部片子都用了“外籍”女主角，《战狼2》中是华裔美国医生，《红海行动》中是法籍女记者。《战狼2》中有这样的细节，冷锋嘲笑美国医生，美国的特种兵不是最强吗，你找他们救你啊。她打给美国大使馆，人家却撤走了。我看电影时，场内就有观众大笑，伴着冷锋的冷笑，洋溢着浓浓的民族自豪感。男女主角的矛盾起于民族主义，最终女主被大男子式的个人英雄主义打动，中间还帮着冷锋开挂（注射解毒血清，让男主在感染后一夜痊愈），两人的矛盾消解于个人的崇拜与情爱之中。

《红海行动》中，海清扮演的法籍女记者，却是一个追着恐怖分子不放的愣头青。她与“蛟龙”队员的矛盾，发生于对于行动目标的认知，“蛟龙”最初的任务是拯救陷入人质营的中国公民，女记者希望能救出自己的助手，最好能把威廉博士关于“脏弹”的资料找到，狠狠还击恐怖分子。在任务过程中，女记者得知自己的助手被斩首，痛哭失声，也讲出自己的丈夫和孩子死于恐怖袭击，才豁出性命与恐怖主义为敌（这段煽情似乎略有些过火）。“蛟龙”小队也在任务过程中，将目标调整为营救所有人质，以8人对150人，为此付出了惨重的代价。却在完成营救任务后，队长在无法向上级请示的情况下，决定却摧毁脏弹，抢夺核武器资料，完成了最后一场沙漠夺宝式的动作戏。女主角与蛟龙小队的矛盾，在人类命运、世界和平这样更宏大命题下得到了和解。

同时，“蛟龙”小队中还有女性角色佟莉，不是以医疗兵这种辅助式的存在，而是拳拳到肉枪枪见血，与女主角勇于抗争的形象形成了战争片中另类的女性视角，不得不说也是一种进步。

同样，对于女记者的法籍华人形象，我们也给予了更加宽容的对待，而不是《战狼2》中刚刚更改国籍的“于谦”，影片中那种市侩的形象，也可以理解为对移民的一种揶揄，联想一下国内民族主义者对移民国外同胞的痛恨，动不动就用“汉奸”称呼，实在不是一个开放的大国应有的国民心态。

5，反派

再来说下反派，《红海行动》中着力塑造的反派有两位，一个是脸上有疤痕的狙击手，另一个是恐怖分子的宗教首领。那个狙击手在射击的时候抓着旁边的干果吃，这个细节让反派更像个“人”，同时脸上的疤痕仿佛是冰山一角，让这个陷入恐怖主义的少年有了纵深的故事空间。前段时间我刚读完小说《巴格达警报》，讲述了一个伊拉克的平民，因为美军的猜忌和惊慌失措，父亲被误杀，他还因此看到了父亲的裸体（这严重违反了他们的信仰），种种耻辱和恐惧，让他最终投向恐怖分子的怀抱。同样，这个脸有疤痕的神枪手孩子，有着怎样的过去，的确有诸多遐想。

另外，那个宗教首领，冷静中甚至有些儒雅，在自己被挟持的时候，勇于献身。但在屠杀的时候，却分外残忍。反派的丰富性是构成好电影的重要基础，而《战狼2》中那个脑残的雇佣军首领，却不明不白杀了自己的雇主，一意孤行与中国为敌，有人说他可以用那个小姑娘操纵这个国家，拜托，一个外来雇佣军妄图用疫苗来统治国家，还敢与常任理事国之一为敌？这种智商掉线的反派，既侮辱观众的智商，也有损我们国家的形象。

6，主角：

最后，再说回主角。冷锋是因为痛打强拆恶霸而被开除和收监，未婚妻执行任务被杀（也可能是失踪），组织却没有下文，只能自己孤独的寻找，一个对内遭遇不公退伍军人，肩负起超乎常人的家国情怀，而且在行动中各种开挂，（请注意，美国队长是科幻片，战狼不是）实在令人尴尬。而《红海行动》中，战士却非死即伤。一开场，狙击手就被打穿了脊椎神经，在执行任务的过程中，那个曾经有点畏惧战场的战士庄羽，战胜了自己的恐惧，一排子弹扫过来，在地上看到一截指头，是自己的……最终拼得同归于尽。还有那个喜欢吃糖的石头，憨厚地说起小时候觉得吃块糖，挨打也不疼了。任务中，他的脸被打得翻起来，最后一枪打在颈动脉上，血一下子喷出来，他只说了句，佟莉哭着往他嘴里塞糖，他呻吟着，“好疼啊。”

