我在一个观众爆满，掌声雷动的影城里看完了《侏罗纪世界》，结尾处观众爆发出的如雷掌声这些日子已经不多见了。目前为止，这部电影的魅力已经吸引了全球98万7千2百65美元的票房，已创了新高，它见证了我们观看“艺术之州”CGI恐龙践踏残杀人类的持久不衰的快乐。
当然，电影中有一些高质量的恐龙暴乱场面。许多角色在早期就被设立为可鄙的种类，因此自然有理想的恐龙潮出现，让观众不由自主地去狂热地期待看到恐龙厮杀的场面。
在影片中海洋世界式的场景中，侏罗纪公园场内的人群因为看到这一幕而兴奋起来：巨大的水陆两栖的恐龙，凌空跳出水缸咬住大白鲨，将其悬在头顶当做诱饵，看起来不过像叼了一个小金枪鱼一样。如果这都不能让你想要看恐龙食人，那么我就不知道什么能了。
当然，如果你没有与恐龙并肩而坐，你可能不能很好地欣赏这部影片。你会发现你正在迈阿密先驱报的Rene Rodriguez的窘境之中，Rene写道：“这部电影有些根深蒂固的错误，它希望你能为这些纯数码制造出来的史前生物伤感流泪，并且去抚摸雷龙的脑袋而不是守护人类。”
尽管你可能会有那样的感觉，那你为什么还要看《侏罗纪公园》产业链的任何作品？这些作品不总是幻想去娱乐位于食物链顶层的恐龙，把我们这些没有价值两脚生物从高高在上的位置打落？
Rodriguez将影片中最打动人，让人伤心落泪的一幕——雷龙之死选为了例子。当我听说这一切的时候，我几乎不想看这部电影，谁愿意看这温柔又巨大的恐龙死去？
但这其中又有一定逻辑。《侏罗纪世界》以一个可怕的，利用科技制造出的恐龙霸王雷克斯（Indominus Rex）为主角，它将现代人类世界所有的诟病集于一身，成为一个杀戮狂怪物。单单为了向大家展示它的兽性多么可怕，第一场屠杀就是整整一个族群的雷龙的惨死。之后，没有任何东西，任何人是安全的。它就像一个杀人狂的集合体和一族的Janet Leighs同时被杀死在浴缸中。
在《侏罗纪世界》中，霸王雷克斯是“侏罗纪公园”公司的“想象的孩子”，是在为了给很容易就厌倦了的公众提供更大，更可怖的恐龙，并提高盈利的压力下产生的。
这当然是一个很明显的自身反映的桥段，映射出《侏罗纪世界》制片方自己面临的两难境地：作者Rick Jaffa, Amanda Silver, Derek Connolly,和Colin Trevorrow；导演Colin Trevorrow；制片人Frank Marshall和Patrick Croley；以及除他们之外，身为系列创造者和执行制片人的史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）都牵涉其中。他们要以系列电影为噱头保住盈利，为厌倦了的观众提供更大，更可怖的CGI（加上一些电子自动化技术）技术恐龙。
《侏罗纪公园》系列一直以来都是很有讽刺意味的，从如商业强心针的第一部开始，他们就肆无忌惮的吸引观众。看，那是环球影院的一部关于主题公园的电影，它利用人们对恐龙的喜爱去卖他们俗陋的商品！我们看过它之后，我们就可以去环球影院奥兰多主题公园享受《侏罗纪公园》游，然后再买一些差劲的商品。
我们或多或少都会觉得，除了斯皮尔伯格，除了那些电影技术天才，第一部《侏罗纪公园》非常蹩脚。当荧幕上没用了恐龙或者Jeff Goldlum，这东西像破车一样在那里咚咚作响。并且即使是那些代表着1993年顶尖电脑技术的恐龙，现在看来已经有些傻傻的了。
但是霸王雷克斯是为了复兴这个系列而设计的，并让我们忘掉他们早期的和现在的平庸。一只神秘基因组成的巨型雌性恐龙，她不可同日而语的凶残，代表了霸王龙雷克斯产业链。她在她的丛林植被里鬼鬼祟祟的前进，碾压我们想要看到她真身的渴望。但我们仍然要长久的等待，等待她这雌性怪兽不可避免的逃出升天，践踏着这岛上的游客们。
但一直以来，你为了看着令人兴奋的恐龙大屠杀所付出的代价，都在斯皮尔伯格专利世界的掌控中，在这里，性别角色退化，并崇尚白人中产阶级核心家庭。早在1980年代，斯皮尔伯格开始设计复古情节，复活一些1940或50年代流行文化元素角色（很明显，多数是《夺宝奇兵》系列），或者重新加强他们的价值观人生观，提高他怀旧电影巨大市场必将带来的名誉，吸引模仿者。看吧，我们就非常怀念斯皮尔伯格的怀旧电影。
