三国杀尊重历史(为什么不拍一部真正符合历史的三国电视剧呢)

三国杀尊重历史，为什么不拍一部真正符合历史的三国电视剧呢？

一句话，真实的往往是不好看的。

关于三国这段历史，记录最详实，最可靠的一本书就是《三国志》。

首先《三国志》是纪传体。并不是像演义是按照一回一回来的。而是每个人一篇文章，比如《曹操传》，《贾诩传》。每篇非常短，陈寿惜字如金。所以很多史实的记载语焉不详，有些大事儿甚至一笔带过，所以留给史学界很多悬案，争论不休。

比如魏延谋反案里诸葛亮的说法，就有三种。哪种才算史实？说不清楚。拍摄难度大。

其次就是不好看，关羽斩华雄没有的事儿，三英战吕布，诸葛亮火烧博望坡这些精彩片段都没有。战场上也很少有武将单挑，关公也没有用82斤青龙刀。

其次，曹操爱哭，三国里人饿了吃人，刘备也抢劫过平民。这怎么拍？单说吃人这条，过审都不行。

大家都爱看爽文，电影也是。功夫片里打的天花乱坠，再看看拳击，哪有那么多花拳绣腿。好多人都觉得拳击无聊，还是那句话，真实的往往是不好看的。

三国群英传3一统天下汉献帝？

在三国群英传3游戏里，汉献帝的态度有两种。

第一种，是玩家逼迫汉献帝退位。陨石不断的从空中落下。之所以会出现这种结局的原因，有三个条件没有达到。1，大多数城池的开发度不足300。2，武将的平均等级太低，10级以下的武将太多。3，统一后，全国的武将数少于150个。

这三个条件有一个达不到，汉献帝就会被逼迫退位。而玩家也会被定位为暴君。

第二种，玩家满足了上面三个条件，武将等级高于10级，所有城池开发度高于300。统一后的武将总数高于150位。

达到这些条件后，汉献帝就会主动禅让帝位。万家灯火通明。玩家也会成为不世明君。

给以下三国杀武将的强度排下名次？

这个要根据游戏模式判断了。

军八场身份分析

主公:第一荀攸，他在非主流主里面算是很强的，而且有大范围杀伤的能力，对反贼持续打击。缺点就是奇策之后太脆。

第二钟会，强度没得说，但是太坑内，基本要做好三V五的准备了。

第三诸葛诞，作为非主流主可以玩一玩。至于其他俩，做主就太玩笑了，是对忠的极度不尊重。

忠臣。李儒和荀攸各有优劣。李儒比较吃位置，基本就是争取锁上之后来一波输出。荀攸是持续的大范围打击，如果是曹丕主那是绝对神忠。

郭图逄记也是可以选的。他是袁绍的神忠，近位张角神忠，远位也算是张角的优质忠臣了。而且也是输出型武将，基本是合格忠臣。

至于钟会和诸葛诞，不动白的忠都是主公的眼泪。而且这俩还都是大后期武将，在反贼杀的局面下，什么样的主能拖到大后期啊。除非袁绍局，实在没有合适的可以选个诸葛诞拼拼运气。

至于反贼吗，这个是最没技术含量的身份咯。相对来说排名也就最不看重的了。一般情况下荀攸是不适合做反的（当然遇见沮授主这样需要二次伤害的属于特例了），反贼不开aoe吗。李儒虽然输出很高但要小心被盲狙。剩下仨差不多了。基本原则就是遇到董卓，刘备这样需要打出前期优势主公，就用钟会，诸葛诞这种反去磨蹭。遇见渣权孙笨这种希望拉长战线的主公，就用郭图逄记这样输出的更好。

