盗剑

盗剑，中国有哪些电影获得奥斯卡奖？

1.

电影《卧虎藏龙》改编自清末民初武侠小说家王度庐所著“鹤铁五部曲”中的《卧虎藏龙》，原著主要集中在清朝九门提督之女玉娇龙和大漠悍匪罗小虎的爱情离合。

李安对原著做了大刀阔斧的改动，电影《卧虎藏龙》讲的是一代大侠李慕白决意退隐江湖，遂将所持浸染了四百年历史的青冥剑，送给京城贝勒爷收藏，以示决心……这里电影内容我不多说，有兴趣的朋友可以去看看。

从故事内容来看，《卧虎藏龙》是一部地道的武侠电影，俯仰之间布满了各种中国符号。

建筑上，有韵味十足的皖南古村落，有气势恢宏的京城建筑群。

地理上，有翻滚的竹海，有苍茫的新疆沙漠，有云蒸霞蔚的武当山。

民俗上，有街头卖艺，有婚嫁迎娶，有镖局空旷幽深的庭院，有贝勒府古色古香的室内。

有赏剑，“这青冥宝剑长二尺九，宽一寸一，护手一寸，宽二寸六，厚七分，两耳各一寸五，剑柄原镶有七星，从剑的旋纹看，是先秦吴国的揉剑法，到汉朝就失传了。”

有书法，“我看你转手腕，书法剑法好像是相通的”。

有闭关修道，李慕白在影片开始对俞秀莲说，“静坐的时候，我一度进入了一种很深的寂静，我看见周围有光，时间、空间都不存在了，我似乎进入了师父从未指点过的境地。”

《卧虎藏龙》在2000年10月13日在中国上映后，著名武侠大家金庸，就评价为“有老江湖的味道，有武侠的气质”。一向以拍摄武侠电影擅长的导演徐克，更是惊呼，“新的武侠电影时代到了”。

《卧虎藏龙》在北美上映，一鼓作气取得了惊人的1.28亿美元票房，这也是华语电影直到今天仍未被打破的在北美最高票房纪录。

在细数这部电影之前，让我们重新回到第73届奥斯卡颁奖典礼上，在最佳外语片奖颁发之前，颁奖嘉宾法国女演员朱丽叶特·比诺什说，“电影用各种语言向我们讲述，婴儿的笑容，老人的眼泪，偷偷的一吻，这些放诸四海皆如此，它们不需要翻译”。《卧虎藏龙》就是朱丽叶特·比诺什所说的，那种跨越了文化差异的电影。

2.

我们知道，所谓文化差异，经常表现在：不同文化群体的人，对同一个事物代表的含义，有着不同的理解。比如白色，在西方世界中代表纯洁美好，是新娘婚纱的颜色，而在中国代表死亡，是葬礼中孝子丧服的颜色。也就是说，每种文化，都有它独有的符号系统。人们理解异文化的文艺作品的障碍，也主要来自于难以掌握他们的符号系统，容易产生种种误读和困惑。

但全世界都能领略到《卧虎藏龙》这部电影的魅力，因为纵贯东西的李安，巧妙地选取了一系列意向，或者说文化符号，在东西两套符号系统中分别形成了完整的意义链条，让不同背景的观众都产生了自己的解读。

为此李安付出了常人难以想象的艰苦，在后来他回忆说，“当时我曾心生念头，先杀了演员，再咬舌自尽”。我们在这一集就要看看，李安选取了哪些意向，这些意向在东亚文化和欧美文化两套符号系统里分别呈现出什么样的故事。

首先是在人物设置方面。

《卧虎藏龙》的人物关系是一个稳定的三角形的形状，李慕白、俞秀莲、玉娇龙各据一角。

这是李安和他的编剧们改编创作的结果，无论是原著还是之前的剧本，都不是这个设置。即便在李安最初的概念里，《卧虎藏龙》的人物关系虽然也是一个三角形状，但分别是三对人物各据一角，分别是李慕白和俞秀莲，罗小虎和玉娇龙，以及贝勒府护院刘泰保和陕甘总捕头蔡九的女儿蔡湘妹。但因为最后实在没钱请能够出演刘泰保的明星，只好作罢。