我个人认为，当然我也一直在思考这个问题，如果你要怀旧，要洗劫好莱坞1940或1950年代的影片，为什么不拍一些好东西出来，像《疯狂喜剧》，或者悲情片，再或者《兔八哥》，而是去拍低级的动作冒险系列，甜腻的爱情片，以及让美国核心家庭成为世界的主宰的科幻片？
回答：因为你做不到让我所说的好东西在庞大的观众群中畅销。
所以这里，我们要再次回顾那些动作英雄中的牛人，他们骑着摩托，跃进危险前不忘嘲讽一番，有着俊俏的容貌，让我们这些少数的凡人能仰视他们，惊叹这个奇才。这部电影里，他叫Owen Gardy，由Chris Pratt出演，是传言中将替换Harrison Ford出演《夺宝奇兵》续集的人。
Bryce Dallas Howard饰演Claire Dearing，是个冷若冰霜的职业女性，身穿紧身的工作服，脚蹬细高跟，她必将被灾难弄得头发蓬乱，身姿婀娜性感，与英雄健硕的胸肌无限接近而被救赎。这样的角色是1950和1980年代美国电影的核心，但是她从来没有完全淡出流行视野。
冰山职场美人也会找到她母性的一面，所以总有孩子会处在危险之中，比如他的侄子Zach和Gray（Nick Robinson和Ty Simpkins饰演）。这些孩子不仅仅被恐龙吓到，也为他们父母即将离婚感到恐慌。在斯皮尔伯格的世界中，变成离异父母的孩子差不多跟被迅猛龙吞噬一样可怕。
我承认，对于破坏社会平衡的“恶”势力，和稳定、传统价值这一“好”的力量，皮尔伯格式的无情叙述方法让我觉得有点享受。“好”主要由Owen Grady所代表，这个肌肉猛男昂首挺胸力挺异性恋，用他1950年代老式的搭讪来魅惑我们正直的女英雄：“我们去哪做‘咨询’？去我的小屋吗？”
他是磐石般的中心，被象征社会派系的角色所包围，这些失控的混乱群体包括：
职业女性——寻求真正的权利而非培养性工作；
亿万富翁CEO，说大话但不做实事，比如不能正确运行直升飞机（Irrfan Khan）；
疯狂的科学家，秘密研究，不考虑他实验室创造出的新生物的后果，而这些动物中常常会变成杀人狂（B. D. Wong, 公司的重要人物，老头）；
神经质的军人，想把恐龙训练成武器，这可能因为他想把所有的东西都变成武器（Vinvent D’ Onofrio）；
公园巡逻队——“更凶猛”，才快乐的消费者文化让他们精疲力尽。
霸王雷克斯代表所有恶势力，这超级象征符号让我笑个不停。她是冷血的不合群的雌性恐龙，被社会的骄傲自持培育，由疯狂的科学制造出来，展现“杀戮机器”般的攻击性，伪装的却像那种“我只是想想而已”的无能的人类。
霸王雷克斯是一只精妙绝伦的全能斯皮尔伯格式怪兽，在完全孤立的环境下长大，即“未社会化”——比如说，没有核心家庭教导她什么是正常的价值观，或者是要有一个合适的男性首领来稳定家庭生活。但是为了打败她，Grady必须用他自己的孤独去理解恐龙——女人——让这只雌恐龙真正成为他所擅长控制的。
为什么Grady那么擅长与恐龙交流，影片没有给出答案。我们所能想到的只有他之前是海军，连特种部队都不是，平凡的职业带来的认同在动作电影中给了男性角色以神奇的力量。但是这隐喻着没有什么是一个强壮，经历过二战的平凡美国人所不能承受的。
Grady吹嘘他在他训练的迅猛龙中的领导地位。他说这是建立在互相尊敬上的关系，但实际这是建立在交易上的——他让它们“别动”否则不给食物，这根训练狗没有区别。Grady和迅猛龙的关系非常有趣的反应了两性关系。比如说，他给男孩们介绍迅猛龙，说：“这是Blue。她是二把手。”
“那么谁是老大？”
Chris Pratt问道，为了影片效果，Grady顿了顿，而且，他模仿Indiana Jones回答道：“是我。”
之后，Blue将决定是与Owen结盟还是与那只岛上的顶尖雌性狩猎者——霸王雷克斯结盟。
如果你不能猜到她到底与哪个老大统一了战线，说明你还没有看足够的斯皮尔伯格式电影。快，去影院吧！
还没有评论，来说两句吧...