《红海行动》的文戏几乎没有，偶然的几个小细节都很克制。里边写到石头对佟莉的暗恋，只是偷偷地把合影中两人的头像剪下来，塞进防弹衣中。最后被困在小楼里，佟莉才不经意发现石头的情愫。情感描写的克制，与战争残酷的张扬形成对比，战场上动不动飞起的残肢、扎进身体的钢筋、血肉模糊奄奄一息的人体、捡起脚边的手雷扔出去，“轰”的一声胳膊就没了……这部片子绝对不适合带小朋友看，血腥到残忍，可，这就是战争。

战争不是一个富二代就可以无师自通给坦克装弹、杀死雇佣军，还炫耀地说，“不是跟你说了别惹熊孩子吗”，更不是手撕鬼子。这种过家家式的战争片，只会孳生叫嚣着“干死韩国扫平日本打垮美帝”的键盘侠，战争的残酷在于平民的无辜受害，也在于我们自己有血有肉有情的军人，也可能遭遇生死的拷问，认识战争的残酷，才能带来真正的和平。

中国正在变成一个大国，我们在国际事务中应该扮演的角色也发生了变化，国民心态也应该相应调整。曾有一种说法，之所以美国主旋律大片能卖座，是因为美国大片拯救的不光是美国，而是世界。虽然有些调侃，但也有些道理。中国的国民心理，从传统社会中的天下中心，到近代社会被侵略后形成的民族自尊心，是否能在全球化背景下变成更具人文关怀的普世心理，也是我们真正成为大国的重要特征，《红海行动》中，我们愿意为一个普通公民派出一支特种部队、愿意拯救更多的外籍人质、愿意平等地对待外籍女记者、愿意为了不让更多平民死伤而打击恐怖分子……这些，远比把国旗绑在胳膊上来证明脆弱的民族自尊更可贵。

哪款游戏在你心中永远无法被超越？

玩了这么多年游戏，有玩过单机，有玩过主机，曾迷恋《上古卷轴》的史诗恢弘，也曾感受了《GTA5》的自由逼真，但倘若让我说哪一款游戏在心里永不会被超越。

思来想去，玩过的经典游戏实在太多，似乎每一款都独一无二，然而真正要选一个，那还是，让我再回到一次艾泽拉斯大陆吧。

没错，《魔兽世界》。

这款被无数人说过，也被无数人赞誉过的游戏，它有着它的骄傲，玩这个游戏的人也有着自己的骄傲，《魔兽世界》不会被超越，它只会逐渐消亡。

这些年玩了很多游戏，但总感觉只是在玩游戏，遇到一些好的，只会觉得这个游戏非常良心，设置精妙，但从没有哪一款游戏，会给人一种另一个世界的感觉，而《魔兽世界》做到了。

初入《魔兽世界》，那会儿还没有直升机，没法一下子就把等级提上去 ，只能一点点通过自己不停的跑剧情跑任务去升级，然而也正是因为如此，《魔兽世界》的魅力慢慢在我们面前展开，一个偌大的，被尘封的故事，也终于被玩家翻开了书页，直至完全沉沦。

球球曾有感于巫妖王的战争行为，通过对剧情的了解，才得知阿尔萨斯并非一味的坏，他也有自己的信仰，只是这个信仰不被世俗所容，便从一个极端走向了另一个极端，最终霜之哀伤被灰烬使者所灭，阿尔萨斯也最终没能站起来。

说实话，这样的剧情，整个玩下来，感觉自己活生生经历了一番，尤其是剧情还和《魔兽争霸》联动，让人的代入感更加强烈。

不仅如此，游戏还有诸多细节在玩家一次又一次无意中挖掘出来后被深深感动，比如奥伯丁港口塞瑞利恩·白爪和妻子安娜雅·晨路跨越千年的爱情，无意中发现，让我一时愣了好久，对于玩家而言，只是冒险者，对于他们而言，这个世界才是他们的家。