最后说内咯。李儒几乎是一定不能做内的，脆皮高嘲讽，除了一次遇见董卓，实在没有选的选了李儒（董卓的后期实在弱爆，是对内最友好的主公了）

钟会，诸葛诞都是顶级大内。荀攸，郭图逄记也是优质内奸。荀攸感觉更好一点。奇策控场起码无视距离。

二v二场

诸葛诞直接抹掉，他太不适合二v二。

李儒在二号位和四号位的攻击性极度可怕，是二v二的顶级优质武将。荀攸凭借优秀的个人能力和打击能力，也是二v二的强将。郭图逄记输出能力不弱，二v二起码有个平均水平略高的段位。钟会个人能力是不错，但是前期摸牌白班，又没有配合能力，就一般了。

最后总结一下，在军八场，我给的排名是第一荀攸，主忠内都很优质，虽然不适合做反，但是适合做反的武将太多，多他不多少他不少。第二李儒，优质忠臣和反贼。第三诸葛诞，优质内奸，一般的主和反。第四郭图逄记，不错的忠反内。最后钟会，优质内奸，坑内主，一般的反。

二v二场，第一李儒，二号位和四号位的爆炸伤害。第二荀攸，第三郭图逄记，第四钟会。诸葛诞感最后了。

为何后世各朝各代还有衍圣公？

孔子世代承袭爵位，可是有人就有疑问，作为孔子后代的孔融，不是早就被曹操杀了三租了吗？

孔融是孔子的后代吗？自然是，不过呢孔融并不是孔府嫡传的爵位继承人，所以后世常有人说，孔融被诛杀三代，后面怎么还有衍圣公这件事是不成立的。

首先，衍圣公是什么？

衍圣公，为孔子嫡长子孙的世袭封号，可以说是一个家族一直延续下来的封号，来彰显其大德，不过这个称号可是在宋至和二年才开始有的。

那么之前就没有这种“表彰”了吗？其实不然！对于孔子各朝各代都有封号，如东周被称之为尼父，亦称“尼甫”，是因为孔子字仲尼，父是敬称。而汉朝又被褒成宣尼公、尊侯等，还有北魏被称之为文圣尼父。

不只是孔子本身，其子嗣也有封赐，册封孔子后裔始于汉高祖十二年，封孔子的第8世孙孔腾为奉祀君，自此孔子嫡系长孙便有世袭的爵位，之后的千年时间里，封号屡经变化，直至宋才出现我们比较熟悉的衍圣公，虽然一度改为奉圣公，后还是改回衍圣公，后世从此一直沿袭封号。

那么孔融又是怎么回事呢？

实际上孔融三代都不是孔府的嫡系血脉，不过他的七世祖是孔霸，也就是我们前面提起来过的，被汉元帝封为“褒成侯”的人，也是孔府第一个封侯爵的。

只是孔融三代都不是孔霸的嫡传，甚至都没有继承爵位。虽然孔融在历史上留下浓重的一笔，不过这一笔却是跟孔老夫子关系不大了，往前看孔融的祖父孔贤，孔融的父亲孔宙，都与孔府家谱记载的十九世嫡孙孔完不是一支，而孔完则是一如孔家历史，被封褒成侯，不过无子，由弟弟孔赞之子继承爵位，也就是孔府二十世嫡孙孔羡，他和孔融平辈.

当然，纵使孔子的爵位封号一直延续，也不是在历朝历代都受到待见的，

虽然孔子是儒家文化的开创者，其学生也是桃李满天下。从汉朝罢黜百家开始，天下人都奉儒家文化为正统。

不过对于草莽出身的明太祖朱元璋而言，孔子似乎只是个普通的糟老头子而已。如朱元璋和刘伯温曾经聊起《论语》，刘伯温就说了孔子一辈子都在四处求官却处处碰壁，其理论压根没有运用实践，那本被后世尊崇的《论语》不过是简单记录了师生间的对话，所谓“半部论语治天下”纯属夸大其词，朱元璋就深以为然。

只因为他不是读书人出身，对儒家的治国之道毫无兴趣，他坚信的是马上定春秋，刀下立国威的理论。

所以朱元璋曾经颁布了一系列法令，将《论语》划入“禁书”行列，严禁其在民间的传播。随后朱元璋又对孔子后人进行打压，一场文化领域的变革就此开始。

而且衍圣公一职被朱元璋召见后，只是下令让其安心养病，从此不必再承担政务也不得担任实职务，还赏赐他一套位于南京的府邸，虽然看似没什么，但是让其不再理会政事，只能养老的心思昭然若出。