于是，李安把注意力放在了两个女人的身上，“一个是外阴内阳的玉娇龙，一个是外阳内阴的俞秀莲，以两者的互换来推展剧情。”

是两个演员的出现，促使李安再次变幻思路，形成了现在我们看到的经典人物关系。

一个是原定的主演李连杰，因故无法参加拍摄，李慕白一角由周润发出演。周润发没有李连杰的功夫底子，但他有其他无人可及的长处，尤其是眼神。编剧王惠玲就曾感叹周润发“同一个眼神，可以看敌人，也可以看情人。”遂把人物往感情方向上牵引。

另一个就是玉娇龙的饰演者章子怡，她的特点是性感，即便是如大师李安，也挖掘不出章子怡阳刚的一面，故无法实现李安原来设想的玉娇龙阴阳共生的特质，但她可以演得很凶，玉娇龙就成了现在我们看到的那种被惯坏了的女孩。

一再调整的结果就是李慕白、俞秀莲、玉娇龙三边环伺，互相支撑又互相钳制，构成一种循环。

所以，在东方的符号理论体系里，俞秀莲是阴，玉娇龙是阳。俞秀莲是传统，玉娇龙是现代。丈夫孟思昭死后，俞秀莲一直守寡，虽然爱着李慕白，但隐忍不说。玉娇龙结婚当晚，就逃出婚房，拎着一把青冥剑，去闯荡江湖了，“到处都能走，遇到不服的就打”。

李慕白和她们的关系也依此建立，和俞秀莲是夫妻，和玉娇龙是情人。夫妻之间，平淡如水。李慕白和俞秀莲最多也只是语气重了些。情人之间，烈火干柴，李慕白和玉娇龙见面就打，从古寺打到了竹海。

同时，这套人物关系在西方的符号理论体系里也同时成立。就像当初李安找杨紫琼出演俞秀莲时说的那样，“我要拍一部武侠版的《理智与情感》，讲两个女人的故事，你演艾玛·汤普森的角色。”

俞秀莲是理性，是收，是陈旧的安全。玉娇龙是感性，是放，是新鲜的危险。

三个人的关系，就站立为佛洛依德所说的本我、超我和自我。玉娇龙是李慕白的本我，本我是人的本能。俞秀莲是李慕白的超我，超我是理想化目标，李慕白是自我，自我则是二者冲突时的调节者。

三人间均有双边关系，在不同时间里互为主次。当其中以一个人为中心时，两边各是其他两人，彼此间的关系是紧绷的对立，又可以是松弛的妥协。当主客易位，关系也随之几次转换。导演李安曾解释说，“这里的位置交换，好比生活当中人与人之间的关系”。

在影片里，俞秀莲和玉娇龙一会亲如姐妹，一会儿刀兵相见。最明显的就是玉娇龙新婚逃跑后，大闹江湖，路过俞秀莲的雄远镖局，像孩子一样扑到俞秀莲怀里，“俞姐姐，我只是路过，想看看你”，不到一分钟就拍案而走，“你们都是一伙儿的，给我下套儿”。

3.