当然，除了伟大的地精科技，震撼的暴风城，粗犷的奥格瑞玛，魔兽里的其他玩家，也是组成这个世界不可或缺的一部分。

那会儿的《魔兽世界》，争斗不断，但是也充满了纯粹的兄弟情，小球球没有遇到诸如“鱼别丢”等等让人感动的故事，但是却有一堆交心的兄弟朋友，在游戏里没事刷个副本，偶尔插诨打科互相贬损，但是心里，都对对方彼此珍重。

没错，对于单机游戏而言，或许有些单机游戏在世界观，剧情，画面上不输给魔兽，可是却少了《魔兽世界》里的那抹人情味，那抹如同一壶寒冬里的暖酒的人情味，一饮而尽，暖意缓缓在胃中扬起。

而如果是在网络游戏中比较，没有谁比得上，过去不行，之后也不会，如果你问为什么，那么《魔兽世界》内无数勇士会举起手中的武器告诉你。

“为了艾泽拉斯！”

如何评价5月8日张一鸣与马化腾在朋友圈的争论？

腾讯重资重开微视，完全复制抖音的方式想遏制住抖音的发展步伐，但太难：仅2018年2月，抖音月度独立设备数的环比增长便高达43.2%。今日头条2018年的关键词为“全球化”，而未来的发展重点则是“短视频”和“国际化”，头条系全球用户总数约10.5亿，去重后用户总数约9亿。其中，今日头条DAU约1.2亿，用户日均在线时长54分钟，是仅次于微信的第二大国民App。

抖音段视频在最近几乎是垂直攀，成为视频领域的绝对爆品，而腾讯的社交领域中面临头条和抖音的挑战时，显得非常手足无措无法有效应对。

去年时长增长最猛的就是短视频。如按产品占据用户时长来算，未来TOP20 APP榜单里将只有腾讯系和头条系。但是微视2013年就推－但在2015年3月即成弃子，团队解散，最终在2017年3月决定关闭，当时抖音日活还不到百万。腾讯万万没想到去年短视频会大爆发，抖音这种“算法＋短视频＋开放式关系”产品竟然奇袭了他的社交大本营，在腾讯主导了十多年的“熟人通讯＋封闭关系”之外打开了一条新路。

继腾讯每年以亿级用户往下掉之后，朋友圈的人均时长也从去年12月开始忽然暴跌。等到腾讯意识到抖音的崛起，马上就把微视复活，又拿出30亿来补贴，但三四个月过去了，抖音日活已经上亿，结果腾讯又抄了个一样的微视，用抖音的方式狙击抖音，老套路，精彩！

字节跳动－头条是除BAT外今日头条拥有最大的移动互联网产品矩阵，包括短视频、垂直媒体、微博客、问答、电商等，正是这一点，从2017年10月份开始，今日头条就不断受到‘公审’和大量的有规模的水军的袭扰，而后的事情大家都知道了吧：比如腾讯的百万英雄等到被叫停时都没做出来……百万英雄叫停后，然后就头条的某平台被关停，紧接着就是抖音，而这时腾讯把一个丢弃了多年的微视又重资启用，复制抖音来打抖音，这真是在最恰当的时间做了最腾讯风格的事，这让大家想起了当年的某Q和某Q大战，想起了腾讯微博和新浪微博，太多了，腾讯习惯了用自己的流量+资本来遏制任何潜在的对手，而且是屡次屡爽，但是在国际化的发展路线上却次次受挫。

微信和王者荣耀国际化的失败，最能证明腾讯是如何在国内市场的流量+资本策略下的成功，而一再错失国际化的发展。当时马化腾也觉得微信能让腾讯成为国际公司的产品，批了20亿的预算。但最后不止在全球市场没干过WhatsApp，在东南亚市场都输给了line，微信没有在哪个海外市场获得成功。反而是今日头条App已在北美、巴西、日本、东南亚等地区拥有超过1000万海外用户。Musical.ly全球每天的活跃用户数超过2000万，北美的活跃用户占主流，今日头条早已布局海外市场，而且抖音在苹果的全球的下载量是第一，正是这一条再次触动了腾讯的神经，这巨头大佬的格局和胸怀有点小呀，这一点真不如马云有格局。