就这样，衍圣公从元朝时兼任国子监祭酒沦为专司祭孔的虚衔，在明一代再没有机会接触国家政务。而且这还不算完，朱元璋还下令除曲阜外各地均不得祭孔。甚至连孟子也被一同打压。

一直到了清朝顺治元年，清世祖重新承认衍圣公在明代享受的全部特权，六十四代衍圣公孔衍植仍任衍圣公加太子太傅。朝见时衍圣公仍列内阁大臣之上。

衍圣公与朝廷重新恢复密切关系，到乾隆时期达到巅峰，乾隆帝曾多次来曲阜，并颁御书“与天地参”、“时中立极”、“化成悠久”等匾额，重建棂星门，易木为石。

当然，这风光终究还是类似回光返照一般，民国二十四年，民国政府取消衍圣公称号，改封为大成至圣先师奉祀官。孔子第77代孙，袭封31代衍圣公孔德成，成为末代衍圣公，首任大成至圣先师奉祀官。所谓的贵族也终于回归到正常人的生活之中了。

新版三国真的如此不堪吗？

90年代左右的央视《四大名著》电视剧，都是中国官方导向，再到聚集当时文化领域一堆艺术家，不计商业成本所堆出来的文化艺术品。

这种情况下，别说新《三国演义》，现在任何一部古装剧都无法与老版《四大名著》比较。

1978年中国改革开放，在1991年正式结束计划经济模式，这中间十多年是转型时期，当时中国文艺圈，还是计划经济时期，聚集的大量行业内的精英和人才，可以用人才去堆去码。

再加上当时从业者的节操，艺术家不商业等等。体制导向的历史剧，是基本不考虑商业回报的模式。

那个时候能能用人才去堆，能运用解放军当士兵，能请顶级院校历史和文化学者做顾问。现在当然也可以，但请顾问要花钱（肯定不如小花小鲜肉报酬），但也是需要钱啊，就和体制导向不计较成本不是一回事。

当时从央视电视剧到电影的八一电影制作片，再到动画上海美术制片厂，很多体制导向的影视剧，甚至是流行歌手和民族歌手的体制背景。

一句话，当时中国时代造就的影视文化如此。

历史剧和年代剧的擅长和优秀，与中国发展阶段息息相关。

比如这个题目下的老版《三国演义》，在当时官方导向的情况下，做到当时官方主导引领，文艺圈内不计成本拍摄，尽最大心血精力拍出中国古典历史剧的巅峰作品。

1、《三国演义》的主创人员

比如我们熟悉的总导演王扶林，看他的经历就是这样的，1952年毕业，分配到北京的中央广播局担任广播演员，1954年由广播演员转行当导演，1962年，王扶林正式调入中央电视台。

看看，王扶林导演的人生轨迹和履历，妥妥的体制内编制人员的进击之路，而再联想那个年代的文艺工作者接触的方面。

而94版《三国演义》其它导演，蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放等等，他们的人生履历，全部都是如此。

导演蔡晓晴973年，担任中央电视台文艺部编导。

导演张绍林1971年，从部队复员到山西电视台从事电视新闻工作。

导演孙光明1958，年参加中国人民解放军西藏军区话剧团任演员、导演。

其它导演就不列了，再到94版《三国演义》的编剧阵容，经过查阅资料，发现有这些中国文艺圈的大佬。

杜家福、朱晓平、叶式生、周锴、李一波、刘树生等，大致看下这些编剧大佬的资料。

编剧杜家福，1982年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，1978年考入中戏，1988年加入中国作家协会。