除了在人物关系上严格契合东西方的符号解析理论，就连在影片的类型上，也是横贯了东西观众都易于接受的类型模式。

在东方观众看来，《卧虎藏龙》是一部武侠电影。它讲的是一代大侠发现了一个可以造就的奇才，只不过这个奇才毛病太多，需要教化和指点。在一次次的偷与还、追与逃之间，渗透出两代武林中人对武和侠的不同理解。

这中间还嵌套了对杀害师傅的武林败类的追杀，涉及到了对武术尤其是武当派功夫的理解，也勾连了爱情和友情的花边。

在西方观众看来，《卧虎藏龙》是一部侦探片。影片开始案件发生，即青冥宝剑被盗。然后出现怀疑对象，就是九门提督府的小姐玉娇龙。

《卧虎藏龙》一直围绕着青冥剑的得与失在展开叙事。玉娇龙盗剑还剑再盗剑，每一次都牵引出一个人物一段故事，分别是和李慕白有师门仇恨的碧眼狐狸，陕甘总捕头蔡九父女与碧眼狐狸的大战，罗小虎和玉娇龙的爱情纠葛。

最后是犯罪嫌疑人玉娇龙被一直追捕她的李慕白和俞秀莲感化，在侦探李慕白因她而死之后，跳崖自尽。

4.

不仅在大的结构方面，就是在小的细节层面，《卧虎藏龙》也极其强悍地做到了两套符号破解体系并行。

比如无论是武侠电影还是侦探电影都至关重要的动作场面，仍然可供两套理论体系去解读。

当年李安对动作设计袁和平的要求是，“每一个动作都要体现主人公的心理状态”，被袁和平嘲笑，“文人说大话”。在现场，袁和平也常常问李安，“你到底要打还是要意境，是要跑远路拍山水，还是要花时间打？钱就这么多，到底你要什么？”

事实上，李安实现了他当初说的大话。包括这场竹林大战在内的每一次打斗，都言之有物，不是为了打而打，只体现所谓技击之美那么简单。

尤其是拍摄于浙江安吉竹海的那场竹林大战，更是被写进世界电影史的经典镜头里。在第90届奥斯卡颁奖典礼上，美国电影艺术与科学学院播放了一个特别的视频混剪，以此来回顾过去百年来电影为人们带来的光荣与美好，《卧虎藏龙》中章子怡与周润发那场经典的竹林打斗戏份就在其中。

在东方观众的眼睛里，这场竹林大战，是理，是晓之以理，是一代大侠对少年奇才的惩戒与规劝。在西方观众眼里，这场竹林大战是性，是意乱情迷，是男人和女人之间的挑逗和厮杀。

一位欧洲导演说，他喜欢中国的动作电影，因为从各自的动作里可以看见人。险恶的人，招数也阴狠毒辣，正派的人，处处给人留有余地。

李安说章子怡这个演员特别拼，几乎所有的女演员吊威压，在最后发现要撞的时候都是本能地护住头，她是直接拿脸撞过去。据说章子怡的母亲，在拍摄时来探班，看到的正是竹林坠落这一幕。但她只能看到竹林的顶部，她看到女儿章子怡大头冲下坠落了四五层楼高，并没有看到在最后时刻被威压拉起，吓得失声尖叫。

在西方观众眼中，竹林大战一场是男人与情人的干柴烈火。坚硬的竹子有男性的象征，柔软的水是女人的象征。两人在竹林上的打斗，是意乱情迷的追赶，是上下翻腾的性爱。

在竹林中，两人都有站在竹子上，用力蹬踏，意图使对方坠落的动作，这已经不是两个高手之间的对决，而分明是男女之间亲密互动的小动作了。

5.

类似的手段使用，也可参考罗小虎和玉娇龙在大漠里的追逐、打斗。

同样的使用方式，罗小虎和玉娇龙在沙漠上翻滚，更接近动物性，所以更西方。李慕白和玉娇龙在竹林上空飞翔，更像是庄周梦蝶，所以更东方。

玉娇龙是俞秀莲纵情的另一面，罗小虎是李慕白狂野的另一面。罗小虎和玉娇龙表达感情的方式是打斗、做爱，这是西方人表达感情的方式，更直接。

李慕白对俞秀莲表达感情的方式，只是在旅途中抓起她的手，或者是李慕白临死时对俞秀莲说，“我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永久的孤魂”。这是东方人表达感情的方式，更含蓄。