5月8日张一鸣发布朋友圈庆祝抖音Tik Tok成功登顶一季度全球苹果商店下载榜第一，张一鸣在此条状态下留言称微信的封杀和微视的搬运抵挡不住抖音的步伐。随后引来马化腾的回应。

腾讯这得多么大的痛楚呀，人家登顶一季度全球苹果商店下载榜第一，对于国内的企业而言都是一家人，你至于这样吗？莫不成换个别的国家的你就心理舒服了？你的国际化路线一再受挫，就应该鼓励，为对手鼓掌，这才是巨头的心胸和情怀嘛，你微视复制抖音还有证明吗？难道有人说：腾讯的身家背后有无数个互联网创始企业的艰辛和眼泪，我现在特别希望今日头条能和马云战略合作，如果这二家真的能合作在一起，那腾讯可就有热闹看了，而且有了马云的支撑和后背，还有谁敢轻意背后弄事？

不知道网友们希望不希望马云和张一鸣战略合作呢？还有大家说微视和抖音到底是谁抄袭了谁呢？还有人家荣顶第一又让谁最有压力打脸呢？

好的影视作品具备哪些特点？

现实主义影视剧更加注重表现时代精神

一切轰动当时、传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声。40年来的影视剧创作始终与改革开放中的中国社会紧紧相连，艺术化地呈现社会的温度和时代的进步，从不同侧面反映时代主流精神。

电影《牧马人》

1980年代前半期，文革结束，“伤痕剧”走上前台，电影《牧马人》《芙蓉镇》都是那一阶段的现实主义力作。同时，直面改革现实的电视剧相继问世，1980年的电视剧《乔厂长上任》对准改革题材，《蹉跎岁月》反映云南地区知识青年的上山下乡和思想改造，1987年的《葛掌柜》《庄稼汉》等以农村发展背景为切入口，通过典型人物故事，展现农村改革进程。

20世纪90年代的中国社会进入转型期，社会问题逐渐暴露出来，《苍天在上》《大雪无痕》《生死抉择》等反腐题材电视剧，产生了广泛社会影响。

《生死抉择》

进入新世纪，中国影视剧走向成熟。现实主义创作持续兴盛，创作紧跟时代发展，将社会的细微变化折射在荧屏银幕上。如《不要和陌生人说话》关注家庭暴力，《家有儿女》聚焦少儿题材，《士兵突击》开创现实主义军旅题材新境界。《中国合伙人》《鸡毛飞上天》再现改革开放大潮中中国青年创业的热血故事，高扬时代精神。《平凡的世界》和《白鹿原》，这些改编自经典名著的电视剧尊重原著的现实主义理念，展示出厚重的历史底蕴。

《平凡的世界》

电影《十八洞村》《南哥》反映基层一线的扶贫故事，《可可西里》《天狗》关注严峻的生态环保。《杨善洲》《黄大年》《太行赤子》等表现改革开放中甘于奉献的时代楷模形象。《情满四合院》描绘改革开放以来普通人生活变迁，显现工笔画式的现实主义风采。还有诸如《小别离》《归去来》聚焦年轻一代海外留学问题，电视剧《温州一家人》《鸡毛飞上天》回顾改革历程，刻画创业者的精神升华。电影《我不是药神》直击医疗民生问题，引发全民讨论和反思。这些影视剧从各自角度描绘时代侧影，立足社会议题，切中时代痛点，彰显出现实主义创作的艺术魅力。

现实主义影视剧更加注重典型人物塑造

典型人物所达到的高度，就是文艺作品的高度，也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物，文艺作品才能有吸引力、感染力、生命力。回顾40年现实主义影视剧经典，首先跃入观众脑海的，一定是那些鲜活的人物形象。

那是一批挺立于改革潮头的“弄潮儿”形象，如电影《生死抉择》中坚持国企改革的市长李高成，《中国合伙人》中意气风发的创业青年的成东青，《十八个手印》中敢于改革的凤阳县基层干部陈开元，《鸡毛飞上天》中的敢闯敢拼民营企业家陈江河等等。