编剧朱晓平，1970年应征入伍，1978年考入中央戏剧学院文学系，1985年调中国作家协会。1991年调北京电影制片厂。

编剧叶式生，毕业于北京电影学院，曾任北京电影制片厂文学部副主任及《电影创作》杂志副主编、北京电影制片厂专职编剧。

其它编剧资料就不找了，看看94版《三国演义》导演编剧，如果延伸下去，再到剧里的摄影，配乐，剪辑，服化道等等，简直是现在不敢想象的神仙阵容。

但当时80年代末（老三国是90年开拍），上方官方觉得要拍一部这样的电视剧，便能整合聚集大量中国影视圈行业的大佬，这种行政力量的恐怖，还体现在一个地方。

为了在屏幕上展现凝重而恢宏的战争场面，全剧累计动用总参、北京军区、南京军区、成都军区和武警部队的兵员达40万人次。

这事换现在你敢想，张艺谋的《满城尽带黄金甲》后，这种官方导向在文艺表演上的方式，基本宣告退出中国电影历史舞台。

即使后面的《建国大业》《建军大业》《建党大业》，再到《战狼》系列，和《湄公河行动》《红海行动》等等，虽然有官方在背后支持，但都不可能这么夸张了。

但是，中国官方将当时中国文艺圈的资源集中，也让94版《三国演义》，完成了现在看来不可思议，也不可复制的艺术表现。

2、94《三国演义》的制作层面的艺术化

其实，上面已经讲到为了拍摄古代战争场面，官方动用军队的方面。虽然我们现在看来有些虚假，经验不足，但在当时可以想象给观众带来的冲击。

而现在中国观众津津乐道的其它制作方面，比如服化道水平，1991年，王枫副部长亲自点名，请中国电视剧唯一的一级服装设计师、曾为300集电视剧设计服装的赵庆霞出山。

赵庆霞成天研读《三国演义》和《新华字典》，从原著中少得可怜的有关人物服装的描写中寻找设计依据。

同时，她和幕后的团队，花几个月时间，凭吊三国古战场、参观博物馆、参加专家座谈会，对汉代经济、文化、礼仪、民俗及审美偏爱了然于心，逐一消化。

这种当时的艺术家，在制作上对于艺术的追求，还有着很多，可以各方面都体现出来了，没有漏过一处。

如服装方面，全剧共为1000多个人物，包括帝王、将相、兵士、商贾、杂役和百姓等设计服装、饰物，共制作了3万套服装。其中光是诸葛亮一人，就有七八十套！

如道具方面，道具依据汉代资料设计，兵器则依据《武经总要》设计。全剧近7万件道具包括木剑、竹剑、案、榻、几、车辆、灯具、熏、鼎、屏风等。

这种艺术家对“艺术”的追求，还体现在我们现在比较瞩目的演员阵容。

当时的两位演员挑选人选，李法曾和顾凤莉走访北影、八一厂、北京人艺、青艺、儿艺、总政、空政等单位，确定了第一批候选演员78人。

导演组选看各地送来的演员录像资料，派出三位副导演分赴各地物色演员。角色基本确定后，剧组在北京举办演员学习班。

6位专家分别为演员授课，内容包括三国的时代背景、汉代礼仪、汉代风俗、古代战争与阵法、古典名著的改编等。

这种对于艺术的追求，尤其是在时间上的前期知识准备，这在现在的资本时代，同样是根本不敢想象的。

3、官方导向的艺术家堆出了艺术品《三国演义》

上面种种条件结合下，最终便让94版《三国演义》达到前所未有的成就，也是现在观众津津乐道，非常怀念的中国历史剧的成就。

那就是对于历史的还原，和对于艺术的追求。

有了那么多中国内地文艺圈顶级艺术家的保驾护航，我们才能从演员上，看到无可取代的唐国强的诸葛亮，鲍国安的曹操，陆树铭的关羽等等演员。

我们才能看到那些古色古香，近乎还原的文言台词，再到服装设计和道具，战争场面，以及三国里，种种中国人耳熟能详的历史典故。

总而言之，94版《三国演义》为何经典，它是中国在特殊历史时期，官方导向用艺术家堆出的艺术品。

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