在《卧虎藏龙》里，李安的厉害在于，他用一个画面，讲述的是两个故事。一个故事遵从了西方戏剧的重要根源，这个重要根源就是性，“精神源于失乐园”，西方人认知体系的根本是人性与神性的交战。

另一个故事遵从的是东方的审美需求，东方人讲究和谐委婉，就像进门一定有一个影壁墙，不能把院子直接暴露在客人眼里。尽管在东方的故事里，李慕白面临的也是人性的挣扎，但已经转化为“武艺与武德的冲突”。

无论是在东方还是西方的语境里，李慕白都被人的基本欲望困扰着，西方的人可以通过一系列符号获得明确的接收，尤其是竹林打斗中，有一个画面是玉娇龙的脸，在竹叶中间如MV画面一样掠过，非常之情愫迷离了。

东方的这一点，就藏得有些深。李慕白破关出山，寻找继续修炼下去的方法。在看到玉娇龙后，他好像找到了那个方法。李慕白对俞秀莲说，“她的心性需要约束，武艺更需要导正和进一步的修炼”，“她应道武当山来做徒弟”，俞秀莲问，“武当山收女弟子吗”，李慕白犹豫了一下，“为她，可以破个例吧”。

虽然李慕白觉得“我似乎进入了师父从未指点过的境地”，但他和师父一样，都进行不下去了，只好破了戒提早出关。其实，这个从未指点过的境地，是师父不可以明确点明给徒弟的，只能靠悟，因为那个方法就是乾坤合道、男女双修。一代大侠先后面对的难题，都是中国人的那个禁忌，性欲。

他们都无师自通，发现了可以收女弟子的方法。但两人也因此迎来了共同的命运，师父江南鹤破例收了女徒弟，导致被女徒弟所杀。李慕白要破例收了玉娇龙，为救玉娇龙，中了毒针而死。

所谓卧虎藏龙，就是危险。这种危险来自于武艺与武德的冲撞，更是来自于人与人性的纠缠。

6.

原著《卧虎藏龙》成书于五四时期之后，当时，西风东渐，中西两种思潮交织碰撞，学说林立，流派四起。

李安是在缝隙间行走的高手，他早期的《喜宴》是地域的缝隙，置身于东西方之间。后来的《断背山》是性别的缝隙，是夹在男女性别之间。《卧虎藏龙》则是时间的缝隙，行走在传统与现代，以及由此而产生的思潮之间。

在《卧虎藏龙》里，李安做了一次追本溯源，他从人性的根本出发，一直走到道德、法律、文化的深处，陈列了彼此之间暗涌颠簸的冲突与钳制的关系。

无论是东方还是西方，无论男性还是女性，无论传统还是现代，与世界相处只是形式与角度的不同，并没有本质的不同。

影片中点题的那句台词是李慕白说出的，“江湖里卧虎藏龙，人心何尝不是？刀剑里藏凶，人情又何尝不是？”

李安的《卧虎藏龙》用最不写实的方式，呈现了一个最接近真实的江湖。他真正地挖掘了电影最大的魅力，即电影有睁开眼睛可以看到的东西，也有闭上眼睛才能看到的东西。

邵氏演员李箐演的电影有哪些？

第一部电影是《宋宫秘史》。同年，她演出《血手印》及《双凤奇缘》。她接连在《血手印》(1964)、《宝莲灯》(1965)、《文素臣》(1966)任配角，《盗剑》（1967）。

《鱼美人》是其当刚主演的第一部电影。1965年5月李菁以此片获得荣获第十二届亚洲影展影后宝座，有"娃娃影后"之称。1965年演出《宝莲灯》，演技再次得到肯定。此后“东家”邵氏有计划性的展开力捧，一连为她开拍新片，声势一路窜升，作品票房屡创新高。1967年邵氏开拍《珊珊》，这是她从影以来首次演出时装文艺片，大获好评。踏入七十年代，李菁的作品《保镖》成为全年最卖座电影的第六名。 除了1969年时摔裂左腿骨休养半年，几乎一刻不停的拍片，陆续完成黄梅调电影。她在邵氏期间，所拍的影片约五十多部，其中包括张彻的《死角》、《鹰王》及《新独臂刀》等。她更连续三年当选国语片十大明星，成为港台两地抢手的女明星之一。