《鸡毛飞上天》

那是一批立下丰功伟绩的共和国领袖形象，如电视剧《换了人间》《海棠依旧》《历史转折中的邓小平》等塑造了毛泽东、周恩来、朱德、邓小平、陈云等领袖群象。

那是一批追求光明、敢于牺牲的革命者和英雄形象，如《潜伏》中的余则成，《人间正道是沧桑》的杨立青，《北平无战事》中的方孟敖，《风筝》中的郑耀先等等，再现了革命斗争的艰难曲折与共产党人的理想信仰。

《北平无战事》

那是一批为民请命、勇担重任的历史人物形象，如《大秦帝国》中的渠梁、商鞅，《大明王朝》张居正、海瑞，《雍正王朝》里的雍正，《大明劫》中的吴又可，《于成龙》中的于成龙等等，这些人物形象承载主流价值观，构建了中华民族的精神世界，连缀成中国故事的人物长廊，具有极大的审美价值。

现实主义影视剧更加注重类型化表达

“诗文随世运，无日不趋新。”创新是文艺的生命。随着社会的发展，观众审美品味日趋多元化，现实主义影视剧在艺术内涵上不断发展，突出特点之一是更加注重类型化创作。主要体现在：

主旋律影视作品更加类型化，人物摆脱千篇一律的形象塑造，宣传诉求与艺术性追求结合得更加自然。《建国大业》《红海行动》《芳华》《风声》《亮剑》《潜伏》《风筝》等佳作频出，主旋律类型化受到观众欢迎，也受到了市场的肯定。

《亮剑》

社会问题影视剧积极尝试类型化，艺术地触及社会痛点。《亲爱的》《失孤》《我不是药神》等社会问题类型片发人省心，《钢的琴》《驴得水》用喜剧手法反映现实，《天狗》《十八洞村》用更类型化手法反映农村环保与扶贫问题，在保证思想深度的同时，结合类型化手法让作品变得“更好看”。

都市类型影视剧已经成为重要类别，如反映婆媳关系和婚姻问题的《媳妇的美好时代》《中国式离婚》等，青春类电视剧广受年轻观众喜爱，如《奋斗》《欢乐颂》《致我们终将逝去的青春》等。都市类型电视剧中的行业剧开始兴起，如医疗剧《心术》，职场剧《猎场》，律政剧《离婚律师》，海上救援行业《碧海雄心》，警匪剧《白夜追凶》等，其中部分优秀的类型化影视剧更是出口海外，进军国际市场，这些作品都是类型化创作的新成果。

着眼海上救援行业的《碧海雄心》

新时代现实主义影视剧创作方向

2017年，中国影视剧市场继续高歌猛进，全年生产电影故事片798部，全年电影票房达到559.11亿元，同比增长13.45%，居世界第二。电视剧年产量稳定在1.5万集左右，生产数量世界第一，从产业角度来看，中国影视行业发展迅猛，市场规模越来越大。但是伴随行业规模的快速发展，品质参差不齐，现实主义佳作产出不足的问题也明显地存在着，收视口碑双赢、叫好又叫座的影视作品仍旧是“稀缺资源”。同时，历史题材戏说化、革命战争题材娱乐化、现实题材虚浮化、主旋律题材概念化乱象不断。

首先要强化现实主义创作自觉。我国自古拥有优良的现实主义创作传统，上至《诗经》对百姓生活的真实反映，到《离骚》中忧国忧民的赤子之情，再到唐诗中的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，都是关心百姓疾苦，反映时代风貌的伟大作品，我们有理由感到创作的自信，也有理由坚持创作的自觉。

其次，要紧紧把握中国实现社会主义现代化进程的主流。放眼当今中国，中国制造、中国创造、中国速度，值得用镜头记录；中国桥、中国路、中国车、中国港、中国网，值得重点刻画。只有专注于主流生活实践，抒写人民悲欢，叩击社会痛点，才能创作优秀的影视剧作品。

最后，影视创作者要加强“工匠精神”。编剧、导演、制片、服化道、演员、制作、发行、播出、评论等都要有工匠意识，沉下身子，力戒浮躁，尊重生活本来面目，刻画好人物精气神。只有用“工匠精神”打造的现实主义，才经得起岁月的淘洗，才能在影视艺术长河中绽放永恒的光芒。