1976年年底，李菁结束了与邵氏十三年的宾主关系，开始以自由演员的身分往来港台两地。1978年，李菁与导演罗马合组《长天公司》，在创业作‘追’中担任主角。 七十年代末，受到与她拍拖十年男友逝世的打击，李菁减少电影产量；加上1983年母亲不幸病逝，李菁于同年宣布淡出娱乐圈。

花门太子西门浪在第几章与他父亲重新相遇？

第一次是回国盗剑，最后一次是大结局回国

小龙女比杨过大多少岁？

小龙女比杨过大四岁，他们的后代有长子杨破天（阳顶天）、次子杨默，以及杨默的女儿杨瑶琴（黄衫女）等人，今天我们主要说杨默和杨瑶琴。

话说1273年，蒙古大军攻破襄阳，郭靖、黄蓉郭芙等人壮烈殉城。隐居在活死人墓的杨过得到消息，已经是半个月之后。杨过记得郭靖多年前对自己说过，襄阳能否守得住，不在他和黄蓉的考虑之内，他们要做的，就是像诸葛亮一样：鞠躬尽瘁，死而后已。

虽然早有心理准备，但杨过仍然一时难以接受。他想如果自己有一套情报网络，就能够早点儿得到消息，届时就算无法劝得郭靖弃城而去，至少也能救回郭破虏，为郭家留下一丝血脉。

不久之后，小龙女生下第二个儿子。为他起名时，小龙女说杨过当年便是油嘴滑舌，误了不少女子的终身，还因此失去了一条手臂。俗话说：万言万当，不如一默。这老二不如就叫杨默。杨过觉得妻子说得很有道理，又想起老大杨破天已经是个不安分的，老二还是沉稳一些的好，于是欣然同意了妻子的提议。

杨默果然人如其名，从小话就不多，而且除了跟随父母练习武功之外，他最喜欢的就是读书，特别是那些研究地理、数术、经济之类的书籍。

在抚育杨默成长的过程中，杨过建立情报网络的想法逐渐成形，那就是通过在各地开设酒楼、茶馆、车马行，利用这些产业便于收集、传送信息的特点，逐渐形成覆盖全国的情报网络，以便能够帮助到自己在乎的人，也为反抗蒙元积蓄力量。

杨默十岁的时候，杨过的情报网络已初具规模，但让他头疼的是，他安排从事这些行业的人手，并不太懂得经营，常常入不敷出，不时还要他提供资金帮助。

这时杨默自动请缨，要求父亲带着他到各地的产业调查、解决经营问题。杨过抱着试试看的态度，带着杨默去了。没想到小杨默经过实地调查之后，很快指出了这些产业经营存在的问题，并提出整改建议，那些产业负责人照行之后，果然在短时间内便扭亏为盈。

经此一事，杨过发现杨默是经营方面的天才，便将这一块全部交由他负责。杨默果然不负父望，他通过制定标准、统一培训人员等手段，仅仅用了十年，就将这些产业覆盖到了全国。

这些产业创造了天文数字的财富，不但满足了收集、传输情报所需，还帮杨过一家和他们以后的好几代人，实现了财务自由。当然杨过并非爱财之人，他后来把多余的这部分财富，偷偷转送给大儿子阳顶天，以帮助明教带领义军在各地起事，反抗蒙元的统治。

1294年，杨默通过情报网得知，郭靖、黄蓉留下的倚天剑被元朝廷所得，且被赐给了汝阳王。杨默命令将此消息传给峨眉派郭襄，并在郭襄和风陵盗剑时，带人暗中引开王府高手，使郭襄顺利夺回倚天剑。

1300年，杨默又通过情报网，将百损道人将上武当挑战的消息，以及玄冥神掌的威力、不足告知张三丰。结果张三丰顺利击败百损道人，奠定了武当的赫赫威名。

在这些事件中，杨默虽然发挥了巨大的作用，但他就像他的名字一样，始终默默无闻，不为人知，不过杨默从未介怀。而让杨默感恩一生的是：在经营情报网络的过程中，他遇到了一生挚爱。

那是杨默四十岁时的一个春日，他为了工作需要，陪一位杭州官员乘船游赏西湖，当时船上还有一位少年，为他们饮宴助兴。少年眉清目秀，琴技相当高超，只是衣衫有些破旧。一曲完毕，那官员带着酒意，扔给少年一锭银子，并故作风雅的吟道：

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

这本是李白《与幽人对酌》中的两句，原本非常应景，但加上前面扔银子的举动，就有些侮辱人了。杨默看到那少年有不忿之色，急忙用眼色止住，并在临走时，递给他一把折扇。少年打开折扇，只见上面写着：

我有一壶酒，足以慰风尘。

有意但来饮，不必抱瑶琴。

不曾想，那少年竟是一位逃婚的大家闺秀，次日她女装赴约，与杨默展开了一段爱情故事。而为了纪念初次相逢，他们生的女儿，就被叫作杨瑶琴，也就是《倚天屠龙记》中的黄衫女。

1326年，杨瑶琴在古墓出生。虽然杨默夫妇生她的时候，年纪已不算小，但她深得天地灵气所钟，根骨、天分高得吓人。

音律方面，杨瑶琴继承了母亲的天赋，十几岁时，已经能够精通各种乐器，而尤其擅长弹琴。

武学方面，杨过的天分似乎是隔代遗传到了杨瑶琴身上，使她什么武功都是一学便会，一会便精，二十岁时就达到了宗师境界。

算学、经济方面，杨默在女儿十六岁时已经没有什么可以教她，于是将情报网络的控制权拱手相让。

唯一令杨默不满的是，他的这位女儿排场太大，平日虽不出门，但一出门至少要八名侍女随侍在旁，四女吹箫，四人抚琴。不但风雅之极，也奢华之极。杨默说过几次“你祖父母当年行走江湖只有二人一雕”之类的话后，就不管了，谁让他家有钱呢？

凭借手中庞大的情报网络，杨瑶琴解决了丐帮乱局，帮助年幼的史红石登上了帮主之位。又在千钧一发之际赶到少林，从周芷若手下救出金毛狮王谢逊。

而连张无忌都不知道的是，由于杨瑶琴一直关注着峨眉派的动静，才在第一时间得知灭绝师太杀死纪晓芙，而张无忌受纪晓芙临终所托，要将杨不悔送到千里之外的光明顶。

当时张无忌才十岁出头，杨瑶琴见他古道热肠，殊为难得，于是一直暗中照料，才使他这一路始终有惊无险，顺利完成纪晓芙的嘱托，否则的话，两个小孩行走乱世，十条命也不够耗的。

此外，杨瑶琴还利用情报网络，为明教义军传递情报。在巨大的信息优势下，义军多次绝处逢生，逐渐发展壮大，直到足以推翻元朝的统治。

杨瑶琴和他父亲杨默，为武林和老百姓付出了很多，但他们从不居功，始终无怨无悔。所以在江湖中，大家根本不知道曾有过杨默这一号人物，而杨瑶琴，也不过只留下了一个黄衫女的名号。

大陆姓徐的导演有哪些？

徐昂，代表作有话剧《喜剧的忧伤》，电影《十二公民》 徐龙，电视台导演 徐捷，代表作短片《知了》，喜剧电影《古宝奇缘》，《盗剑72小时》 徐静蕾，代表作《一个陌生女人的来信》，《杜拉拉升职记》，《有一个地方只有我们知道》